Без назви, олія на льоні, художник Ліно Лаго
Є ті, хто говорить про любов до мистецтва. І є ті, хто це практикує. Тут і зараз. Мадрид і лютий. Але навіщо обманювати себе? Мистецтво, як і кохання, недостатньо, щоб зрозуміти його, ви повинні відчути це в якомусь куточку свого кишечника. Він має нищівний егоцентризм і, як будь-який прояв несвідомого, звертається до погляду іншого, до закоханості, до ефемерної звабливості.
Протягом цього місяця місто змахує крилами для мистецтва, дизайну, магії творіння. І він освітлює наші очі всюди, де витвір мистецтва представляє свою чарівність, чи то в галереях, палацах, музеях, театрах чи дизайнерських ресторанах.
Хоча ARCO ознаменував початок весни мистецтва, через десятиліття Мадрид став каталізатором мультидисциплінарних тенденцій і бастіон колекціонерів і професіоналів мистецтва з п'яти континентів.
Це Кавалькада Валькірій творчості. Найсміливіша з фантазій Уоргола та Кунса. Камінг-аут любителів мистецтва. Приходьте, зупиніться та знайдіть ці цитати, щоб ЛЮБИТИ ТЕБЯ.
ПАПАРТУС, 2010. ЖАДІСТЬ. Т. ЗМІШАНИЙ НА ПОЛОТНІ.
ЯРМАРКИ
** ARCO MADRID (21-25 лютого, IFEMA).**
Авангард не розуміє плину часу. Мало користі бути лідером контркультурної революції, якщо ви не знаєте, як переосмислити себе.
У своєму 37-му випуску ARCO Madrid вирішив цього року залишити осторонь свою роботу хостеса, щоб цього разу поступитися місцем ідеї, яка виникла з моменту народження ярмарку: El Futuro як відправна точка для своєї стратегії та консолідація як стартова платформа для творців.
Варто виділити роботу Мадридського ярмарку як трансформатора та місце зустрічі мистецтва з Латинської Америки: всього 35 галерей з десяти країн американського континенту.
Давайте ще цифри: 211 галерей з 29 країн, з них 160 в офіційній програмі. Поряд із загальною пропозицією паралельні розділи: Майбутнє - це не те, що станеться, а те, що ми будемо робити , загалом 20 галерей; діалоги , з 14 і відкриття , з 19.
** ART MADRID’18 (21-25 лютого, CentroCentro Cibeles) **
З незаперечною лінійкою нових творців і останніх форматів творчості, розділених на 34 галереї Загальної програми – 24 іспанські та 10 міжнародних –, ART MADRID'18 виділяється як одна з найнадійніших пропозицій сезону.
Прапороносець у відкритті та поширенні нових талантів, 13-й випуск відкриває 13 нових галерей від Німеччина, Португалія, Україна, Мексика чи Гавана представлений цього року в CentroCentro Cibeles Crystal Gallery.
Серед них Fucking Art (Мадрид), Soraya Cartategui (Мадрид-Нью-Йорк), Mercedes Roldán Art Gallery (Мадрид), Shiras Gallery (Валенсія), MH Art Gallery (Більбао).
Не бажаючи применшувати його загальну програму, прихильність його альтернативної секції сяє власним світлом Один проект AM18 , чий подіум у цьому випуску дефілює серед багатьох талантів, таких як Кандела Муніозгурен, Карлос Ніканор, Юго Куріхара чи Ваня Медейрос.
Як і твердження майстра вуличного мистецтва як Окуда Сан Мігель , митець запрошений на це нове видання, яке підтримує паралельну програму, яка відповідає якості офіційної програми.
Молитви, Йоксі Веласкес
** JUSTMAD9 (20-25 лютого, Mansion Carlos María de Castro) **
Через рік після десятиліття JustMAD не злякався такого роду мистецьких подіумів: він відкриває свою штаб-квартиру – Особняк Карлоса Марії де Кастро – і хвалитися цифрами.
