Фердинанд Ботеро
Оновлено за день: 01.02.21 Фернандо Ботеро вважається живим художником, який виставлявся найбільше у світі і один із найпопулярніших художників сьогодення. «Мистецтво духовне, нематеріальний відпочинок від труднощів життя», — стверджував митець. Тепер велика виставка Ботеро в Мадриді продовжено до 28 лютого 2021 року.
Більше 3000 картин маслом, більше 200 скульптур і більше дванадцяти тисяч малюнків олівцем, вугіллям, пастеллю і сангвінікою. складають чудову роботу, задуману Ботеро протягом 70 років.
Шість із цих семи десятиліть включені у вибірку Ботеро. 60 років живопису, найбільша на сьогодні монографічна виставка художника в Іспанії.
Ретроспектива, створена Arthemisia у співпраці з міською радою Мадрида, об’єднує 67 творів великого формату, які охоплюють шістдесят років мистецької діяльності і курується Крістіна Каррільо де Альборнос за підтримки Ліни Ботеро, дочки художника.
Ботеро. 60 років живопису можна відвідати на першому поверсі CentroCentro з 17 вересня по 28 лютого 2021 року.
Люди цирку зі слоном (2007)
ВИБІР, ЗДІЙСНЕНИЙ У СПІВПРАЦІ ІЗ САМИМ БОТЕРО
Вибір із 67 творів Ботеро. Здійснено 60 років живопису, наймасштабнішого зібраного на сьогодні в нашій країні у співпраці з Майстром, щоб відвідувач міг споглядати його роботу поглядом самого колумбійського художника.
Таким чином, одночасно з тим, що ми споглядаємо очима художника, ми присутні нове бачення та рефлексія на міжнародно визнаний стиль.
Виставка поділена на сім розділів, що відповідають найхарактернішим темам його творчості які пов’язані з його захопленням і постійним вивченням класичних тем історії мистецтва.
Сидяча жінка (1997)
А) Так, ми вирушимо в мистецьку подорож Латинською Америкою, центральна тема його творчості; Версії він складає з шедеврів з історії мистецтва; Натюрморт , один із його улюблених живописних жанрів; Релігія, корида, цирк, три універсальні теми живопису, які він прочитує цілком оригінально.
Розділ сьомий Акварелі на полотні, покажуть його останні неопубліковані роботи. Кар'єра Ботеро почалася з акварелі, найпопулярнішої техніки в Колумбії на той час, і в цій останній серії замість паперу, як зазвичай, Ботеро робить їх у великому форматі на полотні, ніби це фрески.
«Загалом мій живопис стосується дружніх сюжетів, як це було в історії мистецтва з Тиціаном, Боттічеллі, Веласкесом... Проте, хоч доброта й краса переважають, мої роботи не завжди демонструють оптимістичний аспект життя. Я створив дуже великий серіал, натхненний насильством у Колумбії, моїй країні, і інший, який показує тортури у в’язниці Абу-Грайб під час війни в Іраку». Фернандо Ботеро розповідає Крістіні Каррільо де Альборнос.
І далі він каже: «Якби я сказав, що коли я малюю, я намагаюся прославляти життя, це було б неточно. Проблеми живопису настільки складні, що вже непосильні. У моїй роботі немає «повідомлення». Кожен бачить те, що хоче бачити».
Дві сестри (2019)
ВАШ ВЛАСНИЙ СТИЛЬ
Фернандо Ботеро каже, що мистецтво є вираженням особистості і, коротко кажучи, особисте вираження унікальних стилів. І якщо митець чимось пишається, то тим, що знайшов твій власний стиль, над якою розмірковує разом із куратором виставки.
«Без власного стилю художник не існує. Всі хороші художники зуміли створити свій власний стиль, відповідний їхнім ідеям, одразу впізнаваний... Ван Гог, Боттічеллі, Енгр, П’єро делла Франческа, Вермеєр, Веласкес, Джакометті чи Тапієс...», — каже Майстер.
«Якщо мене щось тішить, то це, по-перше, те, що я завжди жив малюванням, навіть дуже погано в мої ранні роки, в Нью-Йорку, коли я продавав малюнки по 10 доларів. І, перш за все, знайшовши власний стиль. Бачення світу, якого не існувало, і це я, тому що я це роблю» продовжуй.
