На новій виставці в МЕТ ми переходимо від його картин до малюнків і гравюр.
У кар'єрі художника сюрпризи ніколи не припиняються, навіть з роками. Коли ми думаємо про Франсіско де Гойю , такі картини, як El 3 Mayo en Madrid, Сатурно, що пожирає свого сина, або La Maja оголена (і одягнена) швидко малюються в наших головах. Проте цього разу, іспанський художник приземляється в Метрополітен-музеї (MET) у Нью-Йорку як рисувальник і гравер.
Під назвою «Графічна уява Гойї». , виставка відновить деякі з його найкращих робіт, що є важким завданням, якщо врахувати це протягом його кар’єри він створив близько 900 малюнків і 300 гравюр . Мало того, виставка охоплюватиме його діяльність за межами Іспанії з роботами, які надходять з Нью-Йорка та Бостона, а також з музею Прадо та Національної бібліотеки Іспанії.
Мораль і етика завжди були провідними нитками Гойї під час підняття кисті. Ю історія була зображена на багатьох його картинах , через його картини легко уявити численні епізоди. Що стосується графіки, то він також був схильний до таких тем, як його політичний лібералізм, заперечення марновірства або його критика інтелектуального гноблення.
Тому ця виставка, урочисто відкрито сьогодні, 12 лютого, розкаже, як він використовував свої малюнки, щоб говорити та висловлювати свою думку безмовний. Його гравюри відображали його думку та судження, і становили мистецька зброя проти насильницьких соціальних і політичних змін що жив.
Гойя використовував свої картини як відповідь на жорстокість Війни за незалежність Іспанії.
МАРШРУТ
Відвідувачі виставки зможуть подорожувати за шість десятиліть, розташованих у трьох галереях із загальною кількістю 100 робіт приблизно та хронологічно розташовані. Таким чином, він включатиме його найраніші гравюри, через такі назви, як серія Los Caprichos, сатира на іспанське суспільство того часу, або Катастрофи війни, в якій зображуються жорстокості війни за незалежність Іспанії . Але й ті, що з’явилися пізніше, наприклад серія літографій Los toros de Bordeaux.
А щодо його малюнків , деякі з найвидатніших будуть ті, які займають виставку. Один із його автопортретів За те, що рухати язиком іншим способом , який належав до групи засуджених, ув'язнених і закатованих інквізицією або Пізніше ви побачите його, в якому напій стає головним героєм і за допомогою якого Гойя демонструє силу цього впливати на соціальні стосунки, втрачати контроль і бути прелюдією до насильства.
Теми, до яких звертається художник, варіюються від трансформація Просвітництва чи жахи інквізиції , до більш інтимних і рефлексивних тем, як-от людське божевілля або відносини між статями . Адже всі вони є відкритими дверима їхній спосіб мислення, свої принципи, аргументи та критику суспільства.
Велика частина його мистецької спадщини, яка є сьогодні у вигляді малюнків і гравюр, походить з вісім альбомів для малювання які Гойя використовував як щоденники. Після спустошення хвороба, яка залишила його глухим у 1790-х роках , почав створювати ці зошити як форму рельєфу. Там, висловив свої найглибші думки та хвилювання щоб з часом повернутися до цих образів.
Цей малюнок «Колос» пов’язаний з його відомою однойменною картиною.
У шоу МЕТ побачите дуже популярні твори, широко розповсюджені протягом періоду їх діяльності, але також деякі, що не побачили світла, поки він був живий . У деяких випадках він просто залишав мізерні враження, які залишалися у вашому колі близьких друзів.
Виставка, організована Марком Макдональдом, Він буде представлений на сайті МЕТ і в його соціальних мережах з хештегом #GoyaGraphics . Тим, хто далеко, хвилюватися не варто, адже музей зробив виставку доступною для всіх, а також можливість відеотуру . Ідеальна можливість для відкрити частину творчості Гойї, яку ми, можливо, ще не знали . (До 2 травня)