60 років тому молодий Ів Сен Лоран Він представив першу колекцію, підписану своїм іменем. що 29 січня 1962 року ознаменував до і після в житті дизайнера та в історії моди: одна з найважливіших фірм усіх часів щойно народилася, чия спадщина живе й сьогодні.
Тепер, щоб відзначити 60-річчя свого дебюту, шість паризьких музеїв збираються разом для виставки Ів Сен-Лоран в Музеї , задуманий і реалізований Фонд П'єра Берже-Іва Сен-Лорана і куратор Муна Мекуар.
А) Так, Центр Помпіду, Музей сучасного мистецтва в Парижі, Лувр, Музей д'Орсе, Національний музей Пікассо в Парижі та Музей Іва Сен-Лорана в Парижі відбудеться серія ретроспектив, які ілюструватимуть глибинні зв'язки кутюр'є з мистецтвом загалом і з французькими громадськими колекціями зокрема.
Можна відвідати музеї Іва Сен-Лорана до 15 травня 2022 року (у Музеї Іва Сен-Лорана термін виставки буде подовжено до 18 вересня).
Портрет Іва Сен-Лорана, 1971 рік.
СЕН-ЛОРАН І МИСТЕЦТВО
Ів Сен-Лоран отримав бачення та стиль, які зробили його один із найвинахідливіших і найвпливовіших модельєрів другої половини 20 ст.
як зазначено Медісон Кокс, президент Фонду П’єра Берже – Іва Сен-Лорана , «Унікальний діалог, який існував між Івом Сен-Лораном і незліченні джерела натхнення, які він знайшов у образотворчому мистецтві, охоплюючи широкий спектр культур протягом історії, був ключовим компонентом безмежної винахідливості та креативності кутюр’є».
Що краще відсвяткувати 60-річчя будинку, ніж з не одне, а шість вшанувань надзвичайного таланту майстра?
«Вибір не є вичерпним, – пояснює Муна Мекуар, – він міг включати інші імена та інші роботи. Кожна інсталяція була задумана в тісній співпраці з різними директорами та кураторами асоційованих музеїв, оскільки те, як вони дивляться на роботи Іва Сен-Лорана, перегукується з тим, як вони дивляться на власні колекції».
5 авеню Марсо.
У будинку-музеї складаються різні історії та діалоги, пропонуючи різноманітні перспективи та аспекти сорокалітньої кар’єри Сен-Лорана, протягом якої він долав бар’єри та представив нові сміливі силуети.
Від смокінга до жакета сафарі, через тренчі та пошиті костюми, одяг, розроблений Івом Сен-Лораном, розповідає про цілу культуру та втілює величезний мистецький всесвіт, створений із його пристрасті до візуальне мистецтво, як сучасне, так і історичне.
Yves Saint Laurent aux Musées заглиблюється в культури та художні течії, якими надихався алжирський дизайнер і пропонує нам екскурсію музеями Парижа та вибір чудових творів, які включають деякі з його найбільш знакових дизайнів, вступаючи в захоплюючий візуальний діалог з постійні колекції шести важливих культурних закладів французької столиці.
Музей сучасного мистецтва в Парижі.
ЦЕНТР ПОМПІДУ
22 січня 2002 року Ів Сен-Лоран остаточно відійшов від кутюр після останній ретроспективний парад в Центр Помпіду - Національний музей сучасного мистецтва.
У цій ретроспективі ми бачимо Іва Сен-Лорана як художника, що вкорінений у свій час і глибоко співзвучний мистецькі течії 20 ст.
Сукня «Hommage à Piet Mondrian» (осінь-зима 1965).
\
Відчуття кольору Анрі Матісс , важливість малювання с Пабло Пікассо , причини Фернан Леже або енергія кольору Соня Делюней були деякі із стимулів Сен-Лорана до нового винаходу мода, її лінії та кольори.
Вважається, що запропоновані діалоги та ігри протистояння навіяні словами самого дизайнера: «Мені подобаються інші художники, але ті, яких я вибрала, були близькі до моїх робіт, тому я їх запитала. Мондріан, звичайно, був першим, до кого я наважився підійти в 1965 році і чия суворість не могла не спокусити мене, але також Матісс, Брак, Пікассо, Боннар, Леже. Як я можу встояти поп-арт , вираження всієї моєї молодості?
