Лева
Вода, мистецтво і більше води всюди . Ніколи ще таке складне поєднання не давало таких унікальних, виняткових і чарівних результатів. Як тільки ви побачите деякі з його робіт, ви вже знаєте, чия це марка.
Шон Йоро, відомий у світі вуличного мистецтва як хула 28-річний хлопець з острова Оаху на Гаваях, який підкорив усіх своїм уявленням про світ, втіленим у фрески на відкритому повітрі, переважно на воді або біля неї.
Елемент, який присутній у всіх (чи майже всіх) ваших проектах, будь то океан, річка, водоспад, озеро чи ліс. Коли говорити про природу, все має значення.
Ку'улей
ДЕСЯТИЛІТТЯ «ВУЛИЧНОГО МИСТЕЦТВА»
Він разом зі своїм братом-близнюком Капу, Вже десять років душею і тілом він присвячує себе міському мистецтву. Філософія та стиль життя, які почалися, як тільки він досяг повноліття, і які він поки що не має наміру відмовлятися.
«Я ріс, активно займаючись серфінгом на природі, і почав захоплюватися мистецтвом, коли мені виповнилося 18 років. У 21 рік я переїхав до Нью-Йорка, холодна Атлантика була тихим місцем, щоб знову поєднатися з серфінгом. Океан став моїм місцем комфорту, куди б я не подорожував у світі» Хула розповідає Traveler.es.
Тому на більшості фресок присутнє море. І коли ситуація дозволяє, беріть ваша дошка для серфінгу підійти до місця, де він збирається знімати свої роботи.
Ось чому деякі з них зникають, як тільки піднімається приплив або вони з'являються знову в той момент, коли він падає. Маленькі таємниці, які охоплюють море і які чекають, щоб їх розкрили в потрібний момент. Ні до, ні після. У цьому полягає магія цього художника.
Серія «Олу, в Апулії».
Ваша методика роботи? Це залежить від кількох факторів. Перш за все, це необхідно враховувати метеорологія анклаву, в якому він збирається здійснювати міське мистецтво, і другий, є великий вплив відповідно до кожного розглянутого проекту.
Як каже Хула, «іноді концепція — це перше, що спадає на думку, а іноді я знаходжу місце, яке надихає концепцію. І в інших випадках я стикався проблема чи історія в спільноті який говорить зі мною особисто, щоб створити серію навколо нього. Після цього ми з командою працюємо разом над виконанням проектів документувати подорож по дорозі».
Його фрески можна знайти по всьому світу. Подорожі стали його стилем життя Хула не втрачає можливості залишити свій слід, куди б вона не пішла.
Хоча відомо, що він малював у таких регіонах, як Антарктида чи Апулія (Італія), художник зазвичай неможливо назвати точне місцезнаходження їхньої роботи з юридичних причин.
Але не поширюй паніку, його брат Капу відповідає за зйомку та документування всього процесу у форматі відео чи фотографії. Завдяки йому ми від початку до кінця є свідками цього неймовірного зв’язку з природою, який залишає такі ж особливі знімки, як ці.
Фреска серії Nahi
ХУЛА І КАПУ, ІДЕАЛЬНЕ ПОЄДНАННЯ
Хула є інноваційним, наполегливим і дослідником; тоді як Капу є далекоглядним, перфекціоністом і оригінальним. Ідеальний тандем, з якого вони виникають стійкі, вимогливі та дивовижно красиві проекти.
Хула викладає ідею на полотні, і її брат фіксує її. «Приємно працювати разом. Звичайно, на початку завжди виникають проблеми, коли ви співпрацюєте з кимось, хто близький, і мати можливість мати ефективні ділові стосунки завжди важко», — каже Хула.
«Протягом багатьох років вдосконалення нашого робочого процесу ми стали набагато краще відокремлювати наше ділове життя від життя братів. Крім того, Оскільки ми були близнюками, було набагато легше приймати творчі рішення разом, оскільки ми зазвичай маємо однакове бачення з самого початку». вказує.
ВСЕ ДЛЯ ДОБРОЇ СПРАВИ
Його творіння не випадкові. Кожен з них має боротьба позаду, пов'язана головним чином із стійкістю та природою, з якою мається на увазі, щоб люди усвідомили, що ми повинні дбати про цей важливий світ, у якому ми живемо.
