Андре Кертес. Коко Шанель – 1930-ті роки
«Мода — це не те, що існує лише в сукнях. Мода в небі, на вулицях. Мода пов’язана з ідеями, з тим, як ми живемо, з тим, що відбувається» Коко Шанель
Революція, міф, ікона, легенда, до і після. Габріель Шанель була і залишається сьогодні однією з найважливіших фігур у світі моди, і чому б не сказати, у світі.
Також відомий як «La Grande Couturiere», «Mademoiselle Chanel» або просто «Coco», Габріель Шанель (1883-1971) внесла великі зміни та внесок в естетику 20 століття. Він обрав комфорт, елегантність і простоту; він переосмислив традиційне шиття з вовни та твіду; він запропонував маскулінну естетику для жінок; і все це сформувало її власний неповторний стиль, нову жіночність.
Пуаре звільнив жінку від корсета. Коко пішла далі, вона хотіла порушити умовності. «Все моє мистецтво полягало в тому, щоб вирізати те, що додали інші». Ця фраза, яка є справжнім маніфестом, підсумовує суть Chanel.
Тепер Palais Galliera знову відкриває свої двері, щоб нагадати про цей маніфест і представити ретроспективу Габріель Шанель. Manifeste de mode, виставка, яку можна відвідати з 1 жовтня 2020 року до 14 березня 2021 року.
Франсуа Коллар. Коко Шанель у своїй квартирі в Ritz for Harper's Bazaar, Париж
СТИЛЬ CHANEL
Закрито з липня 2018 року після великої роботи з розширення та реформування. Palais Galliera, або Паризький музей моди, знову відкриється 1 жовтня з відкриттям виставки Габріель Шанель. Manifeste de mode (Габріель Шанель. Маніфест моди).
«Габріель Шанель присвятила своє довге життя створенню, вдосконаленню та просуванню новий тип елегантності, заснований на свободі рухів, природному та розслабленому відношенні, тонкій елегантності, вільній від екстравагантності, позачасовий стиль для нового типу жінки. Це був його «маніфест моди», незамінна спадщина, актуальна, ніж будь-коли, у сучасному світі», — каже він. Подивіться на Арзалуза, директора палацу Галлієра.
З самого початку – з магазином капелюхів у Парижі – і до кінця свого життя, Шанель кинула виклик моді того часу і створила моду Шанель, стиль Шанель; коротше, бренд Chanel.
«Виставка Габріель Шанель. Manifeste de mode, перша ретроспектива в Парижі, присвячена великому кутюр’єру, аналізує його професійна кар'єра, поява та розвиток його стилю, характеристики його роботи, його коди та його внесок в історію моди». викриває Арзаллуз.
Д'Ора. Портрет Габріель Шанель, 1923 рік
ПОНАД 350 ЧАСТИН ВІД 1910 ДО 1971 РОКУ
Габріель Шанель. Маніфест режимних обкладинок площею майже 1500 квадратних метрів, включаючи нещодавно відкриті підвальні галереї та будинки музею понад 350 експонатів із колекцій Пале Галлієра та Патрімуана де Шанель, із міжнародних музеїв – наприклад, Музей Вікторії та Альберта в Лондоні, Музей Де Янга в Сан-Франциско, Музей моди в Сантьяго де Чилі або MoMu в Антверпені –, а також приватні колекції.
Перша частина виставки є хронологічною та розповідає про початок Габріель Шанель через деякі символічні роботи, такі як знаменитий маринєр 1916 року, блуза моряка, у трикотажі.
Відвідувач може вирушити в подорож еволюцією шикарного стилю Chanel: від petites robes noires і спортивних моделей бурхливих 20-х до вишуканих суконь 30-х.
Велика швачка супроводжує нас у цій подорожі проектував портрети, показуючи, наскільки його підпис був втіленням його особистості. Крім того, одна з кімнат у цій першій частині є повністю присвячений парфуму № 5, створеному в 1921 році і par excellence духу "Коко Шанель".
Коли почалася війна, будинок моди закрили, і єдине, що все ще продавалося на вулиці Камбон, 31 у Парижі, — парфуми та аксесуари. Дім знову відкрився в 1954 році, виступаючи проти інших дизайнерів, таких як Крістіан Діор і його New Look.
