Moskova'daki Yeni Tretyakov Galerisi, 8 Mart'a kadar ev sahipliği yapıyor Mijaíl Vrúbel'in yarım yüzyıldan uzun süredir en büyük retrospektifi (1956-1910), Rus sanatı için bir dönüm noktası olan modernist ressam.
buluşturan anıtsal bir projedir. dokuz müze ve sekiz özel koleksiyondan 300'den fazla eser, en ikonik eserleri veya daha az bilinen bazı nadir eserleri dahil.
Mimarisi, Daniel Liebeskind'in Rus ve Alman romantizmi üzerine sergi için aynı odaya yerleştirdiği yapıları anımsatan sergi, Vrúbel'in anarşik (ve aynı zamanda romantik) ruhu: kırık duvarlar bizi sergilenen resimlerin bölünmüş çizgileri arasına yerleştiriyor, aynı zamanda sanatçının kopmuş hayatı olan girdap.
'Leylaklar' (1901), Mijaíl Vrúbel tarafından.
kronolojik sıra yok, bu çatlaklar aynı zamanda bir labirentin içinden geçtiği odaları birbirine bağlayan pencereler olarak da hizmet eder. bu bizi Vrúbel'in kariyerinin farklı aşamalarına götürür. Bir girdap gibi büyük bir heykele dalmış, figürler ve resimler serpiştirilmiş ve kahramanımızın hayatına anlam veren şeye doğru ilerliyor: deneklerinin ruhunu tasvir eder.
Üç kat boyunca bu sorgulama sürecini yakından takip ediyoruz. yazarın farklı sanat disiplinlerine damgasını vurduğu ve aynı zamanda zamanının ve ülkesinin en önemli sanatçılarından bazılarıyla da ilgilidir.
Mijaíl Vrúbel tarafından 'İblis yenildi' (1902).
Tüm enerji, onların bizi kabul ettiği girişte yoğunlaşıyor. üç şeytan, ilk kez bir araya geldi . On iki yıllık bir süre içinde yaratılan, oturan, uçan ve secdeye kapanan iblis, mükemmel görünüm setini bulma çabasını yansıtıyor. Rus edebiyatının en epik şiirlerinden biri: Şeytan (1829-1839), Mikhail Lermontov tarafından.
Üç figürün ifadeleri liman cesaret kırıcı nostaljiye tamamen yenik düşmemize yetecek kadar iyimserlik: "Beni orada bekler misin?", Demon, cehennem azabına gidip gitmediğini sorduğunda Tamara'ya yanıt verir.
Tıpkı iblislerin görünüşü ve tarzı gibi, bu kıta da bir önsezi olarak hizmet etmese bile eşlik edebilir, tanık olmak üzere olduğumuz trajik kadere. Bu, tamamen içine girdiğimiz patronlar Mamontov ve Artsybashev'in portrelerinden mevcut bir iz. Vrúbel'in diğer büyük tutkusu: opera.
Karısı Nadezhda Zabela'nın (1904) portresi, Mikhail Vrubel tarafından.
Edebiyata paralel Nikolai Rimsky-Korsakov ve Anton Rubinstein'ın puanları sanatçının en çok yönlü damarını kanalize ediyor, tezgahlardan karısı ve ilham perisi ile tanışacağını, Nadezhda Zabela-Vrubel.
Evlilik teklifiniz, portre şeklinde, aynı zamanda şöhret için nihai bağlılıktır. Serginin ortasından, Zabela'nın yüzü, fantastik elbiseleri ve mitolojik arka planı olan portrelerinde ikimize de görünüyor. sonraki karakterlerinin geri kalanının yüz özelliklerinde olduğu gibi.
