Жорж Сьора «Купальня в Аньєрі» (1884). Національна галерея (Лондон).
Малювати Моне потрібно було більше ніж У тридцять разів перевищує фасад Руанського собору щоб показати нам, що єдина постійна річ — це зміни. Для Сьора, навпаки, було достатньо однієї картини щоб зафіксувати деякі незмінні речі. Речі, які були присутні в його часи як в усі часи до цього дня.
Париж, 1884 рік. повністю Єлисейські поля відзначається перше видання Залу Незалежних , метою якого є заохочувати художників вільно виражати себе замість того, щоб догоджати журі та боротися за фінансові призи.
Жорж Сьора (1859-1891)
По коридорах павільйону він ходить кістлявий чоловік з цапиною бородкою і суворим поглядом, який дивиться вгору та вниз на картини, коли вони підходять до нього. Хоча він цього не висловлює, напевно рівень виглядає більш ніж прийнятним: Редон, Кросс, Дюбуа-Пійє... Є навіть 400 робочих місць, так багато віяло їх куточком ока.
Раптом він різко зупиняється і хмуриться. Будь-хто міг би подумати, що він щойно побачив щось, що йому глибоко не подобається, але це зовсім навпаки.
Його охопила впевненість мати перед собою щось нове і несподіване, і це сталося з полотно два на три метри представляючи групу робітники засмагають і купаються в Сені.
Наш чоловік був молодий мистецтвознавець Фелікс Фенеон, і мав репутацію двох речей: a анархіст непокірний і захисник до смерті «своїх» артистів.
Що стосується першого, то він би потрапив у в'язницю звинувачують в участі в нападі , і в суді він захищався, заявляючи: «Єдині бомби, які я скидаю, — літературні». Щодо останнього, то він невтомно досліджував полювання на нові цінності, не звертаючи уваги на моду чи умовності, і коли він знайшов жилу, він видобув з неї чисте золото.
Того року жилку називали Ванна в Аньері , і це була робота напівневідомий Жорж Сьора (1859-1891), що не було виконано навіть не 25 років і він уже відплачував провину за імпресіоністів.
«Портрет Фелікса Фенеона», намальований пуантилістом Сіньяком у 1890 році
Не варто думати, що картина і її автор сподобалися багатьом людям, крім Фенеона. «Це фальшивий Пюві де Шаван», оцінив критик. **«Погано з будь-якої точки зору, включаючи вашу», **сказав інший.
І оскільки ми говорили про імпресіоністи вони були особливо ворожий з юнаком: Дега називав би його «нотаріусом». З усіма намірами та зневагою цього світу.
Ну, якщо той нотаріус збирався засвідчити щось, то це була смерть імпресіонізму, який, як попередник майбутніх авангардів виконала свою місію -дуже дякую,імпресіонізм- , але судячи з його результатів **він деякий час виявляв ознаки втоми. **
що 1884 рік був, до речі, і рік його проведення остання виставка імпресіоністів. Однозначна ознака того, що пора переходити до чогось іншого.
Це "щось інше" було, очевидно, постімпресіоністи: Сезанн, Ван Гог і Гоген вони збиралися вирватися як далекоглядні митці, яких ми знаємо сьогодні.
Але Сьора був, мабуть, найрадикальнішим із усіх у розробці новий спосіб представлення реальності, і, можливо, також зачати його. критика, не без принизливого наміру, Цей винахід він охрестив «пуантилізмом».
Дві жінки позують перед роботою Сера в 1952 році
seurat У мене була думка, якщо хочете, дещо наївна, що це можливо створювати твір мистецтва, керуючись науковими заповідями більш суворий. Тож вивчився досконально теорії кольору хіміка Мішеля-Ежена Шевреля, який раніше надихав Делакруа , серед іншого, і які базувалися на **законі одночасного контрасту. **
Такий закон говорить, що коли різні кольори зіставляються, ефект буде різним залежно від співвідношення між їх тонами та яскравістю. Власне, мистецтво століттями інтуїтивно втілювало цей принцип у життя, але систематизував його Сьора.
Його хроматичні поєднання не виготовлялися в палітрі щоб згодом перенести на полотно, але цю роботу виконувало око глядача реєструючи незліченну кількість точок, які складають зображення.
Якби імпресіоністи шукали зафіксувати момент щось мінливе і ефірне, Твердження Сера було протилежним, як можна побачити тут. Ці форми є такий об'ємний і сильний **що майже схожі на скульптури. **
І все ж уважно спостерігав, перевіряємо як розпадатися на всі ці точки, так само, як у реальному світі складаються тіла непомітні атоми.
Таким чином, немає ні духовності, ні метафізичної риторики автор Ванна в Аньері, що б це було діалектичного матеріаліста з пензлем. Але це не єдиний руйнівний елемент, який пропонує нам його мистецтво.
визирати ззаду димарі, що викидають сірий і фабричний дим, і з цим ми поміщені в економічні, соціальні та політичні рамки, які визначають час Промислова революція.
Сьора показує повноцінний політичний маніфест
Як і в усі епохи, ця мала переможців і переможених, їхні могутні та підкорені. Ніхто цього не пропустить головними героями цієї картини є секунданти, хоча й намальовані з величчю перших.
Дійсно, картина має великий формат, який зазвичай був зарезервований для персонажів родоводу та позначені історичні віхи.
Але тут ми не знаходимо нічого з цього, але робітнича молодь як вони звітують їхній простий одяг, їхні скромні капелюхи і його небуржуазну безтурботність. Ми стикаємося з тим, що завжди з натяком на класність, **ми зазвичай називаємо «недільними людьми». **
Деякі неділі кому Seurat пропонує лікування, повне гідності та прихильності, без сліду патерналізму, а також без ідеалізації щось чудернацьке, що подавав нам **Ренуар у своїх закусках човнярів. **
Можливо, це було те, чого не помічали багато його сучасники, але, звичайно, це було не так з Фелікс Фенеон , анархіст-критик, який, мабуть, оцінив твір не лише за його новаторські формальні якості. **
Отже, під виглядом а гарна сільська сцена -який також дуже гарний і дуже сільський, до речі- Seurat слайди повноцінний політичний маніфест.
Коли тисячі балів роблять недільний день на острові Гранд-Жатт
Він так це цінував, що літ після передчасної смерті художника він вирішив придбати її для власної колекції. Сьора був активним художником менше десяти років, але його вплив був величезним.
Сьогодні ми продовжуємо цінувати цю картину, як цінуємо Неділя вдень на острові La Grande Jatte, моделі та цирк. інший пуантиліст, Поль Сіньяк, продовжив свої офіційні та наукові дослідження він взяв на себе зобов'язання продовжити сферу свого стилю.
Але крім цього, його розгалуження нескінченні. Ми можемо це здогадатися Без Сьора Мондріан і футуризм, і конструктивізм, і Йозеф Альберс, і Вазарелі, і Бріджит Райлі, і Хесус Сото, і Карлос Крус-Дієс були б немислимими. і всі ті, хто після нього досліджував тонкощі нашого сприйняття кольорів і форм.
До всього цього, Ви не вмираєте за ванною просто неба?