Zemin, duvarlar, duvarlar... Sokak sanatı şehrin her köşesinde sizi şaşırtıyor!
Artık tüm seyahat planlarımızı ertelemekten başka çare kalmadığına göre -iptal değil, her şey söylendi-, sıra geldi. Bize ev sıcaklığını veren küçük zevklerin tadını çıkarmayı öğrenin . Bunlardan biri, genellikle iki ucu keskin bir kılıç gibi davranmasına rağmen, mükemmel bir sosyal ağdır. Bize her gün çok küçük kaçamak anlar yaşatıyor: Instagram.
Ondan, bize bütün bir olasılıklar dünyası açılıyor. evden çıkmadan seyahat edebiliriz gibi mücevherleri keşfetmek için profilimize girip takipçilerimizin biraz ötesine geçmeniz (veya takip etmeniz) yeterli olacaktır. anın en iyi kentsel sanat sanatçılarından bazıları . Hepsi, mümkün olan pürüzlü gerçek elmaslardır. dünyayı kuzeyden güneye ve doğudan batıya dolaşmak , tüm versiyonlarında çalışmalarına ve sanata olan bağlılığına hayran.
Her biri tarzı, düzeni ve yaşam felsefesi ile bu dünyayı, sokak sanatı aracılığıyla yaratıcılığı sayesinde daha ilham verici ve güzel bir yer . Sörf tahtasına resim yapan Deniz seviyesinin altında , yapan yol işaretleri hakkında , işleri yaratan kimse onu görmediğinde geri kalanımız uyurken, bir onun melek kanatları bize daha iyi bir şeyi ya da bir şeyi hayal ettir eserleriyle terk edilmiş bir konağı aydınlatıyor , zaten on binlerce takipçisi olan aşağıdaki Instagram hesaplarında bulabileceğimiz çalışmalardan sadece birkaçı.
Günümüzün en iyi kentsel sanatıyla bu yolculuğa başlayalım mı? Ve 'takip et' butonuna basmayı unutmayın! Bu açık hava müzeleri hemen köşede sizi bekliyor...
Evden sanatsal bir yolculuğa hazır mısınız?
Hula (@the_hula)
Diğerleri gibi olmadığı için onun işini tanıyacaksınız. Sean Yoro adlı bu genç adam -her ne kadar herkes onu sanatçı Hula adıyla tanıyor olsa da- 29 yıl önce Hawaii'deki Oahu adasında doğdu ve 18 yaşından beri kardeşi Kapu ile birlikte kendini büyük tutkusuna adadı: sokak sanatı . Kardeşi onları ölümsüzleştirip video veya fotoğraf formatında yakalarken, eserleri yaratmaktan sorumlu.
Ama onun işi binalar ya da duvar resimleri değil, ortak bir elementin üstünde, altında veya çok yakın olan yüzeyleri kullanır: su . Bir gölde, buzulda, nehirde, okyanusta, şelalede veya ormanda olsun, tüm versiyonlarında ve uzantılarında, bu su unsuru, eserlerinin çoğunda her zaman mevcuttur.
“Her proje ile akılda belirli bir mesaj veya hedef var. Genel çalışma grubumun genel kapsamı Mevcut çevresel veya sosyal konular hakkında bir diyalog ve farkındalık yaratmak . için yeni bakış açıları bulmaya çalışıyorum sanat yoluyla yeni ve benzersiz hikayeler anlatın Hula, işinin neden hep kendi etrafında döndüğünden bahsederken Traveller.es'e anlatıyor. doğanın sınırlarını keşfetmek.
İşinizin büyüsü nerede yatıyor? Yarattıklarının çoğu, doğayla dolu yerlerde oldukları için geçicidir. . Su, hava veya güneş ışınları gibi elementlerle pratik olarak birleşirler ve zamanla kayıtsız kalmalarını imkansız hale getirirler.