Цього року кількість артисток зросла до 71 (на відміну від 63 чоловіків), розподілених у 33 місцях, вибраних у цьому випуску, де звучать важливі імена національної та міжнародної сцени, такі як Ізабель Муньос, Еліна Братерус, Хема Руперес, Тамара Арройо, Крістіна Альмодовар або Мар Ернандес.
А галереї 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre та Wadström Tönnheim розфарбували свої стенди виключно роботами жінок-творців.
Ще однією новинкою є новий художній напрямок, який очолюють куратори Семіраміс Гонсалес і Даніель Сільво , яка прагне до нових доповнень: 13 ESPACIOarte (Севілья), A del Arte (Сарагоса), Acervo (Лісабон), AP Gallery (Сеговія), Cámara Oscura (Мадрид), Fúcares (Альмагро), Estampa Gallery (Мадрид), Herrero de Tejada (Мадрид), Kernel (Касерес), Loo & Lou (Париж), Proyecto H (Мадрид-Мексика), SCAN (Лондон), Suburbia (Гранада) і Wadström Tönnheim (Швеція).
Палац Карлоса Марії де Кастро, нова штаб-квартира JustMAD
** ВІТАЛЬНЯ (21-25 лютого, Círculo de Bellas Artes) **
Ні більше ні менше, як данина поваги мистецтву малювання. Один з останніх ярмарків, який вийшов на сцену Мадрида, вперше розташований у величному місті Бальний зал Circulo de Bellas Artes.
Drawing Room було об’єднано лише в три видання, розширюючи пропозицію, яка охоплює сотні художників, які об’єднуються в 30 картинних галерей (70% з яких повторюється) представників різних національностей, відібраних комітетом, сформованим, серед іншого, за двома посиланнями в цій галузі: Елсі Ланер, куратор сучасного малюнку Музею Альбертіна (Відень) і бездоганна пробка , директор Музею малюнка та ілюстрації ABC у Мадриді.
Сім країн представлені на ярмарку, присвяченому виключно формату малювання , що робить його центром для спеціалізованих художників рівня Серхіо Порлан, Хав'єр Каллеха, Даміа Вівес, Нурія Родрігес, Хосе Луїс Серсо та Мікель Мон.
І міжнародні гравці, такі як італієць Стефано Боначчі; Рейко Цунасіма (Японія); Wieteke Heldens з Нідерландів або ізраїльський колектив Broken Fingaz Crew.
Як доповнення, паралельна Виїзна програма передбачає 22 лютого святкування Дня II Міжнародна зустріч з колекціонування сучасного малюнка в Музеї малюнка та ілюстрації ABC, за підтримки AC/E (Spanish Cultural Action) та виставки A Perdita d'Occhio [Наскільки я можу бачити] Марко Кордеро, куратора Клаудіо Краверо в просторі Habitar la Línea.
І як кульмінаційний момент починається ярмарок Документообіг , власне видання, присвячене сучасному малюнку.
Анхелес Агрела, номер 102, портрет, 2017
** URVANITY ART ** **(21-25 лютого, LASEDE of COAM) **
Творчість – це лютий. А оскільки чотирьох без п’яти не буває, то наймолодша з артистичних вакханок виявляє приголомшливу мізансцену, в якій Нове сучасне мистецтво це означає.
Величезний престиж його художників не залишає місця для вагань: Шепард Фейрі або черепна коробка Вони є приводом для візиту.
Друге видання Urvanity, унікальне в Іспанії завдяки своїй творчій вітрині, вже є частиною насиченого порядку денного колекціонерів та експертів, які протягом цього тижня буквально літають з ярмарки на ярмарок.
Якби мистецтво було політичним питанням (а воно є), Urvanity був би речником найновіших мистецьких виразів, народжених у світлі міського середовища кінця 20-го століття. Cum laude сучасності, давай.
