Артемізія Джентілескі повертається до Лондона через 400 років

Anonim

Артемізія Джентілескі повертається до Лондона

Артемізія Джентілескі повертається до Лондона (400 років потому)

Артемізії Джентілескі було сорок п'ять років, коли вона відпливла до Лондона. Вона була відомою художницею. Зникло зґвалтування, шлюб за розрахунком і її роман із флорентійським дворянином. Його батько, художник Ораціо Джентілескі, Він роками жив у місті. Його здоров'я погіршилося.

Дочка допомогла йому завершити фрески, що прикрашали будинок королеви в Грінвічі. Коли через кілька місяців Ораціо помер, Артемізія привернула увагу при дворі Карлоса I. Там він написав свій автопортрет як алегорію живопису, в якому утвердив себе не тільки як художник, але як уособлення мистецтва.

Через чотириста років, Artemisia повернулася до Лондона на великій виставці, організованій Національною галереєю. Виставка, перенесена через COVID-19, працюватиме до 24 січня.

Автопортрет як алегорія живопису

Автопортрет як алегорія живопису. Королівська колекція, Лондон

Артемізія є винятком із питання, поставленого істориком Лінда Нохлін в сімдесятих: «Чому не було великих жінок-художниць?»

Джентілескі не виходив із привілейованого соціального становища як Sofonisba Anguisola або Lavinia Fontana. Виріс у майстерні батька. У дитинстві він навчився змішувати пігменти і готувати полотна. Читати й писати її ніхто не вчив. Його талант був спроектований на тверду волю.

«Сусана і старі», написана, коли їй було сімнадцять років, є шедевром і знаменням. У сцені Сусану переслідують двоє старих, яких вона відкидає жорстоким жестом.

Ораціо Джентілескі прийняв стиль Караваджо. Він використовував вуличні моделі та доводив драму до крайності в сценах. Його донька наслідувала його приклад. Страх Сусани мав на меті викликати співчуття спостерігача. Жорстоко й іронічно, що через рік художниця опинилася на його місці.

Сусанна і старі Колекція Шенборн Поммерсфельден

Сусанна та старці (1610), Колекція Шенборна, Поммерсфельден

Її зґвалтування художником Агостіно Тассі, художником і другом її батька, перетворило Артемізію на головну героїню життєвої, соціальної та мистецької драми. Ораціо здав кілька кімнат у будинку родича молодому орендарю Тузі, який завоював довіру Артемісії. Його мати померла, коли йому було дванадцять років. Одного разу вдень Тассі відвідав будинок за відсутності Ораціо разом із компаньйоном і обидва змусили доньку художника за потурання Тузіа.

За свідченнями процесу, який почався через дев'ять місяців, Тузя проігнорувала крики та заперечила зґвалтування, коли розповіла батькові про те, що сталося. Мабуть, тоді Тассі піддався тиску Ораціо і погодився одружитися з його дочкою. Тільки коли він розірвав їхні заручини, Джентілескі засудив його.

У сімнадцятому столітті в Римі зґвалтування було злочином проти сімейної честі. Позивач був батьком, і упередження, спричинене втратою невинності його доньки, було покарано. тому засудження процвітало лише в тому випадку, якщо жінка була незайманою і її свідчення були такими ж сумнівними, як і свідчення агресора.

Процес, який тривав сім місяців, мав великий ефект. Під час суду було доведено, що Тассі збирався вкрасти кілька полотен з майстерні Джентілескі. Він був у стосунках зі своєю невісткою і планував убити свою дружину.

З нібито наміром підтвердити свідчення Артемісії, це Її піддавали сибіле, яка складалася з натягування мотузок, зав’язаних навколо пальців. Суддя запропонував мучителю запобіжний захід. Потерпілому було вісімнадцять років.

Автопортрет грає на лютні 161517. Wadsworth Atheneum

Автопортрет грає на лютні, 1615-17. Водсворт Атенеум

Деякі стенограми процесу, що зберігаються в Archivio di Stato в Римі, експонуються на виставці Національної галереї. Тассі визнали винним і засудили до вигнання, якого він не виконав. Ораціо уклав шлюбну угоду з П'єрантоніо Стіаттезі, флорентійським художником , і Артемізія переїхала з ним до столиці Тоскани.

Два десятиліття між її від’їздом із Риму та поїздкою до Лондона окреслюють підйом і консолідацію художниці. Для істориків мистецтва зґвалтування було увічнено як ключ, який надає сенсу його творчості.

Тоді як універсальний елемент шукають у геніях-чоловіках, творчість художниць залишається в пастці психологічного, специфічного. Відповідно до цієї точки зору, художник зображував би сильних, сміливих, праведних жінок, таких як Юдіф, Клеопатра чи Лукреція з мстивим, можливо, терапевтичним наміром.

В випадку Юдіф обезголовлює Олоферна це ілюстративно. Якщо порівняти її зі сценою на той самий сюжет, яку написав Караваджо, Джентілескі передає очевидне самовдоволення у страті Олоферна Юдіф та її слугою. Неминуче випливає намір помститися.

Юдіф обезголовлює Олоферна

Юдіф обезголовлює Олоферна (1614-20). Полотно, олія, Галерея Уффіці, Флоренція

Кожен художник витягує елементи зі свого життєвого та інтелектуального досвіду, щоб надати виразності сцені, але в 17 столітті тема визначалася меценатом. Шість олійних картин на тему Юдиф, які написала Артемізія, були замовлені клієнтами, які були задоволені результатом.

Суд зробив артиста відомим персонажем. Жертви зґвалтувань рідко виходили з процесу неушкодженими. Джентілескі знав, як повернути звинувачення, яке могло покласти край його кар’єрі та зробити насильницьку смерть Олоферна принадою, повною хворобливості. **

Ми знаємо, що Артемізія не озиралася назад, покидаючи Рим. Свідоцтва того часу малюють харизматичну, сильну жінку, яка керувала власною майстернею та своїми фінансами. У Флоренції він навчився читати і писати, він оточував себе поетами, здобував культуру, працював на великого князя.

Вона була першою жінкою, яку прийняли до Академії дизайну і підтвердила свою майстерність автопортретів, на яких вона постає як християнська мучениця, або грає на лютні, або як свята Катерина Александрійська.

Яель і Сісарра. Будапештський музей образотворчого мистецтва

Яель і Сісарра. Будапештський музей образотворчого мистецтва

Її чоловік із посереднім талантом залишився на другому плані. Документація, представлена на Лондонській виставці, розкриває листування Джентілескі вона мала свого коханця, флорентійського дворянина, з яким у неї були довгі стосунки.

Його стиль став колоритним, доброзичливим. Золота артемізія розкинулася в придворних мантіях. Вона невтомно захищала свою роботу проти постійні нападки, яких через свій стан він зазнавав з боку художників і меценатів.

Як він заявляє в листі, який надіслав сицилійському колекціонеру Антоніо Руффо, він зберіг «дух цезаря в жіночій душі».

Глядач перед одним із зображень Клеопатри Артемізії Джентілескі

Глядач перед одним із зображень Клеопатри Артемізії Джентілескі

Читати далі