Що ми дізнаємося про расовий конфлікт від голландських майстрів до автопортретів Баскія
«Я не темношкірий художник, я художник», — сказав Жан-Мішель Баскія , мабуть, найвідоміший темношкірий художник сьогодні. Оскільки Баскія не дуже любив теоретизувати, він ніколи не давав чіткого уявлення про масштаб і справжні наміри свого твердження. Однак знайшлися й ті, хто його перепривласнив, щоб додати це "мистецтво є мистецтво" , і це те, що має значення незалежно від того, хто це робить.
Дійсно, мистецтво є мистецтво, а художники є художники, як любов є любов . Але, йдучи шляхом тавтології, чорне також є чорним, і тому чорний митець не перестане бути чорним під час своєї художньої практики. І якщо ми погодимося, що мистецтво в його різних проявах є одним із найефективніших способів, яким ми, люди, віддаємося виражають нашу індивідуальну та колективну сутність, буде і чорна магія . Це не те саме, що мистецтво, де з'являються чорні.
Графіті Само (Жан-Мішель Баскія) у Нью-Йорку (1979)
Будь-яка творчість є наслідком певного бачення світу, тому ми так говоримо мистецтво відображає суспільство кожного моменту . Але ця дорога має смуги в обидва боки, тому мистецтво також сприяє формуванню нашого бачення світу, себе і того, що нас оточує. Наприклад, «Авіньйонські панянки» (1907) Пікассо це було б немислимо лише десять років тому (доказом є те, що навряд чи хтось розумів це в той час), але з того моменту, як вона була представлена публіці, було посіяно зерно ідеї . Те, що мистецтво не обов’язково шукало красу, зрозумілу як продукт певного канону, чи навіть те, є форми краси, які з’являються перед нами під першим враженням потворності . І це була зміна, яка вийшла за рамки мистецтва, що послідувало.
Та картина, до речі, була наслідком багатьох речей, але одним із них було захоплення, викликане в Пікассо відкриттям африканського мистецтва . Кажуть, рік тому, Матісс показав йому маленька конголезька різьба по дереву в будинку Гертруди Стайн , і що з цього відкриття випливають очевидні диспропорції в рисах їхніх дівчаток, і можливо весь кубізм . З іншого боку, один із художників, яким найбільше захоплювався Пікассо, «митник» Руссо , було присвячено знімайте теми африканських чагарників з його таємничими мешканцями-людьми, які ніколи не бачили його на власні очі: насправді, ніколи не покидав Франції . Тоді це було білий художник малює темряву, яка не існувала поза його головою.
Бо до недавнього часу в мистецтві темношкірих особин можна вважати об'єктом досягти більшої чи меншої видатності, але ніколи суб'єкт, тобто художник . Протягом століть вони майже завжди відігравали другорядну роль слуга або раб (єдині, які суспільство зарезервувало для них), хоча деякі з найкращих голландських художників 17 ст., у т.ч. Рембрандт або Герріт Ду , вони винесли їх на передову як портрети. У той час Голландія була, до речі, активним учасником міжнародної африканської работоргівлі, хоча рабство в країні не було законним.
Після цього і протягом тривалого часу європейські художники продовжував використовувати переважно чорних моделей для зображення слуг (слуга на задньому плані Олімпія Мане ) або граничний ( негідники лондонських нетрів за Гогартом ), або відповідно до етнографічної чи антропологічної обробки, вести до орієнталізму які увійшли в моду в 19 ст.
Були, однак, деякі винятки: у 1770р Джошуа Рейнольдс змалював свого слугу з рисами майже епічного благородства Френсіс Барбер , з яким він, очевидно, мав близькі стосунки. У складі «Пліт медузи», Жеріко зробив кольорова людина займе вершину , вважається, що внаслідок його особливої чутливості до соціально погано поводжених груп (це було тоді і, як ми бачимо, це все ще є). А значно пізніше, вже в середині 20 ст., живописець Маруя Малло зробив кілька голів чорні жінки, спереду та в профіль , пов’язуючи їх із природним середовищем через різні символічні посилання. Тим часом бразилець Тарсила-ду-Амарал зробив у роботах, як «A Negra» або «Abaporu» маніфест на захист історії своєї країни.
«Пліт Медузи», Жеріко
Усе це було нічим іншим, як репрезентаціями, більш-менш вдалими, чорного предмета з точки зору білого. Тому що поняття генія створювалося для білої людини протягом майже всієї історії західного мистецтва. Так само, як це було майже неможливо уявити жінки-художниці (а були попри все, але у низькій пропорції та часто непомітні), було неможливо уявити, щоб люди іншої раси, ніж білі, поставили себе під контроль художньої творчості.
Зазвичай це виділяється Роберт С. Дункансон (1821-1872), нащадок звільнених рабів, як один із перших актуальних афроамериканських художників: він спеціалізувався на пейзажах уздовж ліній Школа річки Гудзон . Пізніше прийдуть інші подібні Едмонія Льюїс або Генрі Оссава Таннер , який переїхав до Парижа і приїхав виставлятися в Салоні, отримавши таким чином легітимність, надану визнанням Академії. твоя картина «Урок банджо» (1893) важливий, оскільки, незважаючи на те, що він виглядає як сцена костюмбриста (старий чоловік навчає свого онука грати на музичному інструменті), немісцеве лікування він дезактивував коди та цінності, за якими раніше представляли темношкірих людей, пов’язані з веселощами та лінню.
«Урок банджо», Генрі Оссава Таннер
У двадцятих роках минулого століття в Нью-Йорку відбулося т. зв гарлемський ренесанс оголосив про групу письменників, музикантів, а також художників-пластиків, які будуть виправдані, коли це стане терміновим скласти історіографію чорного мистецтва . Таким чином, назви скульптури можуть здатися нам не знайомими Августа Севідж або художники Хейл Вудрафф і Аарон Дуглас , чия творчість відкрила новий шлях. У Європі він також не дуже відомий. AfricCOBRA , колектив художників, який був створений у Чикаго в 1968 році, пов'язаний з Рух чорних мистецтв і до рух за громадянські права . Але всі вони є фундаментальними для розуміння цієї історичної лінії.
Августа Севідж
Тож, як бачимо, добиратись було дуже довго Баскія , афроамериканського художника, який зумів знайти собі місце в еліта міжнародної творчості . Однак його випадок свідчить про певні поширені упередження. Походить із сім’ї середнього класу з мистецькими та культурними інтересами, хоча незабаром він покине її, щоб жити в вулична богема Як і багатьох інших представників його покоління, його завжди оточувала певна аура «дикого художника», незважаючи на вишукані способи, які були витрачені.
«Рабська дія», Баскія
Він досяг успіху в дуже молодому віці, і працював повністю інтегрованим у галереї та музеї сучасного мистецтва до свого передчасного кінця. І через його автопортрети утвердився як особистість і митець , що відображає їхні тривоги та прагнення, але також представив себе як результат певних коренів . Усвідомлюючи, що він розділений між двома світами, напруга, що походить від цієї тріщини, завжди була присутня в його творчості.
Як це відбувається в усіх сферах нашого суспільства.
Що ми дізнаємося про расовий конфлікт від голландських майстрів до автопортретів Баскія