Берн, перехід від середньовічної архітектури до архітектури Ренцо Піано без поту
«Ставок з лататтям» (Клод Моне) у фонді Бейєлера (Базель).
Архітектор Ренцо Піано задумав цей музей на околиці Базеля як витвір, де мистецтво і природа будуть спілкуватися і вони дивляться один на одного. На цьому приводі він відкрив великі вікна до навколишніх лугів, розроблений ідеальний дах для досягнення a природне освітлення і навіть форсував машину з a маленьке озеро що при його вході радувало б око. Цей маленький ставок є не лише фотогенічним елементом, але й викликає у музею бажання використовувати його як ще один елемент у своїх кімнатах, хоча він знаходиться по інший бік скла. У цьому сценарії єдине, чого не вистачало, це мистецтво імпресіоністів і вода, те, що доповнено ця вражаюча робота Моне довжиною 9 метрів , де водяні лілії ніби народжуються в Живерні (його улюбленому місті) і опиняються у водах зовнішнього озера. І перш за все приправлений Музика Дебюссі звучання в навушниках, які пропонуються на протилежній стіні. Більш імпресіоністичний неможливо.
Кімната Моне Фонду Бейєлера
«Згадування» (Нікі де Сен-Фаль) і «Портрет західного достатку та тоталітарного меркантилізму» (Жан Тінгелі) у Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Фрайбург).
Ніккі та Жан Вони були щасливим шлюбом відданий і трохи оманливий . Ці два ключових автори мистецтва останніх десятиліть вчинили нахабно антагоністичний , хоча це не здавалося проблемою, коли справа дійшла до спільного життя та творчості. У невеликому просторі, розташованому в колишньому міському трамвайному ангарі, який Музей мистецтва та історії Фрайбурга зарезервував для них, їхні роботи ділять простір. Можна навіть так сказати вони не можуть жити один без одного , перш за все тому, що вони представляють, з одного боку, барвистий поп і, з іншого боку, кінетичне та метамеханічне мистецтво . Це протиріччя виявляється, перш за все, в головній кімнаті, де шумна машина, яку Тінглі витягнув із рукава, переробляючи всі види об’єктів і яку він підняв як критику споживацтва, ділить простір із 22 пухкими фігурами, які підсумовують різні одержимості та лейтмотиви Мотив Saint Phalle.
У цьому музеї вас запрошують доторкнутися, взаємодіяти, досліджувати
**«Білі скелі на Рюгені» (Каспар Девід Фрідріх) у Музеї Оскара Рейнхарта (Вінтертур) **
У цьому маленька Флоренція розташувалась між Альпами колекція блискіток один із великих меценатів швейцарського мистецтва . Оскар Рейнхарт вклав у це все своє життя придбати твори місцевих творців , а також німці та австрійці, і наприкінці своїх днів він хотів залишити свою спадщину в простір відкритий для всіх . Так народився цей музей і таким чином стару гімназію було перетворено на будівлю для мистецтва. Всередині відчувається певна доза гір і авангарду, хоча погляд прикутий до чудових портретів і пейзажів Фердинанд Ходлер . Відвідувач, коли справа доходить до складання рейтингу в його голові, зрештою схильний думати, що все виглядає як монографія про цього художника, поки він не зустріне «Білі скелі Рюгена» інша чудова картина відомий (і пастель) романтичний художник Фрідріх . Через магнетизм, шпалери чи славу ця робота зрештою викликала зітхання та знялася в бестселері в магазині.
«Білі скелі на Рюгені».
«Зламаний стілець» (Даніель Берсе та Луї Женев). Площа Націй (Женева).
Те, що мистецтво – це зброя, заряджена майбутнім, розуміється як ніде не милуючись цією **скульптурою перед женевською штаб-квартирою ООН**. їх жалюгідний магнетизм воно настільки велике, що навіть забирає всю популярність у тістечковатої та манійної будівлі, на яку дивиться. Зрештою, це так просто стілець зі зламаною ніжкою , але факт бути a Я співаю проти протипіхотних мін і будучи нервовим центром народні вимоги це зробило його більш ніж скульптурою, символом.
Стілець без ніжки: метафора угоди про протипіхотні міни
**Будь-яка з 4000 робіт, що ротуються в Paul Klee Zentrum (Берн) **
Живописне виробництво цього міфу швейцарського сучасного мистецтва настільки велике, що навіть «їхній» музей не здатен це ефективно відобразити . І подивіться, Ренцо Піано доклав зусиль, щоб створити привабливу оболонку, можливо, навіть надто культову, де її кімнати широкі та різноманітні. Навіть так, результат вражає . Неважливо, в яку пору року ви йдете чи яку виставку дивитеся, це факт Пауль Клеє заливає все з його лініями та його індивідуальністю, що робить його фігуру такою, що виділяється найулюбленіший і визнаний артист країни.