Nadezhda Zabela'nın Vrúbel üzerindeki etkisi budur, ayarları yapana kadar kendisini karısının işlevleri için (özellikle The Snow Maiden ve Sadkó, Kórsakov tarafından) dekoratif unsurların tasarımına adayacağını söyledi. paralel bir fantezi: ikonik Prenses-Kuğu (1900), aynı zamanda heykeller, bizi uyanıklıktan çok uykuya özgü gölgeler, mozaikler, deformasyonlar ve parlaklık dünyasına sürükleyen elbiseler ve manzaralar.
saf modernizm ama bu koleksiyonun içine işleyen yazgıyı unutmamıza izin vermeyen koyu tonlarda.
'Pan', Mijaíl Vrúbel (1899).
Şimdiye kadar, Vrúbel'in Rus mistisizmiyle olan bağlantılarından yalnızca bazılarını gördük. Ama daha da ileri gidiyor: Tur, aynı zamanda, bizi şehrin merkezinde resmettiği dini ikonalara da yaklaştırıyor. Kiev (siyasi nedenlerle bu sergiye aktarılmayan tek büyük yapıtları) ya da epik ve yerel sembolojiyle yaptığı oyunlar, olarak tuval üzerinde Ekmek (1899) veya Bogatır (1898) ve varyasyonları.
Başından beri gördüğümüz gibi, anlatımın (ya da arayışın) gücü, edebiyatta yeniden gören sanatçının yörüngesini yönlendirir. Faust, Margaret ve Mephistopheles'in panelleriyle mimariye katkılarından dolayı bir ilham kaynağı Koleksiyoncu Aleksei Morózov'un Gotik dolabı için yapılmıştır.
Bu triptik, dekoratif unsurların en heybetlisidir. hayali modernist şöminesinden (aynı zamanda sergilenen) Rönesans tipi tablolara Moskova saraylarını süsleyen ve hala Metropol oteli gibi binaların cephesinde parıldayan.
Mijaíl Vrúbel tarafından 'Kuğu Prenses' (1900).
Her durumda, tema seçimi her zaman aynı yöne işaret eder: doğa, rüya karakterleri ve gerçeği gizleyen ruhu keşfetme girişimi. Serginin ikinci yarısı bizi bu acı vahye itiyor ve boşuna değil, bize Yunanca "ruh" kelimesinden gelen "iblis" kelimesinin etimolojisini hatırlatıyor. Anlambilimin ölümcül bir işareti olarak, Vrúbel ruhuna ancak iblislerini daha yakından gördüğünde yaklaşır.
Dan beri oğlunun psikolojik rahatsızlıklar nedeniyle ölümü ve ilk körlük nöbetleri, doktorlar, ressamı renk kullanımından mahrum bırakır ve o, ezici bir eskiz ve çizim koleksiyonuna odaklanır. otoportreleri ve karısının portreleri daha da ön plana çıkıyor.
Bu yüzlerin yanından geçerken, izleyici, ölçülemez bir duyarlılık dehasını sarsan azaplarla ıstırap çeker, ama aynı zamanda sadece sanatsal arınma ve sevginin sağladığı iyileşme sürecini de yaşıyor.
'İnci', Mijaíl Vrúbel tarafından (1904).
Resim ve ruh arasındaki bu birliktelikle, Vrúbel, 1910'da önemli bir resimsel hareketin kapılarında öldü: Rus avangartları, amacı, şeylerin özünü yakalayana kadar formları sentezlemekten başka bir şey olmayacaktı. Şans? Mijaíl Vrúbel, sanatın o andan itibaren kendisine soracağı soruların yanı sıra, yöntemleri için de bir dönüm noktası oldu: vuruşlarında ve "işindeki renk lekelerinin kombinasyonunda zaten görebilirsiniz Kandinsky", serginin küratörü Arkadi Ippolitov açıklıyor.
Şeytanların ya da şeytanların kayıp bakışlarını çok iyi yansıtan yüzyılın başı endişesi. bu resimlerin abartılı doğasını filtreleyen somut olmayan bir gerçeğin kaygısı aynı zamanda gelecek devrime verilen temel tepkilerdir. Yeni Tretyakov Galerisi'nde hem ölüm hem de doğum süreçlerine katılıyoruz. benzersiz bir sanatçının gücüyle hareket eden.