Плаваючий павільйон від іспанської студії SelgasCano, тропічний вибух над спокійним каналом Купюр.
Три роки тому ця середньовічна примха здивувала світ несподіваною порцією сучасності, перетворивши всі його куточки на великий художня галерея і майбутнє.
З сьогоднішнього дня до наступного 16 вересня Брюгге святкує а друге видання набагато популярнішого, зрозумілішого та менш претензійного Трієнале в Брюгге, у якому стоїть основна мета: зробити літо ефемерним фестивалем, а також культурним.
Або що те саме, пропонують зовсім інший спосіб насолодитися його вузькими вуличками, доками та пам'ятниками повернутися до пункту призначення, який завдяки цій ініціативі є набагато більш невичерпним і непередбачуваним. Як зазначив його мер Ренаат Ландуйт: «хто б не прийшов відьми побачити минуле означає зустрітися з майбутнім».
Джон Пауерс створив шию лебедя, натхненну найпредставнішою твариною Брюгге, з невеликих шматочків сталі.
РІДКИЙ ТА ЕКОЛОГІЧНИЙ
За 15 втручаннями, які всіяні його алеями, будівлями та каналами, стоїть намір: поміркувати про майбутні міста та про роль, яку їхні мешканці відіграватимуть у всіх його трансформаціях.
Ось чому Його головна тема – ліквідні міста, ті, що є постійно зміни і ім'я якого було створено у 1980-х роках польсько-британським філософом Зигмунт Бауман посилатися на постмодерну неспокійність.
Це означає павільйони, твори мистецтва, великі скульптури та виставкові простори, які можна розділити на три піджанри. Перший — той, що охоплює творіння, які прагнуть змінити темп жителів і мандрівників Брюгге пропонуючи їм інший спосіб насолоджуватися своєю спадщиною. Другий – той, що створює мистецькі роздуми та теорії про майбутнє цивілізацій. І третій, той, який безпосередньо залучає жителів Брюгге до створення та втручання в простори на їхній смак.
Але, крім критичної класифікації, цікавим є те, що ці ефемерні дії змінюють сприйняття міста і вони роблять це, будучи частиною своїх звичаїв і захищаючи екологію. І як підтримка, деякі пояснювальні дошки, які англійською мовою просто описують ідею кожного художника, щоб підпис Instagram може мати деяку змістовність і хештег: #трибру2018 . Залишається тільки насолоджуватися ними.
Студія KCA встановила в каналі гігантського кита, зробленого зі знайденого в морі пластику.
ЛІТНІЙ МАРШРУТ
Для пішохідних цілей цей фестиваль сучасного мистецтва пропонує трансгресивну подорож класикою Брюгге, в яку втручалися різними способами.
Не заходячи далі, навпроти пам’ятника Ван Ейку на каналі Шпігельрай американська студія StudioKCA встановила величезний синій кит дев'ять метрів заввишки, побудований із залишкового пластику, знайденого в морі. Його назва, «Хмарочос», іронічна, а його послання — приголомшливе, особливо якщо ви подивитеся на дані, надані його творцями, серед яких той факт, що в морі більше тонн пластикових відходів, ніж загальних тонн китоподібних. .
Іншим важливим є плавучий павільйон SelgasCano, іспанської архітектурної студії, якій найкраще вдалося поєднати інновації з екологічною та естетичною свідомістю. Гармонійний ménage à trois, підкреслений тут тропічними кольорами з тими, хто робить свою установку – на спокійному каналі Купюр – майданчик для купання.
Для Лусії Кано та Хосе Селгаса головною мотивацією захоплення цим проектом була можливість створити плаваючий простір і мати можливість експериментувати. Їхній матеріал, безпрецедентний ПВХ, дозволяє їм створювати несподівані форми і, водночас, розігріти самих ледачих плавців перед зануренням у воду.
SelgasCano розробила платформу для ванної кімнати з несподіваними формами.
Зі свого боку, корейська студія OBBA створила в Лангереї доріжку, по якій можна ходити по воді і мати можливість насолоджуйтеся цим куточком Брюгге з точки зору, раніше невідомої неводним істотам. Дерев’яний перехід, увінчаний бавовняними мотузками, які плетуть гойдалки, крісла та штори, що рухаються на вітрі, і імпровізують річковий пляжний клуб.
Саме такої взаємодії з публікою шукали його творці. Тож сама Юнг Лі, дизайнер цього виробу, зазначає, що найбільше її здивувало в Брюгге, коли вона відвідала його вперше. як мало пам'ятники взаємодіяли зі своїми неспокійними мешканцями, отже, це ідеальне місце для смаження в теплі місяці.
Менш практичний і більш мистецький ефект досягнув Ярослав Козакевич з його мостом через Гронерей, який, по суті, є два обличчя веселих геометрій, які цілуються в центрі.
