Одрі Хепберн репетирує танець для «Funny Face» Стенлі Донена на Сені
«У нас завжди буде Париж» , – сказав Гемфрі Богарт заплаканій Інгрід Бергман у знаменитій фінальній сцені «Касабланки». Здається, ця передбачлива фраза була лейтмотивом американської кіноіндустрії, яка знову і знову експлуатувала непереборні кліше паризького міста: розкіш, еротика, задоволення та вишуканість серед інших.
Насправді французька столиця – це, безумовно, іноземне місто, яке зображувалося американським кіно найбільшу кількість разів, хоча в багатьох випадках відтворення паризької магії не виходило за рамки прості готові сценарії. Яскравим прикладом цього є директор Ернст Любич який поставив десяток своїх фільмів у столиці Франції, не знявши там жодного кадру: «Є Париж Paramount, MGM і, звичайно, справжній Париж», — з гумором сказав режисер.
The Aristocats, "тепер усі хочуть бути джазовими котами..."
Виставка, розташована в хронологічному порядку, починається з перших фільмів епохи німого кіно. Середньовічне місто Нотр-Дам, Три мушкетери чи Французька революція – ось записи, які повторюються найчастіше. Від 1920-х до 1940-х років фільми зображують вишукане, світське та еротичне місто , де Ернст Любіч розміщує свої вишукані сентиментальні інтриги та витончені характери («Жінка для двох», 1933). The п'ятдесят відзначатиметься мюзиклами, техніколором та а одержимість Belle Époque і кан-кан через такі фільми, як «Американець у Парижі» (1951) Вісенте Міннелі, «Мулен Руж» Джона Г’юстона чи «Французький канкан» Жана Ренуара.
Саме з 50-х років американські режисери починають знімати в Парижі. «Шарада» (1963) Стенлі Донана та «Джіджі» (1958) Вісенте Міннелі є двома хорошими прикладами, не забуваючи Блека Едвардса з «Рожевою пантерою».
Особливе місце в експозиції посідає постать в Одрі Хепберн, якому організатори присвоюють справедливу назву "Міс Париж" . І це те, що небагато актрис так сумлінно представляли т.зв “Паризький шик” . Його кінокар’єра також нерозривно пов’язана з цим містом, з 27 фільмів, у яких він знявся, 8 відбуваються в Парижі: «Сабріна», «Аріана», «Шарада» або «Як вкрасти мільйон у мільйонера» – це незабутні твори. де Хепберн виступає як винятковий посол Міста Світла.
Париж, яким ми його ніколи не бачили, «згорнутий», у «Початку»
У 70-х роках закидають певну втому від паризького «кліше». і кількість виробництв значно зменшується, щоб повернутися з відновив сили у 80-х роках , в якому місто стає місцем дії поліцейських і бойовиків. Ікони задоволення та витонченості залишаються, але тепер у постановках відображаються нові нюанси, тривожне, лабіринтове та таємниче місто, однозначно більш сучасне. «Frenético» (1987) Романа Поланскі відкриває цей жанр, а потім багато інших, аж до останнього «Коду да Вінчі» або «Початку».
Виставка об’єднує численних уривки з фільмів, фотографії, костюми, плакати …Ми можемо насолоджуватися ескізами декорацій «Американець у Парижі» або «Північ у Парижі» суконь, розроблених Юбер де Живанши для Одрі Хепберн або монументальні статуї, створені декоратором Данте Ферреті за «Винахід Гюго» Скорсезе . Коротше кажучи, «Париж, побачений Голлівудом» — це подорож крізь понад століття плідного листування між двома містами. Кіноманам і шанувальникам Міста Світла пощастило.
«Париж, побачений Голлівудом»
Hôtel de Ville З 18 вересня по 15 грудня. безкоштовно.
Відкритий для відвідувачів щодня, крім неділі, з 10:00 до 19:00.
Джин Келлі та Леслі Керон у фільмі "Американець у Парижі"