Шеф-кухар відкриває виставку ілюстрацій у Нью-Йорку
Він завжди говорив: олівець і блокнот — улюблені інструменти Феррана Адріа на кухні . Він відданий творчості, «спосіб розуміння життя», і застосовує його в кулінарії. І це основа ретроспективи, яку престижний Музей малювання в Нью-Йорку (35 Wooster Street, у центрі Сохо) присвячує шеф-кухарю та його команді elBulli. З цієї причини «назва виставки — Нотатки про творчість, а не «Малюнки їжі»», — підкреслює її куратор і директор Центру малювання Бретт Літтман під час візиту в супроводі Адріа.
Теорія кулінарної еволюції
Все почалося після вечері Літтмана в elBulli в 2010 році . «Як і багато хто раніше, це змінило мою концепцію та спосіб бачення їжі», — каже він, і почав цікавитися малюнками, які Адріа зробив і якими обмінювався зі своїм братом Альбертом. Він написав йому, і Ферран Адріа запросив його відвідати його ретельний архів, де зберігаються всі малюнки, оформлення меню, ескізи, піктограми, прес-вирізки 1987 року , рік, коли elBulli почав новий етап, який привів його до того, щоб стати найкращим рестораном у світі.
«Завдяки всьому цьому, включаючи 3D-репродукції (у пластиліні) і його роботу з архітекторами, графічними та промисловими дизайнерами [зокрема, з Мартою Мендес Блая та Лукі Хубером], він створив 1846 пластин elBulli», — пояснює Літтман. 1846 різноманітних страв за 25 років, які можна побачити у вражаючому відео виготовлений музеєм для виставки, у супроводі музики, яку Бруно Мантовані написав після свого досвіду в elBulli. 1846 страв, які тепер дадуть назву новому Bulli. «У той самий час, коли все це відбувалося, ми вирішили, що новий Bulli, elBulli 1846, буде лабораторією або експо-лабораторією, площею майже п'ять тисяч квадратних метрів . І все те, що ми робимо тут і в інших місцях, буде служити досвідом, як навчання, щоб продовжувати розвиватися до відкриття, яке відбудеться на початку 2016 року», - пояснює Адріа.
Теорія кулінарної еволюції належить до археологічної розкадровки, яку намалював Адріа
МИСТЕЦЬКА КУХНЯ ЧИ КУЛІНАРНЕ МИСТЕЦТВО?
Зразок Нью-Йорка Це перший, який розглядає роботу команди Adrià з більш мистецької, ніж інформаційної точки зору , як це робила досі виставка «Мистецтво їжі», яка стартувала в Барселоні, а саме зараз стартує в Бостоні. «Було б чарівно мати можливість приїхати сюди, в Нью-Йорк, побачити цей, і сісти на поїзд до Бостона, щоб побачити інший, тому що це два різні способи розуміння elBulli», - каже каталонський шеф-кухар. Дві форми, які, до речі, будуть об’єднані у великій виставці, яка відкриється в Fundación Telefónica в Мадриді в жовтні цього року, анонс довгоочікуваного відкриття Bullifoundation.
«elBulli мав стосунки зі світом мистецтва вісім чи десять років» , пояснює Ферран Адріа. «І це ключовий момент у моїй участі в Documenta [німецький ярмарок сучасного мистецтва]». Однією з найважливіших частин виставки в Нью-Йорку є, по суті, фільм, який був знятий у той час, Documenting Documenta (2001) і який «ніколи не бачили досі» в якому шеф-кухар розмірковує про зв'язок між кулінарією та мистецтвом . «Documenta допомогла мені проаналізувати, ким я був, що я робив на творчому рівні, як я порівнюю те, що я роблю, зі світом мистецтва, зі скульптурою, живописом… як я можу контекстуалізувати це».