“Kariyerimin başında duvar resmimi kalıcı kılmak için elimden geleni yaptım. Ne yazık ki, doğayla çalışırken imkansız, o yüzden yavaş yavaş kabul etmeye başladım ve İşimin o geçici hayata sahip olacağını bilmenin özgürlüğünü hissettiğimi fark ettim. ve bu şekilde de Uçup giden anları yakalamak için o anda olmaya zorlandım ”, Hula sanatçısının kendisi yorumluyor.
(@banksy)
Şu anki en iyi kentsel sanat referanslarından bir seçim yapmak ve buna dahil etmemek imkansız. devrimci ve ikonik Banksy'ye, muhtemelen kimliğini en çok bilmek istediğimiz sanatçıya (ya da belki de değil ve bu gizemde çalışmalarının başarısının bir parçası yatıyor). Sanatçının gerçek ismiyle ilgili onlarca varsayım olsa da kimliğini %100 kanıtlayan hiçbir şey yoktur.
Banksy, çalışmalarının haritasını çıkarmaya başladı. 1990'ların başında Bristol'de -doğduğu şehir- ve o zamandan beri dünyanın farklı yerlerine damgasını vurmayı bırakmadı. sosyal veya ahlaki ihbar iddiası mültecilerin tedavisi, savaş, yolsuzluk, iklim değişikliği, toplum gibi farklı konulara... tüm bunlar ortak bir payda olarak ironi veya hiciv ile.
Sanatçının işleri her zaman bir kova soğuk su gibi düşer, bazı sektörlerde kabarcıklar oluşturur ve bizi içinde yaşadığımız dünya üzerinde düşünmeye davet edin . Bu son otuz yıl boyunca, memleketi Bristol'den kişisel damgasını gördük, Londra'dan geçerek Filistin, Gazze veya Fransa'ya ulaşana kadar . Bugüne kadarki en pahalı eseri geçen Ekim 2019'da satıldı 9,9 milyon sterlin karşılığında Parlamentoya Dönen eserdir (Parlamentonun devrilmesi).
Lula Goce (@lulagoce)
Düzeninin hassasiyeti ve duvar resimlerinin gerçekçiliği sanatçı Lula Goce'yi neslinin en iyilerinden biri olarak kutladı. Vigo'da doğdu, Salamanca'da Güzel Sanatlar bölümünden mezun oldu ve Grafik Tasarım ve Sanatsal Yaratıcılık alanlarında uzmanlaştı. Barselona'daki çeşitli okullarda şehir sanatı konusunda tutkulu.
“Sokakta, duvarlarda ve müdahale edilebilecek halka açık yerlerde resim yapmayı hep sevmişimdir. sanat merkezlerinde ve galerilerde sergiler ve duvar resimleriyle değişen bir yaratım”, başlangıçlarından bahsederken kabul ediyor. Referansları arasında Paola Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru gibi önemli sanatçılar... diğerleri arasında!
Lula Goce'nin deyimiyle sokak sanatı, galeri ve müzenin beyaz küpünü ortadan kaldıran sanatın daha rahat bir ortamda gelişmesi, Sokakta yapılan ve birincil amacı kentsel mekanlara bizzat müdahale etmek olan . olduğu bir sanattır sanatçı izleyiciye gelir, tersi değil , seyircinin onu nereye yerleştirdiğinize bağlı olarak değiştiği yer, mahalle için sanat ve nihayetinde sıradan yoldan geçenler için”.
En sevdiğin iş? şüphesiz en sevdiği duvar resmi Vigo'da yaptığı duvar resmidir. çünkü evde yapılıyor ve modeller ailesinin bir parçası, onlar oğlu ve yeğeni . “Vigo'da ilk inşa edilenlerden biri olması benim için, şehir ve mahalle için ne anlama geldiği için önemli”. Saf sanat.
