«Американська мрія. Від поп-музики до сучасності» подорожуватиме з Мадрида до Барселони.
Напевно в цей момент Ви вже встигли захопитися геометричним абстрактним мистецтвом Мондріана та Де Стіля в королеві Софії, виставка, що прибула в листопаді, щоб нагадати нам власні імена (також журнальні) тих, хто майже століття тому назавжди (до 1 березня) модернізував графіку. Так само Естетичний і експресивний світ Кандинського, можливо, залишив вас без мови – хоча його штрихи часто були каліграфічними – на виставці, яка носить його ім’я в Музеї Гуггенхайма в Більбао (до 23 травня). Але не хвилюйтеся, у 2021 році ми готові багато (і різноманітних) виставок, які змусять нас покинути дім, щоб знайти притулок у мистецтві, тому з великої літери, тому що, якщо художній твір не здатний втішити нас, абстрагувати нас і відновити нашу ілюзію, що?
Виставка Mondrian і De Stijl: «Дитяча спальня, Villa Arendshoeve», Вільмош Гусзар і Пітер Ян Крістоффель Клаархамер.
ДОРОЖНІ ДВАДЦЯТІ
Для його паралелі з нашими власними бурхливими двадцятими, дуже своєчасна ця виставка, яка відкриється 7 травня (до 19 вересня) у Музеї Гуггенхайма в Більбао, установі, яка чітко й блискуче пояснює походження прогресу, авангарду та соціальних змін століття тому: «Громадяни хотіли залишити травматичні роки позаду і викликати кращі часи, показуючи глибоке бажання відчути повніше життя у нових соціальних обставинах результат змін». Твердження, яке цілком може служити прогнозом для нашого найближчого майбутнього.
Як у чуттєвому танці персонажів із зачісками в стилі гарсон та екстравагантним одягом, а джерелом натхнення є звучання джазу та кінематографічні образи, художній керівник театру Арріага, Каліксто Біейто, експерт з оперної сцени, відповідатиме за оформлення шоу, яка буде зосереджена на містах Берлін і Париж епіцентри утопічного та хвилюючого «божевілля» 1920-х років.
Крістіан Шад, Майка, 1929. Дерево, олія, 65 х 63 см. Особлива колекція.
АМЕРИКАНСЬКА МРІЯ. ВІД ПОПУ ДО СУЧАСНОСТІ
Більшість з них із колекції Британського музею в Лондоні, понад 200 робіт на цій виставці, яка залишатиметься в CaixaForum Madrid до 31 січня, поїде до Барселони, де виставлятиметься в культурному центрі фонду «la Caixa» на Монжуїку (з 3 березня по 13 червня). Не може бути більш відповідного місця — вражаюча занедбана модерністська текстильна фабрика, яка зрештою стала складом і конюшнею, поки її не відновили — щоб показати ілюзії та розчарування, які породили виробництво та (нарешті масове) споживання в Сполучених Штатах за останні 60 років, центральна тема цієї візуальної ретроспективи, яка включає історія американської гравюри.
Енді Воргол, Рой Ліхтенштейн, Віллем де Кунінг, Джаспер Джонс... усі вони досягли своїми роботами того, що здавалося неможливим, і ми маємо на увазі не те, щоб покласти край абстрактному експресіонізму та його глибокому екзистенціалізму, а перетворити зображення, які більше не були «унікальними», на автентичні ікони мистецтва, оскільки їх можна повторювати до нудоти завдяки таким технікам, як трафаретний друк.
«Я люблю свободу» Роя Ліхтенштейна на виставці «Американська мрія. Від попси до сьогодні».
МІФОЛОГІЧНІ ПРИСТРАСТІ
Національний музей Прадо подарує нам довгі зуби протягом лютого місяця з відвідуванням майстерні Delicias del Prado (огляд його найбільш гастрономічних і сенсорних творів, який завершиться дегустацією десерту, натхненного «Садом земних насолод» Босха), але це відбудеться лише 2 березня, коли він відкриває Міфологічні пристрасті (до 4 липня), більше ніж виставка, мистецька подія, буття вперше – за майже чотири століття – шість віршів, які Тиціан написав для короля Феліпе II, знову разом змагатися в красі та творчій свободі.
Хоча не є стабільною групою співіснування, Даная (Apsley House, Лондон), Венера і Адоніс (Ель Прадо), Персей і Андромеда (Колекція Уоллеса, Лондон), Діана і Актеон і Діана і Каллісто (Національна галерея Единбурга і Лондона відповідно) і El rapto de Europa (Ізабелла) Музей саду Стюарта, Бостон) відповідати максимальній кількості, дозволеній для зустрічей у Мадриді.
«Діана і Актеон». Тіціан. Спільна покупка Національною галереєю та Національними галереями Шотландії з іншими внесками.
ЖОАН МІРО ТА АДЛАН
ми вже знали Відносини Міро з каталонською авангардною групою ADLAN через платформу Espai 13 Fundació Joan Miró, яка був народжений для просування нових мистецьких пропозицій як художники, архітектори, письменники та музиканти цього течія, що виникла в республіканській Барселоні, метою якої був захист сучасності та поширення нового мистецтва. Але цього року, крім того, це мистецьке спілкування між каталонським художником і згаданою культурною сутністю буде відображено та доступно для широкої публіки завдяки виставці Хоан Міро та ADLAN (з 12 березня), яка віддає шану цій групі митців та інтелектуалів під назвою Amics de l'Art Nou, який знайшов у Жоані Міро фігуру, на яку можна спертися (і обдумати).
Жоан Міро. Aidez l'Espagne, 1937. Фонд Жоана Міро, Барселона
АМЕРИКАНСЬКЕ МИСТЕЦТВО В КОЛЕКЦІЇ ТІССЕНА
Будуть ті, хто вже одержимий – як це зробив бельгійський художник зі своїми власними автопортретами – чекаючи ретроспективу Рене Магрітта, яку готує Національний музей Тіссена-Борнеміси, під назвою «Машина Магрітта» (з 14 вересня по 30 січня 2022 року), або тих, хто більше не може чекати, щоб насолодитися класицизмом італійського живопису 14-18 століть (з 26 жовтня по 9 січня 2022 року), який регулярно відпочиває в Museu Nacional d'Art de Catalunya. Не знаю, як ви, а я, зізнаюся, цього року дуже люблю пейзажі, і якщо вони американські, то краще, ніж краще: відкриті, вільні, дикі, дикі, без обмежень. Тож нам пощастило: виставка «Американське мистецтво в колекції Тіссена» (з 22 листопада по 26 червня 2022 р.) проведе нас у екскурсії ландшафтним дизайном 19 ст. поперечно-тематично, а не хронологічно. Бо хто ми такі, щоб ставити двері на полі?