Вільям Кляйн. Дороті та маленька Бара, Vogue Paris, жовтень 1960 року
КОДИ КАНАЛІВ
«Завдяки цій революції простоти, своїй сміливості та відмові відповідати загальноприйнятим нормам Габріель Шанель розробила образ і створила коди, які миттєво стали впізнаваними в усьому світі та впізнавані й сьогодні», – говорить Бруно Павловскі, президент CHANEL SAS та CHANEL Fashion Activities.
І додає: «Chanel увійшла в колективне несвідоме і встановила позачасовість силуету як чогось величезного і постійно сучасного. Окрім мініатюрного халата noire, твідового костюма, стьобаної сумки чи двоколірних човників, саме цей парадокс лежить в основі величезного внеску Chanel у моду та її незмінного впливу на жінок».
Друга частина виставки є тематичною та запрошує нас відкрити для себе дрес-коди Chanel. Таким чином, у Galerie Courbe ми зустрінемося плетений твідовий костюм, двоколірні туфлі на підборах, стьобана сумка 2,55, природно чорний і бежевий, а також червоний, білий і золотий... і, звичайно, костюм і високі прикраси, які були невід'ємними для образу Chanel .
Verido, осінь-зима 1920-1923; Париж, Спадщина CHANEL
ХТО Є ХТО НЕ ЗНАЄ, ЩО ТАКЕ 2,55?
Спущений на воду в лютому 1955 р. знаменита сумка 2.55, яку можна впізнати за своєю формою, клапаном, швами, що створюють ефект стьобаного, та замком, що обертається, він був розроблений, щоб бути, перш за все, практичним.
Плечовий ремінь, ювелірний ланцюжок або ланцюжок зі шкірою, щоб уникнути брязкання металу, він став культовим предметом сам по собі; і дозволяє носити сумку в руці або повісити на плече.
Інтер’єр обшитий шкірою або червоним ґросгрейном і має численні кишені, щоб допомогти знайти вміст, у тому числі спеціальне відділення для губної помади. 2.55 виготовлений із стрижки, джерсі або шовкового атласу доступний у трьох розмірах для адаптації до різних видів діяльності та обставин дня.
Сумка 2,55, між 1955 і 1971 роками; Париж, Спадщина CHANEL
ДВА КОЛЬОРИ, БУДЬ ЛАСКА
У 1957 р. двокольорові туфлі на шнурках додали завершальний штрих силуету Шанель і додали додаткову нотку елегантності її образу. Після кількох тестів у різних майстрів взуття він зупинив свій вибір на моделі Raymond Massaro.
У ідеальному поєднанні функції та форми, його бежева шкіра подовжує ногу, а чорний носок захищає від негоди, а також роблячи стопу меншою.
Асиметричний ремінець і помірна висота каблука забезпечують комфорт і свобода рухів.
Двоколірні черевики (1961); Париж, Спадщина CHANEL
ПАЛАЦ ГАЛЛІЄРА
Palais Galliera є однією з важливих зупинок у французькій столиці для всіх любителів моди. Він налічує понад 200 000 предметів одягу, аксесуарів, фотографій, малюнків, ілюстрацій та принтів, які складають одну з найкращих модних колекцій у світі.
Вироби відображають дрес-код і звички одягатися у Франції з 18 століття. Екстравагантні чи дорогоцінні, прості чи повсякденні, вони свідчать про творчий геній моди аж до її найсучасніших проявів.
Через його галереї, як монографічні, проходили чудові тимчасові виставки (Givenchy, Fath, Carven, Castelbajac, Grès, Alaïa, Jeanne Lanvin, Fortuny, Martin Margiela...) як теми (Історія джинсів, Японізм і мода, Мода і сади, Бурхливі двадцяті, Sous l Empire des crinolines, П'ятдесяті...).
Це було в 2018 році, коли Palais Galliera побачив простори в підвалі як можливість подвоїти свою виставкову площу і почав розширення завдяки підтримці Chanel.
Тепер, поєднавши два рівні, можна буде проводити масштабні тимчасові виставки або презентувати постійну колекцію (це буде періодично оновлюватися через крихкість частин) і надати відвідувачу історія моди з 18 століття до сьогодення.
Ви можете придбати квитки на виставку Gabrielle Chanel. Маніфест режиму тут.
Капелюх, між 1913 і 1915 роками; Париж, музей декоративного мистецтва
Palais Galliera знову відкривається 1 жовтня з ретроспективою Габріель Шанель
Адреса: 10 avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 16e, 75116 Paris Переглянути на карті
Телефон: 01 56 52 86 00
Розклад: З вівторка по неділю з 10.00 до 18.00.