Подорож до картини: «Палаюче сонце червня» Фредеріка Лейтона
Задовго до того, як він став мільйонером, писав Бродвейські хіти, такі як Евіта, Кішки чи Привид Опери, Ендрю Ллойд Веббер він був молодим студентом музики з незвичайними естетичними смаками для людини його віку. Ось доказ: одного разу він побачив антиквара живопис кінця 19 ст який представляв жінка дрімає на терасі, і знайшов це смачним.
це тільки коштує п'ятдесят фунтів , сума цілком розумна, тому він пішов до своєї бабусі, щоб фінансувати цю примху. «Вибачте, але я не збираюся платити вам за ту вікторіанську лайно». була відповідь, яку він отримав.
були шістдесяті роки минулого століття, і світ був зайнятий такими захоплюючими справами, як сексуальна революція, паризький травень чи психоделія, тож подрімати на сонці часу не було.
Крім того,** усе вікторіанське звучало як репресії та нафталін**, а тому мало дуже погану пресу. Навіть британська бабуся Я вважав це мотлохом, сміттям. Хто б сказав тій добрій жінці, що, у 21 столітті прерафаеліти побили б рекорди на аукціонах мистецтва (2013 проста акварель Едвард Берн-Джонс було ліквідовано за 17 мільйонів євро) і зростає в цілому в оцінці нових поколінь. Цілком можливо, що через це Ендрю Ллойд Веббер зберігає не найкращі спогади про свою бабусю , з іншої сторони.
Також у свій час прерафаеліти не користувалися одностайним визнанням. Поки Данте Габріель Россетті, Вільям Холман Хант або Джон Еверетт Мілле вони пофарбували свої Прозерпіна з блискучою гривою, його Христи з'являються у веселці і його потонули Офелії, в Парижі вони зруйнували імпресіонізм і навіть постімпресіонізм, що було останньою справою, так що вони зробили це вважалося кітчем і реакційний. На їхню користь слід сказати, що, хоча вони зовсім не любили найсучаснішого мистецтва, вони мали принаймні елегантність не бажаючи повертатися на десять, двадцять чи п'ятдесят років назад, але чотири гарних століття, до італійського XV ст. Тому що для них це було від Рафаеля і Мікеланджело коли він все зіпсував, тож його метою було знову пережити елегантність без штучності середньовічного та кватрочентистського живопису.
Фредерік Лейтон
Сер Фредерік Лейтон у нього були злети і падіння з групою, але по суті **від редакційної лінії він не відступав. **Більшість його картини присвячені темам греко-латинської міфології в академічному стилі, що у Франції модерн презирливо називають pompier (буквально «пожежник»), і що навіть сьогодні збирає стільки ж шанувальників, скільки й противників. З усіх його творів ця Палаючий червень («Червень у вогні», хоча офіційна назва іспанською мовою — Палаюче сонце червня) Вважається його шедевром.
Фактично з моменту його придбання бізнесменом і Пуерториканський політик Луїс Альберто Ферре для нього Музей мистецтв Понсе (Пуерто-Ріко) , її рекламують – треба сказати, дещо перебільшено – як **Мону Лізу латинського всесвіту. **Якщо пропонують від п’ятдесяти фунтів до порівняти з Леонардо да Вінчі, яке більше прагнення могло б приховувати життєвий шлях картини.
Праворуч висить гілка олеандру, отруйної квітки
все гарні твори мистецтва -також багато поганих- У них є частка таємничості. Якщо коли ви говорите про Мона Ліза , справді, це завжди натякає на його посмішку , в цьому іншому випадку привертає увагу своєрідна поза головного героя , який використовує як подушка з його власних рук, підтримується по черзі на стегновій кістці: спробуйте спати таким чином на дивані вдома, **і в кінці досвіду у вас буде гарантована кривошия. **Схоже, Лейтон був натхненний статуя ніч , одна зі складових скульптурної групи що Мікеланджело зробив для гробниці Юліана II Медічі, і справді розташування його членів дуже схоже.
Але де в Мікеланджело була повна нагота, у Лейтоні погоджується одягання текстилю . Під прозорою мантією яскраво-помаранчевого кольору, яка поєднується з персиковим відтінком щік, проглядається міцна і чуттєва тіло жінки. Колір, падіння та складки одягу, здається, перетворюють його власника на велике живе полум’я, у людський факел хто втілює весь жар спеки перед Середземним морем.
Ескіз Фредеріка Лейтона до «Палаючого сонця червня»
праворуч висить гілка олеандру, отруйної квітки, назва якої походить від Дафни, німфа, яка згідно з грецькою міфологією перетворився на лавр втекти від погоні за **Аполлоном. **Тож усе на зображенні здається обраним створити напругу між тим, що показано, і тим, що приховано, між бажаним і відкинутим, між життям — чи його мрією — і смертю.
Лейтон помер через кілька місяців після написання цієї картини, і лише через день після того, як став бароном у британському перстві. На шляху до Собор Святого Павла, похоронна процесія пройшла попереду Редакція журналу The Graphic, який купив полотно і виставив його у своїй вітрині як данину пам’яті покійному. Було б очевидним сказати, що це пекуче сонце служив як передчуття смерті власний автор, і все ж сказано. Не сприйміть це неправильно, Починається спека цього пекучого червня.