Фаленас Карлос Вергер Фіоретті (1872 - 1929) / Полотно, олія 1920.
Запрошений відкривається сьогодні. Фрагменти про жінок, ідеологію та пластику в Іспанії (1833-1931), перша тимчасова виставка, організована Національним музеєм Прадо з моменту його повторного відкриття три місяці тому.
Виставка, куратором якої є Кон Карлос Г. Наварро, куратор району живопису дев’ятнадцятого століття, буде розміщена в будівлі Jerónimos до 14 березня наступного року з метою показати роль жінки в іспанській художній системі від правління Єлизавети II до кінця епохи Альфонсіна. Є про глибокі роздуми про різні ролі у виконанні деяких жінок, які, як вони пам'ятають з Ель Прадо, Вони були просто незручними гостями. на мистецькій сцені свого часу.
Зображення номерів виставки «Гості».
Понад 130 робіт – більшість із власної колекції Прадо, а також кілька позичених іншими установами – складають виставку, поділену на дві частини: одна, в якій жінка постає як муза, що схиляється до буржуазного ідеалу (і в якому він рідко виступає головним героєм за власною волею), а інший, в якому він уже митець, від романтизму до прелюдії до авангарду.
Цей жіночий наратив, що проходить через офіційне мистецтво того часу, підтверджує та критикує цей суспільно консенсусний патріархальний дискурс – як з боку музею, так і з боку самої держави – і мізерна увага до жінки-художниці, до яких у кращому випадку ставляться як до аматорів. Однак це також підкреслює досягнення, яких зараз робить музей Прадо виправити цю забудькуватість і структурну зневагу до жінок учасниками якого вони були.
«Критики зазвичай ставилися до своїх авторів із співчуттям, яке не було зневагою, а ставало в багатьох випадках улесливими та брехливими, хоча не стільки до їхньої роботи, скільки до їхньої власної особи. Таким чином, багатьом з них доводилося читати в пресі міркування, засновані на їх зовнішньому вигляді або їхніх людських якостях –чого не сталося у випадку чоловіків–; і коли будь-яка з них вона була поза нормою визнаної якості її роботи, вона була маскулінізована – вона малювала чи ліпила «як чоловік», вони звикли говорити, щоб похвалити їхні успіхи, як це сталося, наприклад, з Оленою Брокманн або Антонією де Банюелос–», - пояснює Карлос Г. Наварро в тексті, створеному для каталогу виставки під назвою «Гості та їхні господарі: від Розаріо Вайс до Олени Брокман». .
Чудовий Бальдомеро Гілі-і-Ройг (19 ст.) Полотно, олія в. 1908 рік
Існує сімнадцять тематичних розділів, на які розділені гості: настирливі королеви (включаючи Хуану ла Локу); Патріархальний тип (дівчата вивчають моральні цінності, прищеплені їхніми батьками чи бабусями і дідусями); Мистецтво повчання (де одні жінки представлялися неробами, а інші – відьмами); Compass for Lost (зображення як застереження молодим нонконформістам); Матері під судом (материнство як ідеал жіночої особистісної реалізації); Оголена (художнє позування як дівчат, так і моделей з господарськими потребами); Цензурний (соціальний живопис, що стосується непристойних тем); Реконструкція традиційної жінки (прапрабабуся як взірець досконалості порівняно з образом сучасної та звільненої жінки); Розкішні манекени (Raimundo de Madrazo y Garreta створює новий, декоративний та елітарний жіночий ідеал); Náufragas (маргіналізовані жінки в патріархальній культурі Іспанії 19 століття); Моделі в ательє (піджанр, у якому вони були одягнені в епоху або від кутюр і позбавлені ідентичності, щоб стати музами), Художники-мініатюристи («витончені» і «чарівні» аристократи, які виховали свій смак до живопису і встигли затавруватись як «аматори»); Перші жінки-фотографи (навіть Джейн Кліффорд ніколи не виходила з тіні свого чоловіка Чарльза); «Копіюючі» леді (ті, хто в 19 столітті присвятив себе копіюванню майстрів минулого); Королеви та художники (Марія Крістіна де Борбон та її дочка Ізабель II як захисники жінок-художниць); Старі вчителі та «справжні художники» (роботи Клари Пітерс, Катаріни Ікенс та Маргарити Каффі, а також нових художників-натюрмортів); Дами перед художниками (вони проявили себе як жінки, а не як творці); Самі господині (нарешті деякі узаконені та визнані критиками).
Інтер'єр майстерні Хоакін Еспальтер і Руль, (1809 - 1880) Полотно, олія, в. 1875 – 1880 роки
Крім того, з нагоди виставки Гості. Фрагменти про жінок, ідеологію та пластику в Іспанії (1833-1931), Музей видав каталог, який пропонує перечитати його колекції ХІХ ст (живопис, скульптура, фотографія, мініатюра, кіно та декоративне мистецтво) через чотири есе та 16 текстів, які Вони мають намір відповісти на питання, які ніколи раніше не формулювали традиційна історіографія: «Яке місце займали жінки в іспанській мистецькій системі від прибуття Єлизавети II до вигнання Альфонса XIII? Який жіночий образ держава затверджувала через роботи, які вона нагороджувала та придбала для публічних колекцій? Що змінювали ролі моделей? , муз і художників-аматорів, якими грали жінки, поки їх остаточно не стали художницями?
Автопортрет на повний зріст Марізи Россет (María Luisa Roësset y Velasco) (1904 – 1976) Полотно, олія 1912
Адреса: Вулиця Руїс де Аларкон, 23, 28014, Мадрид. Дивіться карту
Телефон: 913 30 28 00
Розклад: З понеділка по суботу з 10:00 до 20:00 / неділя та святкові дні з 10:00 до 17:00.
Пів ціни: Стандартний квиток для гостей: 15 євро