До 22 травня в Мадриді можна побачити виставку, яка потребує не лише проходження кімнат, короткого споглядання кожної роботи та читання уривків з етикеток і пояснювальних панелей. Гіперреальний. Мистецтво trompe l'oeil, в Музей Тіссена, ставить гру, яка збиває погляд і що приховує пастку: пастку, що обманює око.
Ця гра є частиною живопису, оскільки вона прагне імітувати реальність. У Стародавній Греції, Зевксис і Паррасій викликали один одного, щоб показати, хто з них був найкращим художником свого часу. Зевксис представляв виноград, який птахи сприйняли за справжній і який вони прилетіли клювати. Коли Паррасіо запросив свого конкурента подивитися на його роботу, той вказав, що знаходиться за завісою. Спробувавши відкрити її, він виявив, що штора була пофарбована. Зевксис обдурив птахів, а Паррасій обдурив свого колегу. Саме він переміг.
Розповідь про змагання грецьких майстрів було відновлено в епоху Відродження. Леонардо стверджував, що прекрасне повинно базуватися на природі. Технічний прогрес зробив картину правдоподібною. Межа між вірним відтворенням і обманом ока іноді була розмитою. Перспектива дозволила відкрити стіни та склепіння в продовженні архітектури.
Випадок Арчімбольдо настільки ж винятковий, як і загадковий. Їх обличчя побудовані з фруктів, квітів або тварин. Результат тривожний. Пастка трансформується при віддаленні.
Натюрморт з фруктів і овочів, Хуан Санчес Котан, 1602.
НАТЮРМОРТ
Але саме в епоху бароко ця техніка дозволяла художникам ловити погляд спостерігача і запитувати, чи те, що з’явилося на полотні, було картиною чи предметом. Експозиція Музею Тіссена, що розвивається тематичними блоками, починається з натюрмортів. Художник на ім'я Ель-Лабрадор наслідував Зевксіса і провів більшу частину своєї кар'єри, зображуючи грона винограду з дивовижною точністю.
В той самий час, картузіанець Санчес Котан він включив у свої роботи кам'яну полицю, на якій лежав будяк чи апельсин. Над ними на шпагаті підвішені: морква, лимони, айва. Тому він включив кадр у кадр, посилюючи плутанину.
До перспективи й оптики художники бароко додали свою майстерність у грі світла й тіні. Таким чином, об'єкти нюансуються і віддаляються, як вони б відчиняли двері комори. Комаха іноді сідає на раму або пурхає навколо плоду, підкреслюючи ефект сцени.
Натюрморт з чотирма гронами винограду, Лабрадор, 1636 рік.
Протягом 17-го та 18-го століть багато художників думали, що, оскільки їхнім роботам судилося висіти на стіні, чому б не скопіювати стіну? Французький Ліотар має на тлі, що імітує текстуру дерева, два рельєфи які підтримуються цвяхами та клаптиками паперу, на яких він намалював те, що могло бути ескізами олівцем. Вони вже не є повсякденними предметами, але власний твір автора, що представлено.
в Голландія та Фландрія палко культивували оптичну ілюзію яка, якраз і діє як дзеркало природи. Художники почали прибивати та вішати на своїх роботах предмети, які у багатьох випадках вони мали перед очима у власних майстернях або вдома. Детальні каліграфічні анотації є звичайними, архітектурні схеми, креслення та плани.
Документи казначейства міста Амстердам, Корнеліс Брізе, 1656 рік.
trompe l'oeil
Hoogsstraten додав нюанс до цих частин. Нагромадження об'єктів повинно відображати зміст і розташування, характер художника. Різнорідні об'єкти розташовані на фонових текстурах, як ієрогліф. Цей жанр називається кводлібет: що завгодно, що завгодно.
Гра ефективна в тій мірі, в якій художник досягає співучасті спостерігача. За обманом приходить задоволення від розкриття трюку фокусника. Після переконання чи спокуси погляду, прихована винахідливість і віртуозність митця.
У 19 столітті лунали критичні голоси. Trompe l'oeil був нічим іншим, як порожньою грою розуму і бракує того, що відрізняє справжнє мистецтво. Зіткнувшись із релігійним живописом чи історичним живописом, цей жанр розглядався як механічне відтворення дійсності, не пов'язані з творчим поривом і моральним наміром, істотними в будь-якому художньому об'єкті.
В Європі trompe l'oeil був віднесений до просто декоративного. Це буде в Сполучених Штатах, які шукали власного вираження в живописі, де воно посіло чільне місце. Його використовували художники як спосіб відобразити свою ідентичність через предмети. Інший раз стоїть як пам'ять про втрачені звичаї чи історичні моменти.
Вікно вдень, 1974-1982.
ГІПЕРРЕАЛІЗМ
Артисти взяли на себе головну роль продукти в Американському промисловому товаристві, у традиції, яка триватиме у 20 столітті в поп-арті та гіперреалізмі. Що вони, як не trompe l'oeil? Супові банки Кемпбелла та коробки Brillo Енді Ворхола?
Це буде гіперреалізм, який відновить концепцію обману для очей, фільтровану через чесність і щире представлення оточення. В Іспанії Антоніо Лопес культивує цей пошук, який переслідує вірне представлення предметів у світлі.
Виставка Гіперреальний. Мистецтво trompe l'oeil Його можна відвідати в Національному музеї Тіссена-Борнеміси до 22 травня 2022 року.