Бенксі, Jef Aerosol або JonOne знаходяться в Залі слави Urvanity і за кілька днів будуть вітати М. Чат, Кай і Санні, Августин Кофі, Феліпе Пантоне або ПічіАво і Вінц.
Мистецтво Urvanity, визнання сучасності
** MADRID DESIGN FESTIVAL (1-28 лютого, різні місця в Мадриді) **
Чи це справедливо? Це фестиваль? Це все і нове. Це буде весь місяць лютий у тому, що є першим випуском цієї події об'єднує продуктовий, промисловий, графічний, архітектурний, комунікаційний та дизайн інтер'єру на орбіті близько 200 заходів, охоплюючи виставки, майстер-класи, конференції, інсталяції… , і залучити близько 320 експертів і професіоналів дизайну.
Нещодавно прибув і пропагує дисципліну, яка розширює свої переваги в таких сферах, як промисловість, реклама, журналістика чи сучасне мистецтво, в яких задіяно до 25 брендів.
Хедлайнери фестивалю розповідають про амбітну програму, яку курує La Fábrica: Хайме Хейон, Ерван Буруллек, Джаспер Моррісон, Россана Орланді, Даан Русегорде, Марті Гіксе, Еббот Міллер, Інма Бермудес, Джеффрі Ладлоу, Тоні Сегарра, Фернандо Гутьєррес, Тереза Сапей, Хуан Еррерос, Оскар Зієта, Начо Карбонелл і Мішер ´Тракслер.
Більше цифр: 48 виставок та міських інсталяцій та участь 28 музеїв та установ. Як міжнародне доповнення, Гельсінкі - місто-гость Мадридський фестиваль дизайну та його присутність включає цікаві зразки найкращого фінського дизайну.
Gardenias Vase, Хайме Хайон у театрі Фернана Го?меза
ІНАВГУРАЦІЇ
**ЛЕ КОРБЮЗЬЄ. МИСТЕЦТВО ТА ДИЗАЙН (1 лютого / Гільєрмо де Осма) **
Шарль-Едуар Жаннере, або Ле Корбюзьє, підтримував тісні стосунки з різними мистецькими дисциплінами, що дозволяло йому грати в лізі пластичного мистецтва, не нехтуючи своєю кар’єрою архітектора. Що дало йому можливість вникнути в грані дизайнер, урбаніст, поет, промоутер, письменник, художник, філософ... не нехтуючи іншими, такими як агітатор, винахідник або дискутант.
З тих обставин ця виставка. Галерея Гільєрмо де Осма присвячує чудову ретроспективу великому швейцарському архітектору, яка ілюструє його багатогранне життя та безсумнівну досконалість у всіх дисциплінах, з якими він експериментував.
Виставка підкреслює важливість його творчості як а художник через понад двадцять творів – картин, малюнків чи колажів – створених протягом останніх 30 років його життя, тематика яких зосереджена на вивчення природи і постаті людини.
Крім того, до збірки входить а вибір меблів що Ле Корбюзьє почав проектувати разом з П’єром Жаннере та Шарлоттою Перріад з 1925 року. До 25 березня.
**ПАПАРТУС. MIGAS У ОБЗОРЯДКАХ (8 лютого - 10 березня, COAM / 22 лютого - 1 квітня, CEART) **
Після більш ніж десятирічної відсутності на виставковій сцені Papartus, або Paco Celorrio, повертається двічі. Крихти на простирадлах з’являються в COAM 8 лютого і, паралельно, ст CEART (Фуенлабрада) 22 числа відкриває другу частину виставки.
Виставка, куратором якої є Роберт С. Морган, додає загалом 40 творів, які можна побачити в обох залах Мадрида, що є тонким, але остаточним підтвердженням роботи художника.
В КОАМ знайдуться охочі 25 реферативних і великих робіт які митець робив протягом тривалого періоду відпочинку у своїй майстерні і які враховують саме ті роки творчості на самоті.