Графік роботи: щодня з 11.00 до 21.00. крім вівторка та 1. Квитки доступні тут (загальна ціна: €14).
Центр Помпіду.
НАЦІОНАЛЬНИЙ МУЗЕЙ ПІКАССО-ПАРИЖ
Пабло Пікассо займає фундаментальне місце у творчості Іва Сен-Лорана, про що свідчить в vis a vis exposed in the Національний музей Пікассо-Париж.
Зачарований художником, кутюр’є кілька разів віддавав йому шану протягом свого життя, відомий як Періоди Пікассо.
У 1979 році Свою осінньо-зимову колекцію Ів Сен-Лоран присвятив Пікассо, після відвідин виставки, присвяченої Ballets Russes у Французькій національній бібліотеці: «З того моменту моя колекція створювалася як балет. Я вишивала на Пікассо [...], про арлекінів, блакитну епоху, епоху троянд, період трирогій», – зазначив дизайнер.
Графік роботи: з 10:30 до 18:00 (з 9:30 до 18:00 під час канікул і вихідних). Працює щодня, крім 25 грудня, 1 січня та 1 травня. Вартість квитка становить 14 євро Ви можете забронювати його тут.
Національний музей Пікассо в Парижі.
МУЗЕЙ ЛУВР
The музей Лувр показує захоплення кутюр’є світлом і його пристрасть до золота, кольору сонця, що відображено в декоративному мистецтві, але також, і особливо, в Галерея Аполлона, спроектована архітектором Шарлем Ле Брюном.
У зазначеній галереї буде представлено музей серія незвичайних творів які підкреслюють багатство джерел натхнення Іва Сен-Лорана, а також прославляють ноу-хау французьких майстрів.
Галерея Аполлон, Лувр.
Творіння Іва Сен-Лорана виявляють його занепокоєння щодо прикраси, предмети мистецтва та ювелірні вироби від кутюр. Таким чином, емалі, дзеркала та камеї були сміливо перетворені на предмети, які ми можемо оцінити різні стилі, епохи та континенти.
«Цітальне поєднання, незмінна еклектика, невимовна гармонія» , стверджують в організації вибірки. Серед найбільш репрезентативних творінь його переосмислення декоративного мистецтва виділяється шикарна брошка у формі серця що «символізує віру, прихильність, любов і перетинає межі істинного та фальшивого, щоб стати частиною французької ювелірної традиції».
Результат його стосунків з декоративним мистецтвом не міг бути іншим: автентичні витвори мистецтва, гідні бути виставленими в музеї, хоча він скромно стверджував, що «Моя мета полягала не в тому, щоб зрівнятися з вчителями, як мінімум наблизитися до них, навчитися в їхнього генія».
Час роботи: з 9.00 до 18.00. (крім вівторка). Квиток коштує 17 євро (якщо ви бронюєте онлайн) і Ви можете купити його тут.
«Coeur», розроблений у 1962 році та перевиданий у 1979 році.
МУЗЕЙ ОРСЕ
The Музей Орсе представляє нам, у його Salon de l'Horloge , посилання Ів Сен-Лорана с Марсель Пруст, у творчість якої кутюр’є занурювався з самого юного віку: «Коли мені було вісімнадцять, я почав У пошуках втраченого часу. Я часто беру книгу, не закінчивши її, мені потрібно мати перед собою цю надзвичайну роботу», – якось сказав творець.
Його прустівська прихильність очевидна в його творчості різними способами: «Як і Пруст, мене найбільше захоплює моє власне сприйняття світу в перехідний період» , підкреслив він.
У цьому музеї ми можемо поцікавитися бал Пруста, організований бароном і баронесою Гі де Ротшильда в Шато де Фер'єр у 1971 році. Для цієї важливої події Ів Сен-Лоран розробив кілька суконь для Марі-Елен де Ротшильд, Елен Роша і Джейн Біркін, серед інших, усі вони натхненні героями La Recherche.
