«Фреска», художник Джексон Поллок (1943)
Коли Пеггі Гуггенхайм зустрів Джексон Поллок , обидва знайшли останню частину свого черевика. Вона втекла з Європи носити його казковий мистецька колекція під руку і шукав цього великий американський талант підняти її як остаточний покровитель нового світу.
І чекав останнього поштовху, який мав прийти. зробити його спадкоємцем Пікассо у той час як він щодня працював на своїй роботі як музейний майстер. Ми розповімо вам цю історію, а зробити висновки залишимо вам.
Фрагмент картини "Фреска"
Шиллер говорив, що випадковостей не існує, тому що все випливає з долі. Ми не можемо стверджувати, що той факт, що Нью-Йорк вирвав у Парижа світовий епіцентр мистецтва середини 20 ст Це була доля, але безсумнівно, що вона не мала нічого спільного з випадковістю.
У Європі прогриміло своє Друга Світова війна і для цього не було місця художники-авангардисти. Нацисти прямо називали їх «дегенератами» і організовували виставки тільки для того, щоб знущатися над ними.
Отже окупація Франції в 1940 р Це був сигнал про кар’єру, яка спустошила країну від мистецької сучасності: Бретон, Мондріан, Леже, Шагал чи Ернст вирушили до Америки як тільки могли.
Хоча цей вихід прискорив зміни, цього було б недостатньо геополітика мистецтва прийняла радикальний поворот. Для цього, як і майже для всього, необхідно було силове втручання.
The Адміністрація Рузвельта взялися за роботу, щоб відродити Сполучені Штати, які збідніли велика депресія що слідували за аварія 29.
Його Новий курс включав програму під назвою Федеральний художній проект, метою якого була підтримка мистецтва, і які між 1935 і 1943 роками забезпечив роботу та дохід понад 10 000 творців усіх стилів і напрямків.
Джексон Поллок дає життя одному зі своїх творінь
Від тих 10 000 художників до державної зарплати вам напевно прозвучать Марк Ротко, Дієго Рівера, Ад Рейнхардт, Філіп Густон, Аршіл Горкі чи Лі Краснер. І, звичайно, Джексон Поллок.
На початку 1940-х рр. Поллок писав під впливом Пікассо і сюрреалісти з великим застосуванням і помірним успіхом. Він вижив завдяки державній програмі, але коли його контракт закінчився, йому довелося шукати інше джерело доходу.
Тому він влаштувався на роботу з виживання ремонтник Музею необ’єктивного живопису Соломона Р. Гуггенхайма. Одна з племінниць цього була Пеггі Гуггенхайм, який щойно відкрив свою другу галерею в Нью-Йорку, Мистецтво цього століття , і шукав новітні американські художники виставляти поряд із великими європейськими іменами, які він привіз у своїй валізі.
Пеггі відчула, що з цього можна щось взяти сердитий молодий художник зі схильністю до алкоголізму , тому він розрекламував його працю, дав йому будинок і платню, а також в влітку 1943 року він дав йому амбітне завдання.
необхідні для свою квартиру в Нью-Йорку величезна картина оновити традицію настінного живопису, і він вирішив стати його автором. Без умов: Я міг малювати, що хотів і як хотів.
Пані Ґугенхайм має бути розкрита дужками в цій історії, тому що вона заслуговує на це та більше. Належить «збідніла» гілка (знаєте, все відносно) саги про надзвичайно багатих банкірів, Він завжди був чорною вівцею в родині.
Деталь: Пеггі Гуггенхайм і Джексон Поллок перед фрескою (1943) біля входу в резиденцію Гуггенхаймів на першому поверсі, 155 East 61st Street у Нью-Йорку, близько 1946 року.
Замість того, щоб підтримка мистецтва стала супутньою частиною його діяльності, він вирішив перетворити цю діяльність на свою велику мету і життєво важливий двигун, і їй він присвятив своє існування. Ціною всього іншого, включаючи його стосунки з дітьми, Пегін і Синдбадом.
Він, як ніхто, давав стипендії, платив зарплату, оплачував житло і матеріали, купував. як галерист все пішло так собі (Guggenheim Jeune, перша галерея, відкрита в Лондоні, зазнала збитків лише протягом свого короткого існування) , але як колекціонер не міг зробити краще.
Навіть серед артистів, яких вона підтримувала, навіть серед їхніх чоловіків, як той хлопець, була тенденція взяти її за член нічного сторожа. Макс Ернст, який сказав: «Колись у мене була стипендія Гуггенхайма, і я не маю на увазі стипендію».
