Якщо ви не можете піти на пляж цього серпня, відвідайте його рука об руку з експозиція фотографа Карлос Перес Сік'єр (1930-2021) у Мадриді. Протягом усієї професійної діяльності більше п'ятдесяти років Перес Сік'є пройшов різні етапи. Однією з найяскравіших була композиційна серіал "Пляж" , в якому йому вдається бачити і творити мистецтво там, де його, здавалося б, немає.
Голий чоловік ззаду , загоряючи повністю засмаглими. Навіть яєчка в нього коричневі. Оправи до яскравих купальників з горошком або нечіткими малюнками, які покривають тіла повних жінок.
Інший чоловік витягування ніг на рушник з накидом , пропонуючи осла тим, хто проходить повз. Жінка повністю нафарбована , ніби збираючись на гала, відпочиває на пляжі в Альмерії.
Це деякі фотографії Карлоса Переса Сік'єра в Мадриді це можна оцінити до 28 серпня в Фонд Mapfre.
Один із найвидатніших та найоригінальніших фотографів 20 століття в нашій країні, що виділялося знімати ті банальні місця, які більше ніхто не оцінив.
Рокетас де Мар, 1973 рік.
ІРОНІЯ ТА ГУМОР
Як каже один із кураторів виставки Карлос Голлонет, « побачити людей, які лежать на пляжі - це не та тема, яка може бути цікавою апріорі . Проте звідти йому вдається створити дуже потужний твір”.
Інтерес, який приносить прибуток завдяки іронії та гумору що показують ваші фотографії. Неканонічні тіла, крупні плани шукаю різні рамки і дуже яскраві кольори є трьома його стовпами.
Але не використана фотографія сміятися з людей, але як я граю . Також як скаргу. Альмерія в 70-х, коли були зроблені ці знімки , почав вторгатися туризм. Щось, що допомогло їй розвиватися, але водночас означало кінець епохи.
Тому, пояснює Карлос Голлонет, « це свого роду помста тим людям, які захоплювали ці простори і руйнували їх. Але це також показує ту реальність, якою жили. Більшість жінок так ходили на пляж. Це була панорама, яку побачили на узбережжі Іспанії”.
Марбелья, 1983 рік.
Всі вони також виділяються для деяких дуже яскраві кольори , оскільки вони були зроблені в світлі полудня, з дуже потужним сонцем . «Скористайтеся цією силою сонця Альмерії, яке омило все. Ці типи фотографій могли б не виглядати так добре в північній країні», – каже він.
Крім того, не використовує в жодному зум, без спалаху, без експонометра , тому вам потрібно було підійти дуже близько, щоб виконати їх. Деякі крупні плани, зроблені на висоті трохи більше метра і це демонструє велику розумову спритність, яку він мав, щоб досягти цих рамок.
ВІД СОЦІАЛЬНОГО ДОВОДУ ДО ПОП-ФОТОГРАФІЇ
Карлос Перес Сік'єр не починав із створення таких фотографій. Його початок сягає більш соціального , коли в 1950-х роках у районі Альмерії Ла-Чанка він почав знімати в чорно-білих тонах. Деякі знімки скарга, що показала бідність які проживали в районі.
Майте на увазі, що в те десятиліття в цій провінції не було ні аеропорту, ні університету, ні чогось іншого. Y, шанса особливо, це був дуже бідний район.
в тому десятилітті заснував рух AFAL , у котрому об’єднує всіх фотографів важливих діячів іспанської епохи, таких як Рамон Масатс, Жоан Колом чи Ксав’є Мізерах, і став каталізатором для фотографії того часу.
Ла-Чанка, Альмерія, 1965 рік.
Пізніше він переходить від чорно-білого до кольорового. Ю його творчість стає більш абстрактною . Як згадує куратор виставки, факт є інноваційним і випереджає будь-який мистецький рух в Іспанії та в усьому світі.
«У ті роки він почав працювати в кольорі, який не те що не використовувався, але Його використовували для реклами. Не для художньої фотографії . Перший кольоровий знімок, який виставляється в музеї MoMA, датується 1976 роком, і він почав робити кольоровий знімок на початку 1960-х», – каже він.
Цей маршрут можна побачити на виставці, а також його поворот до поп, починаючи з серіалу «Пляж» і досягнувши свого піку в «Trampas para uncautos».
Деякі знімки ближче до сучасного живопису. У них, отримати Дайте дотик кітч до деяких просторів-в принципі-жах . «Можливо, він не робив це свідомо, скоріше це є частиною його мистецької еволюції», — пояснює Карлос Голлонет.
Таким чином, Карлос Перес Сік'є отримати іскру будь-де . Навіть неприємні простори стають справжніми витворами мистецтва після обрамлення. має таку здатність побачити реальний світ і зафіксувати моменти, які залишилися б непоміченими для інших.
S/T 1965.
ХУДОЖНИК, НА КОГО ПРЕТЕНЗУВАТИ
За все це, фотограф - це художник, щоб стверджувати . Його найвідомішими фотографіями є чорно-білі «La Chanca», коли він був членом руху AFAL. Але після того, як група розпалася, він був ізольований в Альмерії.
"Насправді, багато фотографій, які висвітлюються, не бачили до 90-х років ", - каже комісар. « Але він винятковий фотограф . Доказом цього є те, що багато міжнародних журналістів, які прийшли на виставку для PHotoEspaña, не знали, з чим її порівняти чи в якому русі її поставити через те, наскільки вона була новаторською».
"Також сказав про нього відомий Мартін Парр що в історії фотографії були такі дивовижні плюси, що ви не знали, куди їх подіти », – закінчує він.
Тому й не дивно, що коли ви підходите до своєї роботи, ви потрапляєте в пастку . Чи то на пляжах, чи то в найпопулярніших композиціях.