Віллем Дефо справді стоїть на порозі вічності.
«Бог дав мені малювати для людей, які ще не народилися». Цією простою фразою режисер і ще й художник Джуліан Шнабель підсумовує духовність, трагедію та геніальність Вінсента Ван Гога у своєму фільмі Ван Гог біля воріт вічності.
Віллем Дефо, інтерпретуючи художника в його останні роки життя, найщасливіші, найтворчіші, найпродуктивніші, він промовляє ці слова до священика (у втіленні Мадса Міккельсена) **, який випустить його з монастиря, який досі є психіатричною лікарнею в ** Сен-Поль де Мозоль, у Сен-Ремі де Прованс.
Ван Гог добровільно пішов у цей притулок, щоб отримати гідротерапію, і йому дали кімнату з видом на сад ірисів і бузку. Той спокій, який він знайшов серед природи, змушував його руки швидко рухатися на полотнах. За ті кілька місяців, що він був у Сен-Поль де Мозоле він написав 150 робіт, між ними Лілії, зоряна ніч або пшеничне поле з кипарисами. Для фільму вони змогли потрапити в ту саму кімнату, яка його надихнула.
Природа і щастя були одне.
Зйомка в реальних місцях, де був Ван Гог, була важливою для Джуліана Шнабеля, який не зняв цей фільм як нову біографію художника. «Ван Гог, якого ми бачили у фільмі, є результатом моєї особистої реакції на його картини, не лише того, що про нього пишуть», – каже кінорежисер. І тому важливо було поставити себе на його місце, побувати в тих місцях, де бував він, пройти ними, навіть пробігти.
«Крізь картини та малюнки Ван Гога ви бачите людину, яка відірвана від суспільства та занурена в природу. Нам довелося йти його шляхом, щоб побачити те, що він бачив». Він каже Луїза Кюгельберг, співавтор сценарію та оповідач фільму разом із Шнабелем. «Мовчання так само важливе, як і слово, пейзаж — не менше, ніж портрет. Щоб зробити цей фільм ми відвідали всі місця, де Ван Гог працював і жив протягом останніх двох років: Арль, притулок у Сен-Ремі та Овер-сюр-Уаз. Як Розповідь у фільмі ведеться від першої особи. Це дає тобі можливість трохи пожити всередині цієї людини, а не спостерігати за нею здалеку».
Фарбуйте на вулиці, не фарбуйте.
«Квіти вмирають, мої встоять»
У лютому 1888 року Ван Гог залишає сірий Париж і він переїжджає в Арль у пошуках його природного світла, його неба, його полів. Встановлюється в жовтий будинок (відтворено у фільмі) і живе скромно на гроші, які надсилає йому брат Тео (Руперт Френд) у фільмі). Він заводить друзів між листоношею чи власницею міської таверни, мадам Жіну **(Еммануель Сеньє) **, яка давала йому бухгалтерський блокнот, який він заповнив кресленнями і був знайдений у 2016 році (суперечливо через його автентичність, Шнабель вирішує повірити, що це Ван Гог).
У листопаді того ж року його відвідує друг, Поль Гоген (Оскар Айзек). Вони малюють рука об руку. Хоча картина Ван Гога народжується із спостережень і досвіду, а Гогена — із пам’яті. Вони обоє щасливіші у зовнішньому світі.
Кольори провансу осені.
У фільмі камера стежить за ним із землі, з неба, іноді її тримає сам Дефо, щоб ми могли побачити його точку зору, насолоду, яку він відчуває, перебуваючи серед природи. «Чим швидше я малюю, тим краще себе почуваю» Він каже. «Мені треба малювати в гарячковому стані». «Сутність природи — краса». «Я не можу жити без малювання».
«Насправді, якорем для того, щоб зіграти Вінсента, було перебування на природі, малювання», — каже Віллем Дефо, який навчився з таких, здавалося б, тривіальних речей, як тримати пензлі, наносити мазки та фарбувати, як це робив Ван Гог. І перш за все, він навчився малювати те, що передавав йому намальований предмет або пейзаж. І тому він краще зрозумів цього митця, який у минулому столітті досяг слави, якої він ніколи не мав у житті, але до майже абсурдних меж, які цей фільм хоче стерти.
«Читання її листів змінило мій погляд на те, ким я себе вважав» Дефо зізнається. «Це разом із навчанням малювати повністю змінило моє уявлення про нього, про його щастя, про його наміри та про почуття служіння людству, яке він мав. Це те, що суперечить загальноприйнятій і звичайній буржуазній ідеї бідного художника, такого чутливого, незрозумілого та неуспішного свого часу. Певною мірою це правда, але наша мета полягала в тому, щоб зосередитися на роботі, і якщо ви зосередитеся на роботі, ви зможете зрозуміти їхній зв’язок, їхнє щастя та їхню оцінку сили мистецтва».
У Провансі він знайшов ворота свого раю.
«Я малюю, щоб перестати думати»
«Чому ти малюєш?» — запитує його останній найкращий друг. лікар Поль Гаше (Матьє Амальрік), якого він зустрів у своїй останній резиденції, покинувши Сен-Поль де Мозоль, він поселяється в Овер-сюр-Уаз, ближче до свого брата Тео, і де він пише 75 картин за 80 днів. «Раніше я вважав, що митець повинен викладати своє бачення світу, але тепер я думаю лише про свої стосунки з вічністю», – відповідає Ван Гог.
Незважаючи на те, що він не продавав картин за життя, його емоційні злети та падіння, його психологічна нестійкість (хоча є теорії, які припускають, що він не відрізав собі вухо, а що це був Гоген і двоє його прикривали), Ван Гог не страждав, йдеться у фільмі Джуліана Шнабеля.
Матьє Амальрік — доктор Поль Гаше, один із його найвідоміших піддослідних.
«Коли Вінсент спілкується з природою, він багата людина, і не має значення, продавав він картини чи ні. Це не те, що ви шукаєте», — каже він. Він шукав трансцендентності, вічності, духовного зв’язку зі своїм мистецтвом і світом. І, отже, Шнабель стверджує, як уже зробив фільм люблячий Вінсент, Ван Гог не покінчив життя самогубством, його застрелили, і він прийняв свою долю з гордістю, честю і спокоєм, тому що він пройшов через ворота вічності.