Подорож до картини: «Суп Кемпбелл» Енді Ворхола
Похід в супермаркет став подорожжю . Ув'язнення змінило рутину, яка позначає щотижневі покупки. Розсувні двері, літургія в рукавичках , послідовність рядків, ритуальна подорож коридорами. Вибір продуктів , раніше незначне, набуло нового значення. Ми відчуваємо гарячу вдячність, знаходячи предмети на належному їм місці. Прибуття до коробки знаменує сакраментальний момент, який оновлює холодильник до наступного візиту.
В інших обставинах Енді Ворхол запропонував трансформацію купівельного обряду через ст. ваш вплив Американський супермаркет , що відбувся в 1964 р. на ст Галерея Пола Б'янкіні в Нью-Йорку , відтворив ряди зі свіжими фруктами, консервами, миючими засобами та замороженими продуктами. Разом із творами інших художників, які відтворювали реальні продукти, Уорхол виставив коробки мильних губок Brillo, кукурудзяних пластівців Kellogs, кетчупу Heinz а також зображення Пляшки Coca-Cola та банки супу Campbell's . На одному зображенні жінка з візком дивиться на полотно банки для супу, тримаючи в руці справжню банку.
Енді Ворхол створив POP
Суп Кемпбелла став початком набігу Ворхола на полиці. Це був культовий продукт в Америці . Торгова марка першою згустила рідину і таким чином дала можливість продавати її в консервованому вигляді. Його рецепти з помідорів, гороху, квасолі чи спаржі стали символами американський стиль життя.
Художник народився в родині словацьких іммігрантів, які осіли Пітсбург, промислове місто поблизу Детройта . Його мати, Джулія Варгола (Енді відмовився від а), ніколи не володіла англійською. Пройшовши через с Технологічний інститут Карнегі , де він вивчав графічний дизайн, він переїхав до Нью-Йорка. Він займався дизайном взуття та працював ілюстратором у журналі Гламур , з видань Condé Nast. Його перші художні роботи, явно рекламної тематики , були надто схожі на те, що тоді було виставлено Рой Ліхтенштейн , тому йому довелося йти в іншому напрямку.
Потім повернувся до того, що було йому найближче. Його мати завжди зберігала суп Кемпбелла в коморі. . За словами його брата, фаворитом Енді був куряча локшина . Багато років потому він стверджував, що його обід складався з банку супу і бутерброд . Супермаркети, підживлювані рекламними зображеннями, стали яскравими місцями, які обіцяли щастя та достаток. Контекст змінився, але його дизайн залишився незмінним із самого початку.
Уорхол узяв ікону й роздягнув її . Використовуючи техніку, яка поєднувала механічне відтворення та концепцію одного твору, він написав 32 полотна, що ілюструють різні варіанти продукту. Він виставляв їх у Лос-Анджелесі. Продали кожну штуку за 100 доларів . Рецензент Los Angeles Times сказав: «Цей молодий художник або придурок, або хитрун». До 1970 року його ціна зросла до 60 000 доларів. У 2016 році він перевищив одинадцять мільйонів.
Процес уникав знаків, які виявляли художню маніпуляцію. У ньому намальована ідея, створена суспільством споживання. Як він заявив в одному з інтерв’ю, він цінував демократизаційну силу продуктів: «Ви можете дивитися телевізор і пити кока-колу, і ви знаєте, що президент п’є кока-колу, а Ліз Тейлор п’є кока-колу. За гроші не можна випити колу кращу, ніж ту, яку п’є бомж на розі. Усі кока-коли однакові, усі хороші. Ліз Тейлор це знає, президент це знає, бомж це знає, і ви це знаєте.".
Дюшан дивувався, що таке мистецтво перед обличчям перевернутого пісуара. Уорхол пішов далі . Він зруйнував кордони між високою та низькою культурою, тому що для нього все мистецтво було комерційним. Супермаркет був його відправною точкою.
Енді Ворхол готував кілька версій своїх супів Кемпбелл. Галерист Ірвінг Блум зберіг 32 полотна, які були представлені в Лос-Анджелесі. Через багато років він продав їх МоМА в Нью-Йорку. Вони виставлені в кімнаті 412.
Уорхол і Кіт Харінг