«Портрети» (Пабло Пікассо) у колекції музею Rosengart (Люцерн).
Незважаючи на те, що колекція власниці галереї Анджели Розенгарт зосереджена на останніх десятиліттях Пабло Пікассо та роботах Пауля Клеє та Леже, зрештою анекдоту вдається привернути більше уваги, ніж реальності. А знайти його нелегко живі музи генія з Малаги Ю Анжела одна з них. . Щоб мати можливість трохи побалакати між своїми культурними палатами та досягти серії портрети, які зробив йому Пабло Пікассо з дружби (її батько та вона були одними з її великих покровителів) виправдовує її візит і надає йому унікального доповнення, яке є унікальним у світі.
Анжела Розенгарт поруч із фотографіями Девіда Дугласа Дункана
**«Танцівниці в репо» (Дега) у фонді Ермітаж (Лозанна) **
Коли ви це дослідите красивий дворянський будинок 19 століття важко відрізнити де починається художній музей і закінчити виставка меблів та декору . Ефект, який розуміється, знаючи, що його творець, Шарль Жюст Буньйон , чого він хотів, так це виставити свій великий особняк і, до речі, створити великий маленький музей образотворчого мистецтва в Лозанні. Результат є чиста класична гармонія де зроблено огляд мистецтва останніх століть. Ця еклектична колекція варіюється від офортів Тьєполо до портретів Валлотона, але, перш за все, Відомі танцюристи Дега в кінцевому підсумку сяють і його дивовижна привабливість.
Фонд Ермітаж.
** Колекція фонду Альберто Джакометті в Kunthaus (Цюріх) **
спробуйте зменшити дивовижна колекція цього музею це неможливо. В основному тому, що це сума сотень приватних колекцій і власних надбань один із найамбітніших музеїв минулого століття . Щось на зразок Реал Мадрид із виставкових залів . Все для нього. В його рамах зберігаються роботи найвидатніших художників з усього світу, від Мунка до Гогена, не забуваючи про Пікассо, Матісса чи Шагала. Однак, що справді робить цей музей унікальним, так це те, що в ньому розміщено найповніша добірка творів Джакометті , придбаний і зібраний його фундацією, де сказано, що цей митець був не тільки переслідують чоловіків, які ходять , але це також був a цікавий художник і плідний скульптор.
Одна з кімнат Кунстхаусу
**"La Cour Chagall" (Шагал) у Фонді П'єра Джанадда (Мартіньї) **
Цей арт-центр любить і претендує на що діаметрально протилежні . З одного боку, це покриває та дає можливість відвідати руїни галло-римського місця. З іншого боку, він вітає пристрасть свого творця, інженера та художника Леонар Джанадда, для сучасного мистецтва. У цій солянці, що ваш візит несе сюрпризи і радує одне з найоригінальніших творінь Марка Шагала , мозаїка з двома скульптурами Уазо та Пуассона, які надають блиску вражаючому парку фундаменту. Але цей сад – не перше місце для цієї роботи. Цікаво те, що Шагал створив його для паризького дому Іри Костеліц , де він залишався до 2003 року, коли робота переїхала на нове місце, таким чином святкуючи 24-ту річницю цієї цікавої фундації.
Фрагмент «Кур Шагала».
**«Подвійний портрет: Оскар Кокоща та Олда» (Kokoscha) . Музей Джениш (Веве) **
У самому серці цього кокетливого музею з'являється, напрочуд, до сказу дивовижна колекція фонду Кокоща . Ця велика колекція дійшла до цього моменту, оскільки це був найближчий культурний простір до Вільньова, де австрійський художник провів останні роки свого життя. Винуватцем цієї великої виставки є його вдова Ольда, завдяки чому ця картина має особлива цінність. У ньому, окрім того, що побачили щасливу пару, Своєрідний експресіоністський стиль Оскара , якому вдається перенести на портрет свої особливі вимучені краєвиди.
**«Арлекін, що сидить» (Пабло Пікассо) у Kunsthaus Basel **
Ця робота, яка зараз експонується на чудовій виставці в ім Музей Прадо синтезує як ніхто інший стосунки швейцарців з мистецтвом і Пабло Пікассо . Історія свідчить, що коли його власник, Рудольф Штехелін , з економічних причин був змушений продати цю картину, все населення Базеля внесло певну суму грошей, щоб залишити його в міському Кунтсгаузі . Шукаючи цей анекдот, ви отримуєте доступ до цієї великої картинної галереї, де дуже дорого «Nafea Faa Ipoipo» Гогена або «Два кота» Франца Марка.
*Вас також може зацікавити...
- Крутий музей: кінець світу (справді)
- Класний музей: БМВ, навіть якщо ти не любиш машини
- Крутий музей: кіно і небо Турина
- Крутий музей: простір Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle
- Усі статті Хав'єра Зорі дель Амо
Музей Єніш (Веве)