Як звучить Рим?
Уся ця темрява, ніби це було бароко, зберегла маленькі ореоли світла - натхненні Караваджо - для важливих музичних виконавців чи є вони співаками чи авторами пісень. Такі теми, як кохання, сон, відставка, втеча евфемізмами , драматизм, спонтанність як міра порятунку, туга і надмірна важливість праці переважали в найважливіші італійські пісні минулого століття.
Або це, або самогубство, дорога з одностороннім рухом, яку полегшує безліч мостів. мій улюблений це Понте Мільвіо , але, звичайно, якщо хтось одержимий гіркотою робить фінт, піднімає голову і, малюючи обрій, бачить освітлений куполон... Може, задумається і почне шукати виправдання, щоб відкласти вчинок: річка брудна, напевно не дуже глибоко, є риби-щури, які можуть вкусити та забруднити, завтра краще, вдень, без витвору мистецтва Мікеланджело, що відволікає погляд, також таким чином мене може побачити хтось, хто може уникнути цього, Тому що в глибині душі я просто хочу привернути увагу.
Є щось від усього цього театру в римлян і романтика , той важкий вантаж любові-ненависті, страждань і щастя, бажання померти але декламуйте відразу . Закоханість у себе через те, наскільки вони красиві та щасливі, а також через те, що вони бояться знати щось інше, що може перевершити їх. Вони хвалять себе та ставляться до зовнішнього з підозрою, що закінчується критикою, можливо, намагаючись показати свої страхи. А може й ні. Можливо, це лише видимість, наслідок сюжету.
Антонелло Вендіті
Клаудіо Бальоні («Questo piccolo grande amore»), Франко Каліфано («Tutto il resto è noia»), Клаудіо Вілья («Arrivederci Roma»), Ландо Фіоріні («Quanto sei bella Roma»), Антонелло Вендіті («Roma Capoccia» ) або навіть Етторе П'єтроліні (на початку двадцятих років), а пізніше Ніно Манфреді , який роками захоплював своєю "Стільки про спів".
Всі вони були (і є) Римляни, хворі містолюби , хоч і з ексклюзивною ліцензією критикувати його час від часу, але лише їх, ніколи не сміливих аутсайдерів. Ренато Зеро продовжує це робити, який у сімдесятих це вже революціонізувало музичну сцену вихід на сцену з андрогінним виглядом і неоднозначним одягом, кинджали до серця; ще глибше з бунтівною та іконоборчою лірикою; влади, метою якої завжди було гноблення. Деякі з них запам'ятовуються як «Il carrozone», «La favola mia» або «Periferia», благання на захист підземного світу, єдиного, хто забезпечує місту автентичність. Вибачення за бідність, яка лише заслуговує справедливості.
Джанна Наніні
Меланхолія, виживання, перебільшення , чиста поезія, яка наближається до Франції. Так можна було б визначити частину італійської пісні — навіть столичної — останніх десятиліть. Якщо Франко Баттіато, Джанна Нанніні, Міна, Лусіо Далла, Ріно Гаетано, Васко Россі, Лусіо Баттісті чи Фабріціо де Андре все ще безсмертні поза стінами, Фіорелла Маннойя та, особливо, Франческо де Грегорі, продовжують оживляти літні серця всередині. , відповідальний за посмішку багатьох людей, які безцільно крокують життям у цих бетонних джунглях, прикрашених пам’ятниками іншої епохи. Причина: "туш" (взято з однойменного альбому) і ' Кальцистична камера 68-го (саундтрек до фільму Марракеш Експрес Лауреат премії «Оскар» Габріеле Сальваторес).
У глибині душі для нього життя — це сміливість, фантазія, сміливість протистояти страхам, забити пенальті, не боячись провалитися, і продовжувати боятися, щось необхідне, що дає тобі можливість бути сміливим. Позитивна, але виснажлива концепція реальності. Постійний марафон, який варто пробігти. Тріумф... Почати з нуля. Ось таке життя в Римі , з постійним відчуттям, що життя важке, але вистачає сил його витримати. Дуже кафкіанський, якщо обійтися без кінцівок письменника. У глибині душі кожен може бути художником і мучитися.
Франко Каліфан
Деякі вже загинули і охороняють місто, з неба. інші, вдихнути свіже повітря в театральне місце та людей , пам'ятний і лицемірний, який має багато про що сказати. Закохана в себе, як Нарцис, вона наближається до сирен, які приходять ззовні, як Улісс, тримаючись на відстані, щоб не впасти в спокусу. Їх приваблює те, що відрізняється від інших і викликає навіювання (особливо британська та американська культура), але про всяк випадок закривають одне вухо, але тільки одне. На моєму останньому концерті, Марк Нопфлер (Parco de la Musica), населення вібрувало з колишнім лідером Dire Straits під час презентації його нового альбому трекер , поєднання фольклорної та кельтської атмосфери. Високий виступ для гітариста, автора пісень і композитора, який залишив по собі такі твори мистецтва, як «Sultans of swing», «Tunnel of love», «Money for nothing» і «Romeo and Juliet». Він закохався в столицю, по-перше, за її велич, а по-друге, за ту італійську пристрасть до класики та вінтажу, яка зазвичай добре старіє. Шотландський геній підняв їх зі своїх місць так, що кожен вигукнув з радістю і ностальгією водночас: « Нічого подібного до моєї Габріели Феррі та її «grazie alla vita»» . Та, яка подарувала йому посмішку і сльози. Вони щасливі й сильні лише в цьому постійному маятниковому русі, стерпному для народу, який колись підкорив світ своєю Імперією.
P.S: Для тих із вас, хто намагається підійти до музики романеско і має труднощі з розумінням, думайте ірраціонально, як Камарон: «Я слухаю Rolling і нічого не розумію, але щось мені підказує, що це добре, дуже добре».
Підпишіться на @julioocampo1981
*** Вас також може зацікавити...**
- Послухайте тут "Великі голоси Риму"
- Spotify від Condé Nast Traveler
- звукові канікули по всьому світу
- Що ви повинні знати про романеско, римський діалект
- Найкраща вулична їжа Рим (для римлян)
- Я, Рома
- Міста графіті (крім Бенксі)
- Рома Нуова: сучасне вічне місто
- 100 речей про Рим, які ви повинні знати - Найкращі заклади харчування в Римі
- Місця в Трастевере, де не зустрінеш жодного туриста
- Путівник по Риму