У нас є новий привід Подорож до Італії: Виставка Хоакін Соролья, художник світла , який можна відвідати за адресою Міланський королівський палац до 26 червня.
Якщо ми запитаємо в Італії про іспанського художника-імпресіоніста, малоймовірно, що це ім’я Соролла виникають спонтанно. тим не менш, присутність маляра в Рим Ю Венеція Це було постійним протягом його життя, і його робота досягла там великого розмаху.
Після століття, віднесеного на периферію руху, його положення поза паризьким ядром і на периферії течій що сформувало постімпресіонізм, протягом останніх десятиліть працювало на користь Соролли. влізти цитата іспанського художника підживив свою популярність серед публіки, яка прагне відкривати імена, що виходять за межі звичного канону.
«Сієста», 1911 (Хоакін Соролья).
Цей інтерес, підкріплений частою появою відповідні роботи на міжнародних аукціонах, була підтримана виставками, такими як та, присвячена Національна галерея Лондона в 2019 році. «Маляр світла» це стало доречним твердженням для художника, який походить з країни, чиї теми обертаються навколо цього світла.
Виставка палаццо Реале в Мілані, відкритий у лютому минулого року, фокусується на тій же ідеї. Зразок пропозиції подорож по Іспанії, від Валенсії до Мадрида, від Гранади до Біскайської затоки. Тематичний критерій дозволяє публіці зупинитися пляжі та сади.
Соролла вважав себе імпресіоністом. Як і Моне, він наполягав на одних і тих же мотивах знову і знову, шукаючи трансформацій, які положення сонця або стан атмосфери, їх наклали на пляж або фонтан. Я гнався за швидкоплинністю моменту. Хуан Рамон Хіменес сказав, що у своєму дослідженні він знайшов сонце і море, або відображення одне на одному.
«Полудень на пляжі Валенсії», 1904 рік.
В одному з інтерв’ю на запитання, якою професією він хотів би займатися, якби не був художником, він відповів: «Я ніколи не хотів, не хотів і не хотів би бути кимось іншим, як художником».
Виробивши свою художню мову, Соролья не збирався розвиватися. Якщо ми думаємо, що він був сучасником с Сезанн, Ван Гог і Матісс, ми розуміємо, якою мірою він дистанціювався від еволюції авангарду. Його живопис дистанціювався від інтелектуального і чіплявся за реальність, яку він вважав чесною.
«Моя дружина і діти», 1897-1898.
Його художня мова сформувалася в подорож, яка розпочалася у Валенсії, його рідному місті. У тринадцять років він почав відвідувати курси малювання, які продовжив Академія Сан-Карлос. продовжено в Мадрид перед Веласкесом і просунувся вперед постійний діалог між Парижем, Італія. Його покликання і слава були міжнародними.
Це було під час його першого перебування в Рим , у віці 22 років, на пенсії від Diputación de Valencia, коли він досліджував, як створити правдоподібний наратив в історичному та соціальному живописі. Я подорожую до Венеція, Піза, Флоренція та Неаполь. Також до Париж , де він зіткнувся з мистецькими новаціями, на яких наполягав важливість життєвого живопису.
Йшов 1885 рік, і рух імпресіоністів консолідувався. Це було задумано Моне як беззаперечний майстер, супроводжується Дега, Піссарро, Ренуар чи Сіслей. Інші художники, як Бастьєн Лепаж, досліджували важливість емоційного вираження.
«Наречена Лізартера», 1912.
Це поєднання впливів і стимулів сформувало стиль, який закріпився в його способі малювання. Після невдачі в Національна виставка образотворчого мистецтва в Мадриді, пішов на пенсію Ассізі, де проживала невелика колонія іспанських художників.
Він перервав своє перебування, щоб поїхати до Валенсії та одружитися на Клотільді Гарсіа дель Кастільо. Після весілля вона супроводжувала його в його італійську студію. Як показує міланська виставка, протягом останнього десятиліття століття його творчість була орієнтована на тема соціальної скарги.
в «Торгівля білими рабами» розглядає проблему проституції з людської точки зору. Ваші стосунки з письменник Бласко Ібаньєс був суттєвим у визначенні його позиції. Незважаючи на це, він уникав грубості наскрізь інтимний вигляд і барвистий костюм.
«Торгівля білими рабами», 1894, Мадрид.
Під час своїх тренувальних поїздок Хоакін Соролья це зрозумів важливість його присутності в європейських мистецьких осередках щоб отримати визнання, якого ви хотіли. Найбільшим його успіхом було досягнення Гран-прі на Паризькій виставці 1900 року, де художники, такі як Клімт, Вістлер чи Альма-Тадема.
Відтоді його ім'я було освячено за межами зменшеного іспанського середовища. Замовлень збільшилось Картинки , завжди прибутковий, який чергувався з оптимістичний, літній живопис, який він культивував у літо на узбережжі.
Брав участь у кількох закликах ім Венеціанська бієнале з моменту свого заснування в 1895 р. Його міжнародний престиж відобразився в виставка майже 500 робіт у відомій галереї Georges Petit у Парижі в 1905 році і в Графтон Галереї Лондон Через кілька років. Там він познайомився Арчер Хантінгтон, засновник Латиноамериканського товариства яка дала йому можливість виставлятися в Нью-Йорк. Шоу мало великий успіх. Він перевищив 160 000 відвідувачів і подорожував до Баффало, Бостон, Сент-Луїс і Чикаго.
«Сад Каса Соролья», 1918-1919 (Хоакін Соролья).
Деякі з міських сцен він малював Нью-Йорк. Намальовані твори, в яких ви шукали вловити атмосферу чужого міста. У тій поїздці монументальна комісія ім «Бачення Іспанії», який, хоч і добре оплачувався, позбавив картину Соролли світлового імпульсу й привів її до документальний костюм.
Подорожі півостровом вимагали зусиль, які відображалися у прогресуючому фізичному погіршенні. Протягом своїх останніх років шукали притулку в садах. Цим роботам присвячений розділ міланської виставки. з Будинок Соролла він створив його сам, натхненний тими, кого намалював в Альгамбрі та в Reales Alcázares Севільї.
Після його смерті Венеціанське бієнале присвятило йому велику ретроспективу. Виставка в Мілані означає повернення до країни, яка була важливою для його навчання та кар’єри.
Хоакін Соролла-і-Бастіда, «Автопортрет», 1900 рік.
ПРАКТИЧНІ ДАНІ
Де: Палаццо Реале (площа Дуомо, 12, Мілан)
Розклад: З вівторка по неділю з 10:00 до 19:30 (вівторок з 10:00 до 22:30). Вихідний понеділок. Вихідні дні: 17, 18, 25 квітня та 1 травня з 10.00 до 19.30; 2 червня з 10:00 до 22:30, 15 серпня з 10:00 до 19:30).
Тут ви можете отримати всю інформацію про виставку Хоакін Соролья, художник світла.