Відзначаємо 80-річчя роботи
1. ЦЕ БУВ РЕСПУБЛІКАНСЬКИЙ ПОРЯДОК
Делегація у складі, серед інших Макс Об або Луїс Лаказа, Він відвідав Пабло в Парижі, щоб надіслати йому свій запит. Він складався з великого муралу розміром 11x4 метри для покриття атріуму павільйону Іспанської Республіки з 1937 Паризька міжнародна виставка.
Перша відповідь була викликана тим фактом, що Пікассо ніколи не писав картини таких розмірів. Однак, зрештою, він прийняв завдання і після багатьох спроб і помилок зумів намалювати «Герніку» всього за кілька хвилин. 7 тижнів.
два. …ЯКУ ПОСТАВ НЕЩАДНЯМ
Однак цей поспіх не завадив основній роботі павільйону запізнитися на відкриття. Перерізання стрічки великої Експо відбулося наприкінці травня, а «Герніка» його повісили на стіну лише через місяць . Це разом з іншими факторами зумовило створення павільйону, спроектованого в Хосе Луїс Серт і Луїс Лакаса не було відкрито до 12 липня.
Герніка в одній зі своїх подорожей (Міський музей Амстердама)
3. ЦЕ КОШТУВАЛО 200 000 франків
Як це сталося з рештою робіт, виставлених у цьому просторі, їх вартість складала лише вартість матеріалів. При цьому велика фреска була оцінена самим Полем у 200 000 франків. Загальний збір, розділений на дві суми 50 000 і 150 000 франків відповідно, Це був аргумент, який іспанська держава використовувала, щоб забезпечити право власності на картину після смерті Пікассо в 1973 році.
чотири. ХІД ПІКАССО
Величезні розміри цієї роботи змусили Пабло переїхати зі студії та перенести свої речі на горище в rue des Grands-Augustins . Цікаво, що в цій самій будівлі Бальзак розташував майстерню головного героя невідомий шедевр , роман, який сам Пікассо проілюстрував десять років тому. The вимоги до розміру вони також змусили його «переробити» полотно, яким він віддавав шану тореадеру Хоселіто.
чисте захоплення
5. МАЄТЕ ДОСВІД З БІЛЬШ ВАЖЛИВИМИ ТВОРАМИ МИСТЕЦТВА
У павільйоні Іспанської республіки виділялися не тільки дизайн Серта і Лакаси, а й велика робота Пікассо. Ця тонка художня та архітектурна зброя проти фашизму та франкізму в розпал громадянської війни також містила роботи Міро, Хуліо Гонсалеса чи Олександра Колдера . Зоряний ряд, який певним чином відтворений, розкиданий по **музею Національного мистецького центру королеви Софії**.
6. БУВ НАТХНЕНИЙ СТАТТЄЮ В TIMES
Зокрема, в одному під назвою _ Трагедія Герніка _ опубліковано 27 квітня за авторством Джорджа Стіра. У ньому детально описуються руйнівні наслідки бомб, скинутих 26 квітня легіоном «Кондор», а також надається міжнародна правдивість версії Лехендакарі Хосе Антоніо Агірре, якому довелося протистояти франкістським наклепам, які звинувачували баскську армію як винуватця теракту. різанина. Гнів, викликаний спробою національних військ позбутися загиблих був тим, що надихнуло художника з Малаги на створення своєї роботи.
7. БУЛО КІЛЬКА ШКАВЛИВИХ ТА ЯКРОВИХ СЕТЧІВ
Цю велику фреску неможливо зрозуміти без її ескізів. Загалом налічується до 45 творів-есе, які Пікассо довелося виконати до фіналу. Серед різних версій виділяється одна, в якій він представив піднятий кулак як символ опору, який він у підсумку відкинув як надмірну політизацію картини. Тест, у якому фреска була повнокольоровою, також виділяється..
Без ескізів цей великий мурал неможливо зрозуміти
8. ПЕРШІ ПОГАНІ ВРАЖЕННЯ
Американський критик Клемент Грінберг прийшов до того, щоб кваліфікувати твір як "дурний", тоді як інші сучасні творці, такі як Едвард Піньйон або філософ Павло Нізан вони сприймали як щось негативне те, що робота не мала великого політичного підтексту, ніби результат був слабким і не дуже активістським. Сьогодні мало хто пам'ятає ці прізвища.
9. «НІ, ВИ ЦЕ ЗРОБИЛИ»
Так, нацисти знали про цю роботу, і так, ці сутички породили кілька анекдотів. Перший, найочевидніший: він був включений до каталогу заборонених і ганьблених партією творінь у нацистському путівнику до Експо. Фактично, вони оцінили її як «комбінація частин тіла, яку міг би зробити будь-який чотирирічний» . Другий, найцікавіший, оскільки розповідає про сутичку між Пікассо та полковником гестапо. Кажуть, офіцер запитав його з фотографією роботи в руках, чи це він зробив. На що Павло відповів «ні, ти це зробив».
