Tasarımın ön saflarında yer alan üç kuşak kadının yolculuğu

Anonim

kadın silueti

Tasarımın başında üç kuşak kadın

Google'a girerken: “ünlü sandalyeler” bir liste çıkıyor. Arama motorunun önerdiği mükemmel tasarım nesnesinin mimarları şaşırtıcı değil. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.

Sadece numaralandırmanın sonunda görünüyor bir kadın: Eileen Gray. 19. yüzyılın sonunda İrlanda'da doğdu, endüstriyel tasarımda destek almadan yoluna devam etti. 1927 Transat sandalyesi, dehasının bir ifadesi ve bir militan eylemidir.

20. yüzyıl boyunca, bazı kadınlar harika tasarımcılarla işbirliği yaptı. Charlotte Perry Le Corbusier'in stüdyosundaki mobilyalardan sorumluydu. Danimarkalılar gibi diğerleri kocalarıyla birlikte çalıştılar. Nanna Ditzel veya Ray Eams. İkincisinin kocası Charles, "Ne yaparsam yapayım, o daha iyisini yapar" dedi.

Sadece birkaçı tek başına dışarı çıkmayı göze aldı. İtalyan örneği Lina BoBardi Brezilya'da parlıyor.

Lina BoBardi

SESC Pompéia Kültür Merkezi, Lina Bo Bardi

üretmek için yüzyılın son on yıllarını beklemek gerekiyordu. büyük tasarımcıların tam katılımı uluslararası sahneye. Bunun bir örneği mimarlar Gae Aulenti, Zaha Hadid veya İspanyol Patricia Urquiola.

2000 engeli tabuları yıktı ve bugün son nesil kadın yaratıcıların coşkusu tasarım ufkunu doldurdu. Yaklaşımı dürüstlük ve tecrübeye dayalıdır; disiplinler ve türler arasındaki engelleri ortadan kaldırır.

Vesilesiyle Kadınlar Günü, Gezgin, 20. yüzyıldan geçen ve 21. yüzyıla dönüşen bir rota izler. Aynı aileden üç kuşak kadın.

Hepsi kişisel ve aktivist bir tasarım vizyonuyla öne çıkıyor. onun diyalogları var Çekirdek olarak Madrid, yaptıkları gezilerde Barselona'ya, Milano'ya, New York'a ve Lugo ilindeki bir kasabaya.

Zaha Hadid

Iraklı mimar Zaha Hadid

BELÉN FEDUCHİ'DEN MİLANAN VE BARSELONA İLE DİYALOG

Belén Feduchi hayat dolu ve enerjik bir kadındır. Tasarımla olan bağı, tasarımın keşfinden kaynaklanmaktadır. 1950'lerin İtalyan mimarları ve tasarımcıları: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.

Milan, yankıları Madrid'e zar zor ulaşan bir odak noktasıydı. Kastilya ve Fransız mobilyalarının çorak topraklarından, çok yönlülüğü onu şaşırttı. Farklı kullanımlara uyarlanabilen hareketli parçalar.

60'lı ve 70'li yıllarda Avrupa trendlerine daha açık olan Barselona'dan, tasarıma bir pencere açma fırsatı doğdu.

1977'de Luz Sánchez Muro, BD Madrid ile birlikte kuruldu. başkentte bir referans alanı. "Ne zaman başlayacağız Her müşteriye her parçanın maliyetinin nedenini açıkladık. IKEA öncesi bir işti. Önce tasarımın değerini onlara aktarmamız gerekti, ardından kalite ve kreatif yönü konuştuk. Mağaza adeta bir danışmanlıktı, Birçok öğrenci ve profesyonel tavsiye almak için geldi”, diye açıklıyor Belén Feduchi.

Madrid'de BD, avangard anlamına geliyordu ve bir oturma odası veya yatak odası alanında devrim yaratan nesneler önerdi. Belén, tasarımı hayati bir iyileştirme unsuru olarak tasarladı, Milan Salone ve Barselona'dan gelen yeniliklerle sürekli bir değişim içinde.

"Getirdik Droog Design ve Jasper Morrison'ın deneysel araştırması. ** Carlo Scarpa ** da geldi ve metal parça ve zanaat çizimlerini kendisi yerleştirdi. Biz her zaman bir dağıtım merkezi olduk.”