Для виставки в CEART вони зможуть побачити 15 картин в тій же лінії, що й у Колегії архітекторів.
БРУДНІ УСА. ПРО КОЛЬОРИ І ФОРМИ (12 лютого / **Неупереджений)**
Незалежно від того, чи знаєте ви про плідну кар’єру Біготесусіо – чи Даніеля Мартіна – чи ні, 12 лютого у вас буде зустріч з його останніми творами в ресторані Duque de Alba.
До 4 березня працює виставка художника з Гранади серія картин, що п’ють тропічний вплив, графіті чи геометрію, і які були надруковані на різних підкладках. Адріана Черейхо та Ана Алкосер створюють Espacio Ananas, відповідальні за кураторство «Sobre Formas y Colores» і мистецької галереї-концептуального магазину, присвяченого дизайну та моді.
у вашому просторі міжнародні художники та ілюстратори збираються, а також молоді творці з більш ніж новими траєкторіями. Зі свого боку, Біготесусіо присвятив свій талант експериментуванню в різних дисциплінах: фотографія, малюнок, кераміка, гравюра та відео.
Паралельно співзасновник лейблу Caballito (який він заснував разом з продюсером Grita) просував свою грань діджея, який любить поєднувати сучасні тропічні ритми з традиційним латиноамериканським звучанням.
**ОЛАФУР ЕЛІАССОН (13 лютого / Галерея Ельвіри Гонсалес) **
Галерея Алонсо Мартінеса випереджає Cupid з третьою індивідуальною виставкою Олафура Еліассона. З 13 лютого світло ісландсько-датського художника висвітлить його нову виставкову пропозицію, де він кидає виклик глядачеві гра на сприйняття.
Для своїх «експериментальних інсталяцій» Еліассон використовує настільки різноманітні методи, як малюнок, відео, зображення та скульптура.
З 1990-х років творець Копенгагена був піонером у проектах з підвищення екологічної обізнаності, таких як зміна клімату чи марнування природних ресурсів, джерело натхнення для його знаменитих постановок.
відомі їхні мега інсталяції : The Weather Project (2003/04) окупував Turbine Hall лондонського Tate Modern, який народився з соціального проекту Little Sun, заснованого разом з інженером Фредеріком Оттесеном.
Роботи Олафура є частиною художньої колекції Guggenheim у Нью-Йорку, MOCA у Лос-Анджелесі, Tate Modern у Лондоні, колекції Королеви Софії та Помпіду, щоб назвати кілька прикладів.
Deux femmes nuages, Ле Корбюзьє (1937)
**ХОАКІН ВАКЕРО ПАЛАЦІОС (15 лютого / Музей ICO) **
Після дощу стріл кохання вам призначена зустріч з архітектурою. З виставкою Хоакін Вакеро Паласіос. Краса величезного, Музей ICO віддає данину важливої постаті на національній сцені.
Велика цінність виставки Вакеро (Ов’єдо 1900, Мадрид 1998), архітектора, художника та скульптора, полягає в перетворення п'яти електростанцій у його рідній Астурії на повні витвори мистецтва. Зокрема Саліме (1945-1955), Міранда (1956-62), Проаза (1964-68), Абоньо (1969-1980) і Танес (1980) є частиною проголошеної промислової спадщини нашої країни.
Для цього фонд ICO об’єднує фотографії того часу, ескізи, книги, моделі та інші об’єкти, які демонструють величний подвиг іспанського творця. До 6 травня.
**JERONIMO ELESPE (20 лютого. Галерея Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena відзначає нещодавнє додавання Jerónimo Elespe (Мадрид, 1975) до галереї колекцією картин малого формату, які використовують такі техніки, як живопис і малюнок.
Через них утверджується художник із Мадрида діалог між реальністю та фантазією у творчому процесі, який зберігається в часі та пам’яті, де він використовує класичні посилання, такі як французька література 19-го століття або з текстів Дональда Бартельма та Дж. Баллард.