Так само ми станемо свідками того, як творець порушив гендерні коди при змішуванні жіночого та чоловічого одягу: «Для мене немає нічого прекраснішого, ніж жінка, одягнена як чоловік!» засуджений. Саме з колекції осінь-зима 1966 року він вибрав для створення жіноча версія смокінга, яку він не припиняв переосмислювати протягом своєї кар'єри.
Графік роботи: вівторок, середа, п'ятниця, субота та неділя з 9:30 до 18:00. Четвер з 9:30 до 21:45. Квиток має загальну вартість 16 євро і ви можете придбати його тут.
Музей Орсе.
ПАРИЖЬКИЙ МУЗЕЙ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА
Ів Сен-Лоран говорив, що коли він працював, то весь час думав про мистецтво, про живопис. і в Музей сучасного мистецтва в Парижі , близько двадцяти його моделей, як знакових, так і менш відомих, таким чином співіснують із роботами маршруту колекцій, переробленого для цієї нагоди.
Запропоновані тут діалоги підкреслюють їхнє натхнення у роботах важливих митців 20-го століття, таких як Анрі Матісс і П'єр Боннар та їх наближення Рауль Дюфі, Джорджіо де Кіріко або Лучіо Фонтана.
Saint Laurent привів мистецтво в рух, змусивши його перескочити з полотна на тіло та оживити. Дух наслідування, а не наслідування, оживляє пошуки кутюр’є: «Я їх не копіював, хто наважиться це зробити? Я хотів встановити зв’язок між живописом та одягом, переконаний, що художник завжди є нашим часом і може супроводжувати життя кожного» , стверджував він.
Музей відкритий з вівторка по неділю з 10:00 до 18:00. Більше інформації тут.
Наряд, натхненний П'єром Боннаром (весна-літо 2001).
МУЗЕЙ ІВА СЕНТ-ЛОРАНА В ПАРИЖІ
Найбільш інтимний і особистий підхід до виставки Yves Saint Laurent aux Musées можна знайти в Музей Іва Сен-Лорана в Парижі з Yves Saint Laurent на авеню Марсо, 5 , де представлені цінні архіви фірми, які протягом багатьох років дбайливо зберігалися П’єром Берже та самим дизайнером, які складають продовження шедеврів, виставлених у постійних галереях музеїв-партнерів проекту в Парижі.
«Це здебільшого неопубліковані архівні матеріали допоможе зрозуміти, як виникає одяг від кутюр, Вони проілюструють щоденну роботу, яка виконується всередині будинку, нададуть інформацію про Творчий процес Сен-Лорана і вони віддадуть належне своїм численним і цінним співробітникам», – коментують в організації.
На відміну від асоційованих музеїв, які порівнюють твори Іва Сен-Лорана з роботами зі своїх постійних колекцій, Музей Іва Сен-Лорана шанує всіх savoir faire, усім людям, які внесли свій внесок у модний дім у його творіння.
Малюнки, полотна, візерунки, форми капелюхів, трава еспарто, принти, вишивка, поляроїди... Усі ці об’єкти збираються разом, щоб розповісти нам генезис і дух кожної колекції у захоплюючій подорожі, яка пояснює основні етапи творчого процесу, водночас наголошуючи пам'ять про жести та внутрішню красу цих об'єктів.
Виставку в музеї Іва Сен-Лорана в Парижі можна відвідати до 18 вересня. Індивідуальні відвідування: щодня з 11.00 до 18.00 (крім понеділка). Групи: вівторок-субота з 9.00 до 11.00. Квиток має загальну вартість 10 євро і ви можете придбати його тут.
Одношарове полотно «Hommage à George Braque» (весна-літо 1988).
The висока мода, Ів Сен-Лоран сказав: «Це шепіт, який передається і повторюється, ми шепочемо один одному наші секрети: вишуканість і знання крою. Саме тут висока мода може стати формою мистецтва».
Yves Saint Laurent aux Musées хочуть поїхати поза традиційними рамками виставки, відкриваючи його для елементів, які інакше залишилися б непоміченими, граючи з ними численні спорідненості та непередбачувані зв’язки, і пропозиція в результаті новий погляд на творчість Іва Сен-Лорана.