Смішно все: його нібито німфоманія, його великий ніс в результаті перерваної ринопластики, його манера говорити, не рухаючи ротом, як черевомовець, його скупість, коли справа доходить до організації вечірок, його гротескне бажання привернути увагу. Ви вмирали зі сміху.
Джексон Поллок і його дружина Лі Краснер, також художниця
Але вмирати ще більше, бо коли Пеггі повернулася до Америки в 1941 році втеча з темного пейзажу (єврейський і дегенеративний любитель мистецтва, усе сказано) він ніс із собою низку накопичених праць на ринку, ціни на якому через війну були низькими. **Пікассо, Бранкузі, Далі, Джакометті, Міро, Клеє, Мондріан і все таке. **
Вона сама оцінила, що, за великим рахунком, він не заплатив за це більше 40 000 доларів: Спробуй сьогодні купити хоча б один із цих шматочків — половину, чверть, куточок — за цю суму й скажи мені, хто зараз сміється.
І закриваємо дужки.
Було сказано, що зробити цю величезну картину Поллок шість місяців чистив чайник і один день малював, але цей один день складався з такий собі шалений транс під час якого не зупинявся мазки пензля, кидайте фарбу, перетягуйте її, і обведіть полотно з усіх боків, поки створіння не буде закінчено.
Tachán: народився бойовик. Анекдот не надто правдоподібний, але він відповідає міфу, тому ми залишимо це в місці. Справа в тому, що фреска розміром шість на вісім футів висіла в будинку Пеггі Гуггенхайм на початку 1944 рік, і абстрактний експресіонізм отримав основоположний момент, який потрібен кожній легенді.
Чесно кажучи, не можна сказати, що Поллок щось винайшов. Сучасна абстракція діяла десятиліттями під рукою Хільми аф Клінт або Кандінського; великий формат був запозичений у мексиканські стінописи; а також неминуче наводити курсор на відтворення Массон, Міро чи Герніка Пікассо.
Але все це не завадило відзначити появу першого автентичного і справжнього американського авангарду.
Поллок писав під впливом Пікассо
Кожен критик обирав свого провідного художника, і найвідомішого з усіх, Клемент Грінберг, У повному містичному пориві, викликаному спогляданням цієї фрески, він заявив: «Джексон — найкращий художник, якого коли-небудь створювала ця країна».
Але в клубі американських абстрактних експресіоністів було багато інших членів. Їх навіть можна було розділити на дві лави, як на весіллі. з одного боку, фракція «живопису»: Лі Краснер (яка вийшла заміж за Поллока), Віллем де Кунінг або Джоан Мітчелл. В іншому, «кольорове поле»: Марк Ротко, Кліффорд Стілл, Хелен Франкенталер або Роберт Мазервелл.
Роботи цих авторів негайно повернулися до Європи, щоб вплинути на ціле покоління молодих художників. Це було історично, наприклад, Показ колекції Пеггі Гуггенхайм на Венеціанській бієнале 1948 року.
Але знову ж таки вирішальною була фінансова підтримка північноамериканського уряду, зануреного в заплутаність холодної війни. **
Перед обличчям радянської загрози, абстрактний експресіонізм став троянським конем сучасної та динамічної Америки, інструменту культурної колонізації **такого ж потужного, як кіно та музика. **
Ось так з дивовижною швидкістю нова американська абстракція поглинула всі світові авангарди, щоб знищити можливість будь-якої іншої форми модерну. А до того часу Нью-Йорк більше не був неперевершеним як альфа і омега мистецтва. Au revoir Paris, це було прекрасно, поки воно тривало.
Студенти мистецтва працюють над фрескою в студії живопису Університету Айови, початок 1950-х років.
**Епілог:**
У 1946 році, нещодавно розлучившись із Максом Ернстом, Пеггі Гуггенхайм повернулася до Європи . вирішив розрахуватися у Венеції, де він купив Ca' Venier dei Leoni , палаццо, таке ж нерегулярне й неймовірне, як вона. Там він збудував будинок, де жив до Його смерть напередодні Різдва 1979 року.
Та будівля сьогодні це музей, де зберігається його мистецька колекція а також його могила. їх чотирнадцять вірних цуценят Вони супроводжують її в цьому місці останнього спочинку, і на надгробку вказані імена всіх. Одного звали Пегін на честь його доньки.