Отримавши освіту в Сполучених Штатах і живучи в Нью-Йорку протягом 12 років, він оселився в Мадриді в 2008 році, де живе сьогодні. Роботи Елеспе можна було побачити в нині неіснуючій галереї Соледад Лоренсо, Музеї королеви Софії, CAC у Малазі, Ivorypress та Нью-Йоркському технологічному інституті. Приходьте до 7 квітня.
**ЧЕРЕЗ ВСЮ КРАЇНУ. (20 лютого. Номер Alcalá 31) **
Одна з найамбітніших виставок лютого відкриває двері напередодні АРКО. Кросове шоу. Колумбійське мистецтво в колекції Banco de la República вперше привозить до Іспанії завдяки співпраці Посольства Колумбії та Міністерства культури, туризму та спорту Мадридської спільноти, велика та неоднорідна колекція мистецтва, яку Банк Республіки Колумбія зберігає протягом 60 років.
Твори з с. XVIII–XIX і сучасні твори таких художників, як Доріс Сальседо, Беатріс Гонсалес або Фернанда Кардозо. Естрелла дель Дієго буде куратором виставки в Sala Alcalá 31 до 22 квітня. За його словами: «Багатство колекції та її різноманітність є величезними та відображають різноманіття країни, яка є дуже метисською. Колумбія є великою невідомістю з точки зору мистецтва.
Напруга, Джеронімо Елеспе
В ПЛАКАТІ
ХІ-РО-ШІ-МА, ХОРХЕ КАРРУАНА БАРСЕС ( ** Twin Gallery ** **) **
Художній простір Conde Duque знову спокушає нас непереборною постановкою. Робота Хорхе Карруана Бансеса (1940-1997) експонується вперше в нашій країні до 24 числа цього місяця.
_Hi-ro-shi-m_a збирає набір робіт на папері, які з’явилися завдяки унікальній творчості кубинського художника, який привласнив еротичні сцени з японської шуньги (17-20 ст.), щоб кричати світові: «Займайтеся коханням, а не війною».
Підготовлений Сусет Санчес, добірка стосується низки одержимостей, які вона артикулює в мережі протилежностей: війна і мир, стать і релігія, жіноче і чоловіче.
Кожен витвір мистецтва є відображенням постмодерністського погляду, повного класичних і сучасних посилань, з якими Карруана поєднав свою роботу: i Японські образи укійо-е, згадки про Уолта Діснея, мистецтво, пов’язане з метафізикою та алюзії на великі події нашої недавньої історії Як і ядерні атаки на Хіросіму та Нагасакі.
Безпомилкова і барвиста мова, в якій секс знову стає ключем до сучасної свободи.
ПЕТРО ДЕМЕЦ ** (Галерея Люсії Мендози) **
З 27 січня минулого року загадкові постаті Пітера Демеца (Больцано, 1969) заполонили галерею Барбари де Браганса.
Італійський скульптор підкреслює людську душу через скульптури, зосереджені ззаду, постійно уникати візуального контакту між фігурою, яку, як відомо, спостерігають, і тим, хто її споглядає.
Огорнуті, очевидно, повсякденними сценаріями, фігури проектують a позиція самозаглиблення, яка запрошує до загадки.
Корпуси з дерева липи своєрідно відтворюють повсякденні ситуації пробудження людської самотності та споглядання і питання, яке витає в повітрі: що буде те, що привертає увагу цих персонажів?
** Ілюзія та страх, CHEMA LÓPEZ (Музей ABC) **
До 1 квітня вона експонуватиметься ілюзія і страх Чеми Лопеса в рамках програми Conexiones XIV Музею ABC у співпраці з Banco Santander Foundation, яка підтримує поширення сучасного мистецтва на національній сцені.
Роздуми про мистецтво та суб’єктивність. Як миттєвий знімок призводить до нескінченних читань. Стільки ж, скільки людей, які його дивляться.
Наступний крок Пітер Демец