Цей маршрут більш тісно пов'язаний з містом ще одна зупинка біля великої гусячої шиї Джона Пауерса, зроблений з невеликих шматочків сталі Corten, натхненний квінтесенцією тварин цього ідилічного міста; також в вхід у підземний світ під назвою «Аншерон», який Ренато Рінольді ліпить у Ланжері і це перетворює води цього спокійного каналу на завісу всесвіту Дантеска.
Ренато Рінольді ліпить у Ланжері вхід у підземний світ під назвою «Анхерон».
МІСЬКІ УТОПІЇ
Крім дивовижної фотографії чи несподіваного Брюгге, роботи трієнале також прагнуть дати рішення та теорії про майбутнє міст привабливим способом.
В одному з найдивовижніших анклавів у всьому центрі, лікарні Сан-Хуан, Пітер Ван Дрісше піднімає свої великі дерев'яні вежі та ящики як пропозиція для міст майбутнього, в якому море завойовує землю від моря. Місця, які є модульними, як комод, взаємозамінними та витримують припливи, щоб пережити будь-яку повінь.
Зі свого боку Kunlé Adeyemi (NLÉ) розвинув свою знамениту плавучу школу, щоб створити незнищенний простір який пропонує освітні рішення для багатьох куточків планети. Його розміщення в відом озеро кохання Це вводить в оману, оскільки ця непотоплювана дерев’яна школа, хоч і виглядає як крихка дрейфуюча споруда, розроблена, щоб подолати будь-які кліматичні негаразди, водночас надихаючи та забезпечуючи екологічні та стійкі рішення проблеми освіти, яка стає все більшою і викликає більше занепокоєння, але менш тривогу.
Нехай вас не вводить в оману її зовнішній вигляд, ця плавуча школа NLÉ непотоплювана.
в самому бурзька площа , архітектор Уеслі Морріс пропонує павільйон із сполучених модулів, у якому висвітлено актуальні теми міського майбутнього. Недалеко, в с pootersloge, Повітряні міста, які медіатик Томас Сарацено уявляє в майбутньому, демонструються на відео.
А з точки зору мистецтва, FRAC (ці чудові регіональні ініціативи сучасного мистецтва у Франції) у долині Луари приносить до церкви Grootseminarie різні твори, які розповідають про рух, участь громадян і технології, три стовпи, які, за словами його директора Абделькадера Дамані, є основою майбутнього міст. І роблять вони це в ефектному просторі, де релігійна іконографія стикається зі скрипучими (за кольором і за концепцією) творіннями.
Релігійна іконографія проти барвистих концептуальних творінь у церкві Grootseminarie.
ГРОМАДЯНИ ЧИ МИТЦІ?
Два проекти активно залучають Брюгге. І в кардинально інший спосіб. У центрі міста хоспіс для літніх і хворих абатства Святого Трудона продовжує приймати виселених бельгійців в атмосфері тиші. Тут колектив Ruimteveldwerk працював з ними над проект G.O.D. щоб зробити простір більш гостинним, створіть сад, яким пишайтеся (і почувайтеся корисним) і подорожуйте в минуле з невеликими археологічними розкопками в пошуках походження цих цікавих світських рельєфних спільнот.
Молоді люди є головними героями проекту Raumlabor у північній частині Брюгге. З осені минулого року ця група архітекторів працювала рука об руку, цвях за цвяхом, з підлітками міста в майстерні, яка Мета дуже проста: перетворити пустир у парк для них.
У результаті вийшло веселе місце, де його будинок на дереві, його романтичний куточок з видом на річку та його оптимістичне гігантське джакузі, яке відкривається щосуботи, викликають подив.
Група архітекторів Raumlabor перетворила порожню ділянку на парк відпочинку для (і разом) молодих людей Брюгге.
ПЛЯЖ ЗРОБИЛИ МУЗЕЙ
До того, як ця ідея виникла в Брюгге, фламандське узбережжя вже досліджувало значення скульптури та публічного мистецтва в 21 столітті. Ініціатива Бофорта програмує з 2003 року, також кожні три роки, набір мистецькі інтервенції поряд з дикими пляжами цього узбережжя, які відображають те, чим є пам’ятники сьогодні та для чого вони потрібні.
У цьому випуску куратор Heidi Ballet відібрала 18 художників з усього світу для виставок на цій унікальній сцені. своє бачення актуальних проблем у вигляді пам'ятника і, таким чином, надати сенсу його існуванню та домінуванню. Отже, їхати на узбережжя та виходити на кожній зупинці його прибережного трамвая є цікавим способом перетворити набережні на художні галереї під шум моря і хвиль.
В рамках ініціативи Beaufort 2018 ми знаходимо такі тривожні роботи, як «Чоловіки» Ніни Бейерс.