Кофр Louis Vuitton, розроблений «Клер».
Hermès і Louis Vuitton, столітні бренди, де вони існують, народилися з відбитком якості як у матеріалах, так і у виробництві своїх виробів. В останні роки вони зосередили свої зусилля саме на висвітленні цієї основоположної філософії та висвітленні роботи майстра як творця кожного виробу. Для чого вони встановили дивовижні комунікаційні стратегії, які прагнуть стати новинами та претендувати на «ручну роботу». Його геніальна ставка на те, щоб надати нового вигляду деяким із найбільш символічних продуктів, додавши до свого дизайну роботи нетрадиційних художників.
Лондон Louis Vuitton вже робив це разом з панк-дизайнером Стівеном Спраусом і художником Такаші Муракамі. Цього разу обранцем став Грейсон Перрі. Артист, який отримав премію Тернера в 2003 році, продовжує виступати зі своїм альтер-его Клер, і вважається воїн мистецтва , включаючи різкі соціальні повідомлення про керамічні вироби, які його характеризують.
Посудини в класичному стилі переповнені, з агресивною лінією, з сучасними мотивами та посиланнями: мобільні телефони, автозапчастини, супермоделі, сумні та скривджені дівчата та автобіографічні моменти. Одну з класичних скринь Louis Vuitton він прикрасив так, ніби це була його посудина. Він наповнив його пасторальними фігурами і блисками, через відсутність, жорстокість і викриття, його звичайні теми. Він віддав перевагу надати твору ауру лялькової гри, з типовим п’ятдесятирічним плюшевим ведмедиком, який керує ансамблем, який є нічим іншим, як уявним вихованцем художника, його справжнім фетишем.
Скринька виставлена в магазині New Bond Street і супроводжується аудіовізуальним матеріалом про самого художника та три сукні, розроблені для ведмедя студентами одного з курсів моди в Центральній школі мистецтв Святого Мартіна. Ця інсталяція була представлена в рамках виставки художника, яку можна побачити в Британському музеї в Лондоні до 19 лютого 2012 року. Назва «Могила невідомого майстра» відноситься до могили невідомого майстра та є даниною пам’яті невідомим чоловікам і жінкам, які століттями пускали коріння ремесла. Крім того, як куратор, Перрі вибрав різні експонати з постійної колекції Британського музею для взаємодії зі своїми власними на виставці.
Шарф Kongo для колекції Carré de Hermès.
Барселона Hermès вибрав «вуличне мистецтво», щоб дати альтернативний поворот своєму образу. Традиційна розкіш Hermès і роботи художника Сиріла Фана, відомого як Конго, об’єдналися в його магазині на Пасео де Грасіа в Барселоні в першій інсталяції, яку фірма здійснила в цій вітрині. Зі своєю звичайною енергією Конго закінчив свою барвисту графічну роботу на цегляній стіні, яку він збудував сам і яка була виставлена протягом п’ятнадцяти днів.
Ця ефемерна ініціатива продовжує відносини між домом і художником після запуску Hermès Graff by Kongo Carré, який француз розробив разом з Балі Барретом, художнім керівником Hermès Silk. Ці носові хустинки «каре», які неоновими кольорами відображають сліди вибухів на типографіці графіті, дивують і обманюють водночас, хто б сказав кілька років тому, що дехто носитиме на шиї графіті з лейблом Hermès.
Що може здатися протиріччям, це свідчить про намір бренду показати публіці свою підтримку авангардного мистецтва, не забуваючи про його оригінальні цінності, зосереджені на майстерності. Цей рік закінчується, а разом з ним і девіз, який звучав у різних акціях Hermès: «Сучасний ремісник з 1873 року» , а також різноманітні презентації по всьому світу, на яких вони показували ремісників, які вживу працюють над деякими творами.
Серед інших заходів, які слідують цій лінії, його нова колекція була запущена в Мадриді зі сценічним дизайном дизайнерів Cul de Sac, в якому вона була передана значення знарядь праці людей, які налаштовують продукт кожного бренду частина за частиною.
У Лондоні чи в Барселоні неперевершена розкіш спирається на традиційне -ремесла- і в крайньому -найрадикальніше мистецтво-, але це лише ще один спосіб продовжувати бути класикою.
Художник Kongo у співпраці з Hermès.