10. СЛУЖИТЬ ДЛЯ ЗАКЛАДАННЯ КОШТІВ
Його використання на користь Республіки не припинилося із закінченням Експо. У руках арт-торговця Пола Розенберга картина мандрувала Англією між 1938 і 1939 роками, щоб зібрати гроші для Національний об'єднаний комітет допомоги Іспанії (Комітет допомоги іспанським біженцям) Лондона. Негативною частиною цих коливань були невеликі збитки, яких він зазнав під час передачі.
Герніка в MoMA
11.**ЙОГО ПЕРШИМ ДОМОМ БУВ МоМА**
Сам Пабло Пікассо бажав, щоб нога картини не ступала на іспанську землю, поки не паде франкізм. Для цього він обрав MoMA, музей, який був не лише інституцією, а й слугував вітриною для авангардних художників і творців. Звідти він подорожував Сполученими Штатами та світом у різних випадках, підживлюючи славу художника з Малаги, поки він не став найвідомішим художником цілого покоління.
12. НАПАДУВ 1974 РОКУ
З 1958 року він «спокійно» жив у кімнатах цього американського закладу. Єдиним потрясінням для фрески за цей час був незначний напад. Злочинець, Тоні Шафразі, належав до групи **AWC (Коаліція працівників мистецтва)**, організації, яка сприймала мистецтво як майже буквальну зброю проти війни у В’єтнамі.
28 лютого 1974 року Тоні вирішив, що найкращий спосіб поскаржитися на амністію, яку Ніксон надав Вільяму Кейлі (одному з відповідальних за різанину в Мілі) горщик червоної фарби і намалюйте на Герніці фразу «Вбити брехню всіх» («Вбити всю брехню»).
На щастя, смоляне покриття, яке музей раніше наніс на картину, не дозволило нападу стати більш ніж пишним заголовком у новинах 1 березня.
13. ДЛЯ НЬОГО БУЛА СТВОРЕНА КАРОЛІВНА СОФІЯ
Хоча з деякими нюансами . Це правда, що одним із факторів, який сприяв створенню цього великого центру сучасного іспанського мистецтва, була потреба мати простір для цієї великої роботи, коли вона повернулася до Іспанії в 1981 році. Його першим національним домом був Casón del Buen Retirement, але в 1992 році він остаточно переїхав на своє поточне місце.
Звичайно, як фреска, так і кімната, здається, діалогують одна з одною та є естетично симбіотичними, оскільки це одна з небагатьох кімнат у старій лікарні Сабатіні, які не є бездушними чи непропорційними. Крім того, прилеглі галереї дозволяють виставляти 45 етюдів що збереглися, а також Фотографії Дори Маар які документують процес їх створення та модель павільйону Іспанської Республіки де вона була виставлена вперше.
Жан Фрейзер біля воскової фігури Пабло Пікассо
14. СУМНІВНА (І ВИГІДНА) СИМВОЛОГІЯ
У «Герніці» стільки деталей, скільки теорій про значення кожного персонажа та кожної сцени. Однак Пабло Пікассо завжди відмовлявся відповідати на запитання про те, що стоїть за кожним жестом. Є теоретики, які виправдовують таке ставлення як ще один геніальний жест. Є й інші експерти, які визначають цю туманність як "зацікавлений", оскільки він служив гасом для спекуляцій, побудови міфу та власної мови.
Як би там не було, реальність така, що Пікассо не довелося знову дивитися на свій ощадний рахунок після того, як він написав цю картину. За цим накопиченням рішень стояв його представник і головний дилер Генрі Канвейлер, який рекомендував йому цю стратегію і який, у свою чергу, мало не зрадив його, коли запевнив, що Пікассо зізнався йому, що знаменита сонячна лампа була «лише» необхідним пристроєм, щоб надати світла й тіні картині.
Чехословацька марка 1966 року
п'ятнадцять. трироздільне серце
З усіх спекуляцій, які оточують цю роботу, одна з найбільш правдоподібних - це та, яка гарантує, що три жінки, які в той час займали (або мучили) серце Пабло, представлені на фресці. З одного боку минуле Російська танцівниця Ольга Хоклова , дружина, яку він намагається забути, представляючи її в полум'ї в чоловікові, який благає, дивлячись на небо. Подвійна метафора, якою він також критикував переслідування мистецтва повстанцями.
З іншого боку є Марія Тереза Вальтер , коханка художника та мати його дочки Майї, яку він представляє провідною, незважаючи на «шок» різанини, як жінку з масляною лампою.
нарешті, Дора Маар, його сентиментальна та інтелектуальна супутниця адже в моменти, коли вона малювала картину, вона могла мати подвійну присутність, як у колінопреклонній жінці, яка заливається сльозами, так і в андроцефалічному бику, оскільки її риси нагадують риси цього французького художника.
*Стаття опублікована 4 квітня 2017 р. та оновлена 26 квітня 2019 р.
Герніка, розбомблена 26 квітня 1937 року