Üç nesil tasarım, Feduchi böyle

Üç kuşak tasarım: Feduchi böyledir

BELÉN MONEO'DAN NEW YORK İLE DİYALOG

Belén Moneo, Belén Feduchi'nin kızıdır. Annesinden nesnelere olan tutkusunu ve çevrenin dönüşümündeki militanlığını miras almıştır.

Harvard ve Columbia'da Mimarlık ve Güzel Sanatlar okuduktan sonra, kişisel ve profesyonel bir ortaklık kurdu. Mimarlık stüdyosuna birlikte başladığı Jeff Brock.

New York'ta 13 yıl boyunca mimariyi mobilya tasarımıyla birleştirdiler. Madrid'e vardıklarında stüdyoyu yarattılar: ** Moneo-Brock **, başlangıcından beri sanat, teknoloji ve tasarım için kültürel bir alan, yoğun bir programla: 2B Space olmak.

Beytüllahim yaratır Malzemenin şeffaflığının sağladığı işlevsellik, renk ve hafifliği bir araya getiren metakrilat parçalar.

"Estetik takıntılıyız ve plastik sanatlara büyük ilgimiz var. Bizim için çok önemli. günlük nesnelere uygulanan araştırma, her zaman çoklu yaklaşımlardan: plastisite, geometri, ışık.”

Feduchi

_2B Space'deki Parametrics sergisi sırasında Feduchi

bu krom modüler raf New York'taki çatı katındaki ışık eksikliğine bir çözüm olarak doğdu. Yapıyı oluşturan plakaların yoğun renkleri kendi içlerinde yansıma yoluyla bir ışık kaynağı oluşturur.

Metakrilat levhalar vidasız monte edilir. Cıvataları alacak olan delikler, nüanslı bir radyasyonu filtreler. Şeffaf alan, değişken ihtiyaçlara uyum sağlamak için serbest ve genişletilebilir bir parça gerektiriyordu.

Modüler görünüm hakim oldu. Tüm nesnelerinde olduğu gibi tasarımı da deneyim şekillendirdi. Sandalyeleri, lambaları ve Luckyloop vale, **Madrid'deki Matadero'daki Taze Ürün gibi çeşitli mekanlarda sergilendi.**

Kromolar Raflar

Moneo-Brock'un Kromolar Rafları

ELENA VE SELINA FEDUCHI KREŞİ İLE DİYALOG

kız kardeşler Selina ve Belen Feduchi Otuz yaşından büyük değiller. Deneyler yapan bir tasarımcı kuşağına aitler. geleneklerin malzemeleri, renkleri ve şekilleri.

** Yapılacaklar ** adlı projesi, el yapımı nesnelerle sezgisel olarak ilişki kurar, estetik sorunlar üzerinde durmadan özel ihtiyaçları karşılamak için yaratılmıştır.

Selina ve Elena, Mimarlık ve Güzel Sanatlar alanındaki eğitimlerinden bir başlangıç noktası buldular. Viveiro, yazları geçirdikleri Lugo kasabası.

Orada, sahile ulaşmak için balıkçıların ağlarını sakladıkları gemiyi geçmek gerekiyordu. gözlemlenmesi balıkçılık araçları ipler ve iplerle oluşturulan düğüme yol açtı.

tüm her şey

Selina ve Belén Feduchi için ilham kaynağı olan ağlar ve yamalar

Yapı, bir kapsayıcı tanımlar. suyun akmasına izin verir ve mandalı tutar. Değişim, yem rolünü ve silindirik profili yengeçleri yakalamak için incelen tuzağın sert yapısını belirledi.

Kalıplar, kendi yararlarıyla tanımlanan formlarla çözümler sunan kendiliğinden bir yaratıcılığı ortaya çıkardı. Elena ve Selina Feduchi'nin ağları işlevsel ruhlarını ve örtük bir estetik değerini korurlar.

Nasa ağları Viveiro ağları gibi dikilir ve düğümlenir. Esnaf süreci, hayati, organik bir bakış açısıyla yeniden yorumlanıyor. Gelenek, dolaysız olanı içermek için düğümlenmiştir.

"Her şey yapılsa bile, yapılması gereken her şey kalır" tasarımcılar diyor. Kahramanlarının enerjisinden devam eden iki yüzyıl arası bir yolculuk. aile bağı ağı ve tasarım tutkusu.

tüm her şey

Gelenek, acil olanı içermeye bağlıdır.

Devamını oku