Подорож до картини: «Весна», Джузеппе Арчімбольдо
Вдалині, відвідувач вважає розрізнити портрет . Його кроки коригують вигляд. Підходячи ближче, він оцінює півонії та братки, які населяють волосся, троянди що проростають на губах, і ромашки, що формують шию. Листя капусти, кропиви та ожини плаття плечі, і a лілія витісняє ефес меча.
У своїх teste composte, або складених головах, Арчімбольдо створив персонажів елементи природи та предмети побуту . Весна є частиною серії, присвяченої порам року, намальованим в 1563 рік . The квітковий вибух намалювати обличчя молодої людини. Його усмішка передає радість. Наступний твір: "Літо" , рух до дорослого життя завантажений персики, сливи, вишні та колоски . в "Падіння" зрілість посилюється під гронами винограду, інжиром і грибами. груша позначає товстий профіль носа. Яблуко і айва малюють грубі складки на лобі. «Зима» він сварливий старий. Його шкіра кора. плющ вкриває потилицю під голими гілками.
Джузеппе Арчімбольдо
Творчість Арчімбольдо залишалася в тіні, поки в тридцятих роках минулого століття не привернула увагу сюрреалістів. дали інтерпретував зіставлення предметів у своїх зображеннях під ключ параноїдально-критичний метод : «спонтанний метод ірраціонального знання, заснований на асоціаціях та інтерпретаціях маячні явища”.
Ймовірно, художник задумав деякі зі своїх творінь як примхи . У пізньому Відродженні ця категорія натякала на гру винахідливості, яка привела до жахливого, до химерного чи до екстравагантного.
Бібліотекар проявляє себе як пародія на вченого людина-книга ; Смаження містить візуальну гру, яка розкриває портрет, повертаючи натюрморт на 180º. Обидва твори відповідають грайливо-поетичному баченню, запропонованому Далі. Але образи Арчімбольдо виходять за межі гри.
Джузеппе народився в Мілані . Юність він присвятив оформленню вітражів і фресок разом із батьком, який брав участь у роботах собору. У тридцять п'ять його слава досягла Максиміліан II , імператора Священної Римської імперії, який призначив його портретистом при дворі Відня. Твій кузен, Філіп II Іспанський , не довіряли йому через його віротерпимість і гуманістичний дух.
«Вогонь (чотири стихії)»
Арчімбольдо досяг привілейованого становища при дворі . Як квартирант, він відповідав за оздоблення та постановку палацових урочистостей. Як портретист, він мав доступ до імператора та його найближчого оточення. Перші роботи, до яких він малював Максиміліан II вони сформували дискусії, які він сприяв у своєму оточенні.
І він, і його наступник, Рудольф II , заохочував вивчення природничих наук, астрології та алхімії. Ці дисципліни були тісно пов'язані між собою. Мінерали відображали склад космосу. Цикли природи символізували перетворення, яким піддається матерія . Алхімія прагнула керувати цими процесами через пошуки п’ятого елементу та філософського каменю, який перетворював свинець на золото. Все це зійшлося в людині, синтез Всесвіту.
в "Весна" , Арчімбольдо відтворив квіти та бутони в анатомії обличчя з ботанічною точністю, таким чином перетворивши рослинне на людське. Той же процес він прослідкував із форм тваринного світу в "Елементи". Повітря, вогонь, земля і вода відповідав циклу пір року в космічній системі, яка, у свою чергу, виражалася в чотирьох гуморах, які керували здоров'я і душевна рівновага особистості.
Як у шафі чудес, Арчімбольдо складав у своєму образотворчі предмети метафора єднання людини і природи . Філософський зміст не скасовував шляху від фантазії до поетичного образу. «У той час як троянда та лілія показують колір у вашому жесті», — сказав Гарсіласо. Його віршів досі ніхто не брав.
«Весна» виставляється в Королівській академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо.
Подорож до картини: «Весна», Джузеппе Арчімбольдо