Час заблукати в лабіринті Переса Вільяльти (або чому мистецтво — це ендорфін розуму, і воно вам потрібне)
«Плутанина і дивовижність лабіринтів — це дії, властиві Богу, а не людям», — писав Борхес в El Aleph. Проте маляр Вільям Перес Вільялта (Тарифа, Кадіс, 1948) не потребував схвалення Борхеса і тим більше Бога, щоб стати деміургом своїх власних лабіринтів, серії геометричні всесвіти, що переповнюють і маньєристську уяву, які ми зможемо побачити та відчути до 25 квітня в La Sala Alcalá 31, Мадридської спільноти, у монтажі, який сам по собі є фізичним лабіринтом і можливістю для дезорієнтації, трансцендентності та краси.
Національна премія пластичного мистецтва 1985 року, ключове ім'я в так званому Новому Мадріленському зображенні –los Esquizos de Madrid–, цей виправданий живопис, який було визначено як покоління, яке потрапило в пастку між світом, який їм не подобався, та іншим, який був неможливим. Перес Віллальта насправді є художником, якого неможливо класифікувати чи відвернути, який завжди йшов власним шляхом і сміє говорити такі речі, як «Слава липка, а в мистецтві багато відомих» або що «У світі мистецтва правлять догматики – і він має на увазі директорів музеїв – яким бракує поняття краси-задоволення. Для них живопис не має сенсу. Вони вважають за краще досліджувати документи, і це добре для створення книги, але це не радість для очей».
І так, Перес Вільялта піклується про задоволення. І краса. Те, що перетинає почуття і наповнює їх насолодою. Тому він вважає, що історію мистецтва треба розуміти «як своєрідний розквіт». Насправді для нього мистецтво «ендорфін розуму. Його велике завдання — зробити життя красивішим, стерпнішим. Ось чому я так огидно ставлюсь до експресіонізму, до болю, до драми. Я можу багато захоплюватися Гойєю, але картина Сатурна, який пожирає свого сина, викликає у мене глибокий неспокій. А я завжди був на позитиві. Іти до світла».
Час заблукати в лабіринті Перес Вільялта
Особистий друг Педро Альмодовара (який є колекціонером його робіт), в біль і слава , його найбільш особистий фільм, ми змогли побачити деякі з картин Переса Вільяльти, які висять у будинку режисера: Німфа і сатир Ю Художник розглядає художню книгу (обидві з 2008 року). Крім того, за часів Movida, Гільєрмо виступив у ролі зайвого лабіринту пристрастей: «Він посилав до нас людей, які йшли до Обеліска, який тоді був гей-заїздом, щоб зробити в’язку ходу. І раптом я запитав Педро: «Хто цей милий хлопчик?» І він сказав мені: «Його звуть Антоніо, і він із вашої землі». Він розповідає про це у своїх спогадах, які вже вийшли з друку й опубліковані у видавництві Mecánica Lunar.
Художник-самоучка, письменник, рисувальник, гравер, дизайнер ювелірних прикрас (він щойно співпрацював із Suárez jewelry над невеликою колекцією), архітектор (який не закінчив диплом), сценограф, скульптор і, зрештою, як він любить себе називати: архітектор . Деякі дійшли звинуватити його в кітчі і липкості , але критика його обминає, і все вписується в його еклектичний всесвіт, який характеризується свободою та щільністю іконографії та символіки. у своїх картинах ми знаходимо сцени міфологічної видимості, пересічені почуттям трансцендентності, ми знаходимо гедонізм і секс, Високе Відродження і великі імена бароко; a Сальвадор Далі, Волт Дісней, Дюшан, італійська метафізика, Джорджо де Кіріко , психоделія, поп, декоративні візерунки, ЛСД і навіть приватні аспекти його біографії, як нагадує куратор виставки, Оскар Алонсо Моліна.
«Мистецтво як лабіринт», Гільєрмо Перес Вільялта
“Перес Вільялта пройшов через пустелю в 90-х роках, і його виправдовують молоді люди, тому що сьогодні його нарешті можна побачити набагато більш неупереджено . Зіткнувшись із цим хибним кліше, що він художник, замкнений у своїй вежі зі слонової кістки, Гільєрмо випередив велику кількість проблеми, які сьогодні знаходяться в центрі дискусії : одним із перших запровадив розповідь як важливу частину твору; піонер у гендерних питаннях, у тому, щоб говорити від себе та приймати свою гей-ідентичність природно та з почуттям гри; він переоцінив архітектуру Коста-дель-Соль, коли всі її зневажали; і, безсумнівно, він перш за всіх спробував, і сміливо, субкультуру ведмедів, садомазо та світ шкіри».
Портрет Гільєрмо Перес Вільялта
Співучасть між Пересом Вільялтою та Оскар Алонсо Моліною змусив їх вирішити, що виставковий дискурс цієї виставки, який обертається навколо найбільш геометричної, метафізичної та трансцендентної частини його творчості, має бути побудований у формі лабіринту: «Ми хотіли зробити виставку, де розташування робіт нагадував виступ голови артиста – розповідає куратор Condé Nast Traveler, – тому що творець ніколи не працює лінійно, а з’єднуючи несподівані крапки та потрапляючи в глухі кути . Ми хотіли, щоб глядач так відчув і обрав свій шлях. Але крім зигзагоподібної структури є також епохальна інтенція, яка хоче відобразити час, у якому ми жили. Всередині лабіринту горизонт втрачається з поля зору, і ви відчуваєте тугу . Тож лабіринт, який є типовою фігурою як для маніризму 16-го століття, так і для невизначених часів, говорить вам про дезорієнтацію, яку ми зараз відчуваємо в цьому COVID-світі».
Лабіринти Гільєрмо Переса Вільялта
З нагоди виставки буде видано каталог, оформлений скоріше як " дуже особлива книга художника ", за словами самого Переса Вільялти. Крім того, Sala Alcalá 31 запропонує паралельні з виставкою заходи, такі як зустрічі з художником і куратором або екскурсії для окремих осіб і груп. Тож не витрачайте більше часу та Заблукайся в лабіринті. Іноді плутанина - це найрозумніше, що можна зробити, чекаючи на COVID ( напишіть тут будь-яку іншу причину страждань або неспокою, яких ніколи не бракує ) ясно.