Анджела Розенгарт позує поруч із портретами, які Пікассо зробив їй у молодості
Анджела Розенгарт (Люцерн, 1932) Йому неможливо пропустити зустріч у своєму музеї. Навіть 5-хвилинної затримки ввічливості, тому що він живе в ньому цілий день. З часом він зробив Пілатусштрассе номер 10 у Люцерні своїм справжнім домом, оскільки там зберігаються його картини, хоча вони підписані Клі, Пікассо або Матісс вона вважає «частиною моєї душі». Ні численні зобов'язання, в яких вимагається його присутність, ні вік **(цього року йому виповнюється 80 років)** не відривають його від цього старого банку, перетвореного на картинну галерею. Будівля, яка своєю стриманістю підморгує своїм інтер’єром, оскільки імена її зіркових художників закріплені на фризі фасаду, залишаючи мало місця для спекуляцій щодо того, що вона зберігає всередині. У своїх двох поверхах галерей, це скарби майже 300 творів мистецтва художників, яких вона називає «модерністською класикою».
Анджела Розенгарт почала збирати заохочена своїм батьком Зігфрідом, відповідальним за роки Галерея Тангейзера швейцарського міста. І, поки батько оберігав і направляв її, вони разом почали працювати над власним музеєм, який їй вдалося відкрити 10 років тому. «Ми з батьком вклали всі наші серця в створення цієї колекції, не просто в колекцію, а в єдине ціле». І з цієї передумови вони почали цю пригоду, в якій Анджела дозволила керувати собою лише своєму батькові «Найбільше він дав мені пораду, яка спонукала мене створити власну колекцію. Він сказав мені робити це серцем».
Так і зробила, отримавши свою першу роботу ще підлітком. Вона чітко пам’ятає це, коли вказує на це: «Це був Paul Klee під назвою Little X. Я пам’ятаю, як витратив на нього свої перші заощадження» . Підвальний поверх – майже лабіринт робіт цього майстра абстрактний експресіонізм . Маленькі малюнки, дитячі каракулі на найнедосвідченіших очах, які займають більшу частину зазначеного поверху. «Я визнаю, що це одна з моїх слабкостей», — гордо каже Анжела. «У молодості я був вражений його оригінальністю та плідною кар’єрою». Крім того, від свого співвітчизника він стверджує, що має честь поставити Швейцарію на карту мистецтва.
Анжела Розенгарт поруч із фотографіями Девіда Дугласа Дункана
Пауль Клеє є одним із двох художників, які виділяються серед списку до 23 творців, які підписують полотна, що висять на стінах. Інший — Пабло Пікассо, який заслужив цю честь не лише завдяки своїй незаперечній славі. Для Анжели він завжди був другом і для її батька, і для неї самої «і для всієї родини». Колекція творів Пікассо займає головний поверх музею і є вважається одним з найважливіших періоду Малаги після Другої світової війни. Серія, яку Анджела рішуче виправдовує перед тими, хто запевняє, що це її молоді роки: «Це інший Пікассо, більш зрілий і неправильно зрозумілий стиль, але той, який мене захоплює».
«Я зустрів Пабло, коли йому було 17 років. Мене дуже вразив його вигляд і спосіб життя. Просто подивившись на нього, можна було зрозуміти, що він геній. Одна лише його присутність заповнювала все», — каже він. Тому культ його особи зводиться не лише до його картин. Велика кімната з фотографіями Девіда Дугласа Дункана Вони показують студію, де Пабло надихався та малював. Але вона вважає це не даниною поваги художнику, а скоріше «фундаментальною частиною розуміння його творчості. Мені здається важливим, щоб люди бачили, де він працював, як творив, помилявся і виправлявся; Це допомагає мені поширювати уявлення про нього».
Відносини Пабло та Анджели перенеслися з реальності на картини. «Одного разу, коли я відвідав його, він скористався можливістю намалювати серію портретів, які зрештою подарував мені». Саме в цей момент на обличчі Анжели з'являється найширша посмішка і вона показує маленьку кімнату, де висять 5 її облич, втілених під блискучою оптикою Пікассо. Вона позує гордовито, в захваті, а намальовані очі дивляться на неї з подивом, і вона відповідає на них з турботою та ніжністю, наче це була подорож назад у часі її молодості.
Творчість Пікассо виблискує особливим світлом у музеї Анджели Розенгарт
Так він проводить дні, споглядаючи свій маленький скарб, від якого не може розлучитися. «Я був тут ще до відкриття музею і виходжу, коли все закривається. Дні, коли я не можу прийти, я сумую за цим. Це мій справжній дім». Його колекція практично закінчилася, хоча він вважає, що вже не грає в одній Лізі з іншими магнатами, які торгуються на аукціонах і платять справжні мільйони за деякі картини: «Я нездатний. Я хочу якості, але якість зараз настільки дорога, що все, що я можу зробити, це піти, подивитися і повернутися з порожніми руками».
Ця інфляція здається непомірною: «Для мене жодна картина не коштує 100 мільйонів. Я сподіваюся, що ці спекуляції скоро закінчаться і мистецтво знову стане доступним, щоб ті з нас, хто його любить, могли знову купувати. З усіх цих причин вона вважає себе «справжньою щасливою людиною», хоча це не означає, що вона не стверджує, робота всього життя . «Мені це дорого коштувало, але я вважаю, що музей і Фонд — це спосіб підбити світові мою роботу та роботу мого батька».
Раніше всі роботи спали в його будинку або були передані в інші музеї. «Я прийняв рішення привести їх усіх сюди, щоб було де прийти і помилуватися ними. Сайт, який був моїм і цілим світом. Спочатку це було майже травмою зняти їх зі стін, тому цей музей тепер мій справжній дім». Її стосунки з картинами настільки інтимні та близькі, що, незважаючи на те, що роботи Клеє та Пікассо потрібні великим музеям для тимчасових виставок, вона відмовляється їх позичати: «Вони повинні розуміти, що я не можу розлучатися ні з ким із них навіть на кілька місяців».