Це стало початком глибоких роздумів і аналізу творчості, того, що вони зробили. Він і його команда почали намагатися розшифрувати геном гастрономії та окреслити карта кулінарного творчого процесу які сьогодні висять на стінах Нью-Йоркського музею і стануть червоною ниткою мадридської виставки. «Немає творчого процесу, є ВАШ творчий процес» . З чотирма основними моментами, за словами Адріа:
1) «Будь дуже порядним, щоб бути анархічним. Якщо ви не організовані з рівнем творчого попиту, який існує сьогодні, ви довго не протримаєтеся».
2) «Якщо я розумію, що роблю, то буду робити інакше, інакше мною постійно маніпулюють. Треба аналізувати те, що ти робиш».
3) «Ви повинні бути дуже наполегливими. Треба працювати. Звучить як кліше, але це не так, тому що я знаю багато творчих людей, які не так багато працюють. За той самий талант людина, яка працює вдвічі більше, ніж інша, зробить вдвічі більше.
4) «Працюй, працюй, працюй, але з пристрастю. Це різниця. Тому що інакше я б не працював по 16 годин на добу, я був би дурнем».
У головній кімнаті нью-йоркської виставки ви можете побачити всю цю напружену та пристрасну роботу: малюнки, які Адріа робила з 1988 року («Ми створювали посуд за допомогою форм. Неймовірно, як того року ми це придумали»). до археологічної розкадровки, яка відстежує кухню ще з неоліту («Кожен малюнок — це момент в історії»), а також символи та щоденники Марти Мендес, графічного дизайнера, з якою він працював роками над Загальним каталогом ресторану, фундаментальною основою того, що буде булліпедія ; скетчбуки та предмети, створені для них промисловим дизайнером Лукі Губером; крім того, модель того, що буде штаб-квартирою Bullifoundation; пластилінові репродукції посуду та їжі… а в центрі куб. «Із зображеннями кухні elBulli зовні та архівами всередині», — пояснює куратор. «Ферран, мабуть, єдиний шеф-кухар, який також є архіваріусом. Внутрішня частина куба схожа на мозок, звідси йде все, що можна побачити зовні».
творча піраміда
У другій кімнаті виставки дві проекції: неопубл Documenta Документування і новий 1846, з фотографіями всіх страв. І спустившись у ту кімнату… «Є хвилюючий момент у цій виставці: на сходах ви можете побачити Polaroid, який я зробив із Річардом Гамільтоном у 1999 році», — емоційно розповідає Адріа про художника та друга. «Він був єдиною людиною, яка приходила в ресторан щороку з 1963 року. І вперше це вийшло з Марселем Дюшаном. У маленькому човні в Кадакесі . Піди розберися". І продовжується. «Коли я фотографував Річарда, я не знав, який він художник. Потроху я почав цікавитися світом мистецтва, і Річард був тим, хто навчив мене ставитися до кулінарії як до мови».
Проте, всупереч тому, що можна було б подумати про їхній унікальний спосіб роботи, трансгресія та революція в кухні elBulli походить від поваги та цікавості до минулого, до того, що робили інші до них, і до того, що вони зробили самі. «Ми постійно аналізуємо себе, перш за все, щоб не копіювати один одного: якщо я знаю, що я зробив, я не буду копіювати себе», – пояснює він перед своїми малюнками 1988 року та номером 1846, pêche melba. Звідси й створення такого вражаючого архіву, основа та генезис цієї виставки, яка охоплює понад 25 років роботи. І з Генерального каталогу всіх його страв, які видавництво «Файдон» редагувало і зараз видає останній етап з 2005 по 2011 рік.
«Така виставка — це синтез усього, що ми зробили», — пояснює Адріа. «Ми втомилися аналізувати себе, і нам подобається, що інші дають нам бачення ззовні , що ми робимо. І всі ці відгуки, які ми збираємо, будуть застосовані в elBulli 1846 і Bullifoundation».
«Ферран Адріа: Нотатки про творчість» буде в Центрі малювання з 25 січня по 28 лютого. Потім він розпочне тур по США.
Теорія кулінарної еволюції