İbrahim Clet (@cletabraham)
Floransa'ya uğrarsan En büyük sanatsal tuvali olan sayısız trafik levhasında imzasını görmenin yanı sıra, Oltrarno semtinde bulunan stüdyosuna (Via Dell'Olmo 8R) girin ve yolda ideal bir durak Piazzale Michelangelo'ya veya San Miniato al Monte Bazilikası'na.
Bu İtalyan şehri, sokak sanatı sanatçısının sergilendiği tek şehir değil. Clet Abraham yaratıcılığını ve yaratıcılığını yaymıştır. ama ilkti ve tarihi merkezde herhangi bir yaya geçidine ayak bastığınız andan itibaren bu algılanıyor.
En sevdiği eserlerden biri L'Uomo Comune (Ortak) , çıkartma değil heykel olan ilk çalışmalarından biri: “İzinsiz yerleştirdim. Ponte Vecchio'ya bitişik köprülerden birinde ve bunun bir yolu olması amaçlanmıştır kişisel, günlük mücadeleleriyle yüzleşen insanlara saygı gösterin . Tepkiler inanılmazdı ve olmaya devam ediyor!” diye kabul ediyor sanatçı.
Clet, 1966'da Brittany'de doğdu ve İtalya'ya yerleşmek için Fransa'dan ayrıldı. Rennes Sanat Akademisi'ndeki çalışmalarını bitirdikten sonra ve yıllar içinde tam zamanlı bir ressam oldu. “Halkın tanınması ve dünya seyahati ile, Yağlı boya ressamı mirası ile sokak sanatçısı olarak yeni cilt arasındaki kişisel dengemi buldum ”, Traveler.es'e yaratıcının kendisini anlatır.
Clet Abraham için sokak sanatı “ kabul edilmiş ve kurumsallaşmış sanatın sınırlarını aşan bir bireyin kamusal alanda özgür ifadesi ve bunu kabul ediyor işin, sokakta bıraktığın an senin olmaktan çıkar. ”. Sokak sanatının büyüsünün bulunduğu yer burası.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings, en büyük etkiye sahip en uzun süredir devam eden projedir. Maksimum sanatsal ifade biçimi olarak 1999'dan beri sokak sanatında uzmanlaşan Amerikalı sanatçı. Los Angeles'taki melek kanatlarının duvar resmi -çoğunun ilki- 2012'de, uzun bir süre içinin derinliklerinden gelen fikirle musallat olduktan sonra boyandı: "Şehrin duvarlarında dev kanatların vizyonunu gördüm, kanatlar benim için tüm insanlıktaki ilahi olanı, gerçek benliği temsil ederdi. ”, sanatçının kendisini kabul eder.
Sosyal ağlar sayesinde, başlangıçta yasadışı olarak çizilen melek kanatlarının duvar resmi neredeyse anında viral oldu ve son yıllarda Los Angeles şehrinde kendine saygılı her turist veya yerel için bir durak daha oldu. . Ve orada kalmadı, bu son sekiz yılda Colette Miller, 10'dan fazla farklı ülkede iz bıraktı ve melek kanatları binalarda, müzelerde, pencerelerde, otellerde olduğu gibi sokaklarda da bulunur...
Ona göre bu çalışma, “ insanlığa bu dünyanın melekleri olduğumuzu hatırlat ”. Dedi ve bitti. Tabii ki, duvar resimlerinden herhangi birine rastlarsanız cep telefonunuzu hazırlayın... Benzeri garantiden daha fazlasıdır!
Rone (@r_o_n_e)
1980 yılında doğdu Melbourne (Avustralya) merkezli bu Avustralyalı sanatçı dünya çapında ama özellikle doğduğu ülkede büyük bir tanınırlığı var. Genellikle insanlardan ve daha özel olarak kadın yüzlerinden oluşan büyük ölçekli kreasyonları yönelik bir niyet beyanıdır. çöküşün güzelliği.
Başlangıçta ne anlama geliyordu kaykay süsleme işi , yavaş yavaş bunlar küçülüyordu ve çalışmalarını büyük bir şekilde göstermek için harap binaları kullanmaya başladı.
