«Алея» Йоганна Вермеера (1658).
«Зі свободою, без упереджень, із пристрастю та даючи волю уяві. Цей досвід є особистим, і тому його потрібно прожити». Ось як ті з нас, хто не знає мистецтва, пропонують прочитати будь-яку картину мурсійського журналіста Карлоса дель Амора , автор нової книги 'Захоплюйся. Подвійне життя картин" , премія Espasa 2020.
Карлос був нестримним у культурній журналістиці вже більше 15 років, пов’язаної, перш за все, з RTVE.** Ми знаємо його за його хроніками кінофестивалів у всьому світі** (хоча його голос, який транслює Гойю в прямому ефірі, вже дуже наш), також за такі оповідання, як «El Trastero», за яким було знято фільм, і за його два романи «El Año sin Verano» і «Confabulado»; але перш за все те, що він робив усі ці роки наблизити мистецтво до тих, хто його не знає , роботу, яку вони відзначили нагородою за документальний фільм «Розкриття Далі».
У «Хвилювати вас. Подвійне життя картин розбиває нас інформативно, але оригінально та цікаво 35 робіт у 38 кадрах , тому що він вважає «Пори року» Джузеппе Арчімбольдо єдиним твором для цілей книги.** Його слабкість до картин 19-го та 20-го століть відображається у виборі тих, які з’являються**, загалом 14 і 12 робіт відповідно. Ми також знаходимо один з 18 століття, 7 з 17 і один з 16 століття.
Вони не з’являються з нашого століття, тому що, каже він, йому ще належить намалювати, хоча якби йому довелося залишитися з твором, то це був би Бенксі, за те, що він доклав пальця до хворого місця в сьогоднішні складні моменти.
Нова книга Карлоса дель Амора.
КНИГА ПРО МИСТЕЦТВО БЛИЗЬКА ДО РОМАНУ
Його творчість є кульмінацією багатьох подорожей до музеїв (у Прадо відомий час, коли він спав біля своїх улюблених картин), і його захоплення розумінням їх менш технічним і більш людським способом.
«Це було те, що було в моїй голові протягом тривалого часу. Я думав, що всі ті речі, які вони мені сказали, варті того, щоб пофарбувати чорним по білому . Це привілей – мати можливість відвідати стільки музеїв, поспілкуватися з найкращими фахівцями та істориками та дізнатися з перших вуст про стільки анекдотів, курйозів і пригод, які допоможуть вам простежити життя картини», – розповідає він Traveler.es. .
Для свого вибору він пояснює, що перше, про що він подумав, це те, що його справді переїдуть . Як «Закохані» Рене Магрітта чи «Голуби» Пікассо могли цього не зробити?
«Ця друга умова сприяла тому, щоб картина мала тон, близький до роману. Я б сказав, що залишився романний нарис. Поточна ситуація фільтрується через обробку книги, яка вже була досить просунутою під час ув’язнення, але, перечитуючи деякі твори, я виявив, що вони можуть мати дуже актуальне прочитання. Тому що ця книга написана до та після пандемії, коли ми перестаємо ходити в музеї, щоб захопитися життям їхніх художників та їхніми картинами.
Перша картина, яка відкриває його книгу, це жінка. «Світ» Анхелеса Сантоса (1929).
І важливо говорити про художниць, тому що ми знаємо, що важко знайти роботи жінок багатовікової давності , особливо в музеях, де вони (багато разів) були віднесені до псевдонімів. І цікаво, що як тільки ми відкриваємо «Excite you», то натрапляємо на одну з них.
“Картина Анхелеса Сантоса «Un mundo» захопила мене, оскільки я побачив її дуже близько в реставраційній майстерні Музею королеви Софії. , це коробка, яка містить багато коробок і в якій ви можете проводити години та години, шукаючи деталі. Над ним намалювала 17-річна дівчина, яка ніколи не покидала Вальядолід. Це було ідеально для початку. На щастя, останнім часом лунає все більше голосів, які стверджують, що повернути з темряви часу та женоненависництва постать багатьох жінок, з якими історія не поводилася так, як вони того заслуговували. Я думаю, що інституції та історики працюють над їх порятунком, тому це нормально, що в цих книгах з’являється все більше жінок.”.
А про авторів і авторів та їхні картини є велика класика. Говорити про Клара Пітерс, Рембрандт, Франсіско де Гойя, Веласкес, Сальвадор Далі чи Марія Бланшар , серед інших.
Про них він розповідає нам, наприклад, що Йоганнес Вермеер Двічі він виходив один, щоб малювати біля свого будинку, оскільки він волів малювати те, що добре знав, наприклад його вулиці, а не віддалені місця; або що Сюзанна Валадон авторка «Адама і Єви» (1909) була спочатку музою, а потім художницею, і саме вона з'являється зі своїм коханим, 23-річним юнаком. Або той «Будинок біля залізничної колії», який він намалював Едвард Хоппер у 1925 році він надихнув іншого генія, Хічкок , щоб побудувати його та втілити в життя в будинку Нормана Бейтса з фільму «Психо».
Усі ці подробиці читаються в цікавій формі в розділах, де, з одного боку, описані реальні дані робіт , а з іншого, діалоги або внутрішні монологи художника викладені фантастично, ніж це було б можливо під час написання картини . Але завжди під тією самою ідеєю, щоб зворушити читача.
але, Чи легше захоплюватися, коли знаєш наперед картину чи історію автора?
Він каже нам: «Хороша картина завжди зворушить вас, «Меніни» завжди викликатимуть зітхання захоплення у того, хто стоїть перед вами. "El Guernica" завжди буде трясти нас. Що трапляється, якщо ви носите ключ у своїй голові, тремтіння посилиться , якщо ви знаєте, що жінка, яка плаче з мертвою дитиною, символізує жертв бомбардування, ви, напевно, будете більш емоційні. Одна порада, яку я даю під час відвідування музею: ви не хочете бачити все**, краще взяти з собою чітку пам’ять трьох-чотирьох картин, ніж розмиту зі ста**. Наша голова не може засвоїти запій творів».
Тоді доведеться звернути увагу...