Ванна Ватикану (2006)
Але що таке стиль? «Стиль — це творча здатність робити щось інше, яка є всередині людини і передається з великими емоціями в картині. Прикладом, який ілюструє це, є найпростіша форма в природі: апельсин, який, однак, дуже важко намалювати. Чудова річ полягає в тому, що коли хтось бачить апельсин на картині, він автоматично розпізнає, що це апельсин Ван Гога, Пікассо, Сезанна чи Ботеро». , закінчити.
Ботеро. 60 років живопису пропонує нове бачення його творчості та водночас дозволяє нам поміркувати про цей особливий всесвітньо визнаний та визнаний стиль, який вирізняється **піднесенням об’єму, пишністю форм, вибухом кольору та бездоганністю склад .
Крім того, відвідувач зможе дослідити тверді переконання та принципи Ботеро, приховані у всій його роботі, а також різні впливи, які відзначили його творчу кар'єру: від італійського кватроченто до голландського натюрморту; і від Веласкеса, Гойї та Дуреро до мексиканських художників-муралістів.
Арнольфіні за Ван Ейком (2006)
ТАНЦІВНИЦЯ НА БАРІ
масло танцівниця на барі , один із найвідоміших Ботеро, є зображення плаката виставки та обкладинки його каталог – опублікований Arthemisia Books, який включає тексти Маріо Варгаса Льоси, Крістіни Каррільо де Альборнос Фісак і Ліни Ботеро–.
Ботеро намалював цю роботу у своїй паризькій студії в 2000 році і вона була вперше виставлена в музеї Майоля на ретроспективі його робіт.
Сам художник розповідає Крістіні Каррільо де Альборнос, як з’явилася ця чудова робота: «Як це прийнято в моєму робочому процесі, він народився з маленького ескізу, який спадав мені на думку, коли я робив іншу роботу. Пензлем передав на полотно основні мазки ескізу і Я почав малювати, не знаючи, якого кольору буде робота, чи її повної композиції» , переказує.
«Я знав, як це трапляється з усіма моїми роботами, коли я їх починав, 20% того, що буде закінчено. У процесі малювання я винайшов інші 80%, яких не знав. Наприклад, відображення балерини в дзеркалі не було в оригінальному ескізі. Так народжуються мої роботи», – каже він.
І так, ескіз за ескізом, олія за олією, скульптура за скульптурою, як цей великий митець розробив радикально унікальну нову мову, Фернандо Ботеро, а разом з ним сучасне мистецтво змінилося назавжди.
Плакат виставки Botero. 60 років живопису
CENTROCENTRO: КУЛЬТУРНИЙ ПРОСТІР
CenterCenter , простір, яким керує Департамент культури, туризму та спорту міської ради через Madrid Destino, знову відчинив свої двері для публіки 1 вересня, розпочавши таким чином новий етап позначений цілями відкриття центру для громадян і пропозиції мистецькі та культурні пропозиції для всіх аудиторій.
Для Мадридської міської ради ця виставка та проекти, які запустить новий художній директор CentroCentro, Джульєтта Занматті-Сперанца , припустять вони новий імпульс для цього муніципального простору.
Основними проектами на наступний квартал, до яких будуть додані нові пропозиції, є: Ботеро. 60 років живопису та Між мистецтвом і модою. Фотографії з колекції Карли Соццані , в рамках фестивалю PHotoEspaña 2020.
Крім того, на четвертому поверсі можна продовжити відвідування виставки Палац, побачений Елієм , урочисто відкритий у січні, і у залі відбуватимуться концерти, перенесені на березень-червень музичних циклів власного виробництва центру: Дисиденції. Голоси голосу і ВАНГ і цикл концертів групи Космос 21.
CentroCentro знову стане головною сценою ДЖАЗМАДРІД , з вісьмома концертами в листопаді та DIBUMAD 2020, який також був запланований на березень, відбудеться з 11 по 13 грудня в Кришталевій галереї.
У нас є культура на час!
Адреса: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Мадрид Дивіться на карті
Розклад: Понеділок-неділя з 10:00 до 20:00.
Пів ціни: Загальний: 12 євро. Знижено: 9 євро