Тому що інакше, зрештою, все, що ми знаємо, як ми знаємо, закінчиться тим, що зникне. Це через це це виправдання приходить у формі міського мистецтва.
«У кожному проекті є конкретне повідомлення або мета. Сфера моєї роботи загалом була б створювати діалог і обізнаність про актуальні екологічні чи соціальні проблеми. Я намагаюся знайти нові перспективи, щоб розповідати унікальні історії через мистецтво», – розповідає Хула.
глибокі семена Це його остання постановка, мабуть, одна з найскладніших творінь за всю його кар’єру. Запущений у всьому світі лише кілька місяців тому, цього разу Hula намалював підводний розпис, розташований на дні океану.
«Мета полягала в тому, щоб створити обізнаність і діалог про проблеми наших рифів вмираючи глобально. Фрески були створені на штучних рифах, які могли підтримувати морське життя та ріст протягом багатьох років.
Без сумніву, це один із найамбітніших його проектів велика фізична підготовка що потрібно, щоб зробити щось такого масштабу. Більше року знадобилося Гулі, щоб підготуватися до цієї роботи.
Дихання, постійність і точність були важливими в цій практиці підводне мистецтво. Результат можете судити самі, просто чудовий.
Deep Seads, найамбітніший проект художника
ЖІНКА ЯК МАТИ ПРИРОДА
Якби з-поміж усіх він мав вибрати улюблений твір або той, який його найбільше вразив, він вибрав би, не замислюючись, бо класичний серіал, який він зробив у 2015 році під назвою A'o Ana.
Зі своєю дошкою для серфінгу він малював жінок на айсбергах Арктики, з наміром «підвищити обізнаність про танення льоду та підвищення температури. Це було важко мати справу з мінусовою погодою та бути на воді з величезними льодовими щитами, але воно того варте».
У цьому та в інших його творах міського мистецтва жінки відіграють особливу роль. Сильна, таємнича, могутня і містична жінка що нестримно бореться, щоб залишитися і вистояти в цьому місці якомога довше.
«Під час роботи на природі природно використовувати жінок як суб’єктів. Майже класичне кліше матінки-природи, яку я люблю баланс краси та таємничості, який має загальна естетика з кожним іншим середовищем», – каже він.
Серія Maka'u
ТВОРИ, ЯКИМ ПРИРОЧЕНО ЗНИКНУТИ
Але якими б безпристрасними не були ці дії з часом, реальність зовсім інша.
Рано чи пізно вони зливаються з елементами природи та виготовляються з біорозкладаних матеріалів еволюція та метеорологічні явища залишать свій відбиток і в кінцевому підсумку знищать усі сліди міського мистецтва.
привіт
Факт, який спочатку приголомшив Хулу, але врешті-решт це призвело до звикання.
«На початку кар’єри я робив усе можливе, щоб мій мурал був постійним. на жаль, коли ти працюєш з природою, це неможливо, тому я поступово почав це приймати", - каже він.
«Після того, як я відмовився від постійного аспекту, я зрозумів, що почуваюся вільним знати, що мій твір мистецтва матиме це тимчасове життя, і таким чином я також був змушений бути в цьому моменті, щоб зафіксувати швидкоплинні моменти», згадайте цю вулицю. художник мистецтва. Ефемерні проекти, але вони запам'ятаються назавжди.
Хоі Май
ВАЖЛИВІСТЬ ВУЛИЧНОГО МИСТЕЦТВА
Є люди, які не вважають цю практику створення ін відкриті міські простори.
Але далеко від реальності, вуличне мистецтво сьогодні має силу стати цілий потік натхнення та прямого впливу на культури та суспільство загалом.
Він створюється навколо людей, де вони часто проходять у повсякденному житті. Не потрібно йти в музей за рогом можна побачити справжній витвір мистецтва або у великій будівлі під час ходьби на роботу.
Таким чином існують сотні варіацій, щоб висловити бачення художника та надати глядачеві нове бачення їхньої роботи, їхніх перспектив і способу бачення світу. Особливо, коли мова йде про освіту людей.
Йдеться не про недооцінку музеїв чи закритих приміщень, призначених для експонування робіт, а скоріше це має бути розглядайте все в межах одного ядра, різноманітного, але в кінцевому підсумку мистецького.
«Успішний вуличний художник може зв’яжіться з цими спільнотами так, як галерейне мистецтво не може», — каже Хула. І як ти правий...
Луана