Onun son büyük sahnesi imparatorluk projen bir yıldan biraz daha uzun bir süre önce Traveller.es'de söylediğimiz gibi " Zaman ve uzayda melankolik bir yolculuk ”. İçinde, kentsel sanat sanatçısı terk edilmiş bir konak için sokağı değiştir içinde ıssız evin farklı katlarına dağıtılan duvar resimlerinde yaratıcılığını topladığı yer.
hepsini iç mimar Carly Spooner'ın yaratıcılığı eşliğinde ayrıca Rone'un sahnelemesini birden fazla filmle tamamladı. Konağın odalarına dağıtılan 500 antika parça . En son haberin? Sanatçının 20 yılı aşan çalışmaları gelecek Haziran 2020'de kitap formatında.
Okuda San Miguel (@okudart)
“1996'da sokakta, çoğunlukla terk edilmiş fabrikalarda resim yapmaya başladım. ve görünüşe göre kimse onlara dikkat etmiyordu, ama benim ve arkadaş grubum için kimsenin istemediği gizli hazinelerdi. O yerlerde nerede Kendimi ifade etmeye ve duvar resimleri üzerinde büyük ölçüde çalışmaya başladım. . Bu benim Güzel Sanatlar okumamı sağladı ve akademisyen ile sokağın birleşmesine neden oldu, sadece bir ve kendimi ifade edebileceğim vitrin oldu”, diyor sokak sanatçısı Traveller.es. Sokak sanatı sahnesinin en büyük ulusal simgelerinden biri olan Okuda.
Okuda San Miguel -Óscar San Miguel Erice'in sanatsal adı- kent sanatının kendisinden daha fazlasıdır. referanslarını Sanat Tarihinin kendisinde bulur örneğin El Bosco gibi sanatçılar veya Son Akşam Yemeği veya La Gioconda gibi tabloların yeniden yorumlanması , elbette sokaktaki profesyonel meslektaşlarından da ilham almasına rağmen.
Bu karantina biter bitmez yayınlanacak olan en yakın gelecekteki projelerinden biri İlk ders kitabı Dünyayı Boyamak kelimeye vuruş yerine tercih verildiği ve içinde “ İşlerimin 11 ikonuna cevap veren 11 bölüm tüm mesajları ve kavramlarıyla, hepsiyle kişisel yaşam deneyimlerine uygulanan ”, sanatçı Okuda'nın kendisi tarafından belirtildiği gibi.
yıldız savaşçısı (@starfightera)
Grafiti kraliçesinin bir adı ve yüzü var: gerçek olan Christina Angelina olmasına rağmen , kentsel sanat alanında Starfightera olarak bilinir. Sprey boya konusunda hiç kimsenin olmadığı kadar ustalaşan bu genç sanatçı, yıllardır bu mesleğe adım atıyor. vuruş ve yaratıcılık, dikkate alınması gereken en önemli faktörlerden ikisidir..
Venedik (Los Angeles) merkezli Christina, çok daha uzun süredir yaratıcı olmasına rağmen, Google, 2016'da Google Art Project'in sokak sanatı koleksiyonunda onu öne çıkardığında dünya çapında ün kazandı . O zamandan beri bir parçası haline geldi sokak sanatı sahnesinde en tanınmış sanatçılardan biri , sadece Amerika Birleşik Devletleri'nde değil, aynı zamanda tüm dünyada.
Erkek imzasının hakim olduğu bir meslekte, Starfightera kadın emeğine hak ettiği değer, özen ve saygı gösterilmesi için eserleriyle her gün savaşıyor. . Bu nedenle, duvar resimlerinin çoğu yeniden yaratılıyor. gerçekçilik derecesine sahip kadın yüzleri ve figürleri bu şaşırtıcı ve eşit kısımlarda büyüleyici.
** Bu sanatsal yolculuğa hemen başlayalım mı? **