Антидизайн як інструмент протесту
Не всі архітектори та містобудівники вони призначені для заповнення просторів; деякі, мислителі, зосереджують свою кар'єру на детальному плануванні міста неможливо побудувати.
Ці професіонали розуміють дизайн як канал через який відстоювати ідеали і перш за все, ставте трансцендентні питання до громадян.
The уявна архітектура це було підроблено півстоліття тому повстати проти істеблішменту. Ще сьогодні деякі дослідження фантазувати про утопічні та антиутопічні моделі які замість того, щоб проектувати придатні для життя місця, ставлять під сумнів наш спосіб життя.
«Миттєве місто» (Archigram, 1969)
РАДИКАЛЬНА АРХІТЕКТУРА ЧИ АНТИДИЗАЙН ЯК ІНСТРУМЕНТ ПРОТЕСТУ
були шістдесяті роки і землетрус змін потряс західний світ до основи. прибуття на Місяць , антивоєнні демонстрації, рух хіпі та рух за визволення жінок вони були першими кроками початкової постмодерності, яка сформувала радикальні ідеї в культурі, політиці та суспільстві.
Конфронтація з умовностями і протестувати проти несправедливості Вони також проникли в архітектуру: молодіжні групи Щойно закінчили коледж, вони кинули революційний дух часу в новій течії, що він відкидав раціональні міста.
«Plug-In City» Пітера Кука (Archigram, 1964)
Уявна архітектура відповідає та розриває архітектура розуму , дисципліна, яка будує практичні простори без урахування потреб чи бажань тих, хто їх населяє. З цього антидизайну народжуються нездійсненні проекти, думки провокувати, критикувати, рефлексувати та руйнувати системні стіни.
АРХІГРАМА: ТВОРЦІ НЕМОЖЛИВИХ МІСТ ТА ОПТИМІСТИЧНІ ВІЗІОНЕРИ
У деяких проросло зерно радикальної архітектури студентські групи занурюється в поп-культура цього моменту . Атмосфера веселощів і щастя, відображена в рок-пісні та гасла миру та любові, контрастує з функціональні та виважені будівлі що монополізували міста.
Контекст, у якому виникли ці споруди, запланований щоб полегшити руйнування світових війн, було вже далеко, і потреба в створюйте інновації, розфарбовуйте, деформуйте та грайте з просторами у чистому стилі поп.
«Ходяче місто» Рона Геррона (Archigram, 1964)
На чолі цього руху стояв жменька молодих британців у 1961 році . Пітер Кук, Девід Грін і Майк Вебб, студенти архітектури , опубліковано альтернативний журнал домашні, сторінки яких були повні барвисті малюнки та колажі які ілюстрували лише гіпотетичні та утопічні проекти.
У них не було бажання втілювати їх у життя: кожен нездійсненний кадр був приводом повеселитися і подумати. про мистецтво, місто, кібернетику, роботів і майбутнє.
Журнал під назвою Archigram (злиття між архітектура і телеграма або аерограма), звернув увагу Рон Геррон, Денніс Кромптон і Уоррен Чок , досвідчені архітектори, які вивели студію на наступний рівень: виставка Живі міста закінчив Інститут сучасних мистецтв у 1963 році.
Так Archigram утвердився та увійшов в історію. їх понад 900 божевільних дизайнів вони передбачали архітектуру, яка з’явиться через десятиліття, разом із глобалізацією.
Веселощі та споживацька логіка характеризують деякі проекти, які просувають сучасні тенденції, наприклад взаємозамінні частини, модульні конструкції, одноразова культура, гнучкість і інтегрована технологія.
The химерне та футуристичне бачення групи , розпущений у 1974 р., знайшов відображення в Пітер Кук Plug-In City (1964) , який запропонував урбанізм, заснований на механіці вилки, де набір багатофункціональні корпусні капсули вони стикувалися б і розстиковувалися за бажанням.
Continuous Monument (Superstudio, 1969)
The Пішохідне місто Рона Геррона (1964) пози ходячих робототехнічних мегаструктур, які складають мобільні міста, здатні приєднуватися до інших за допомогою трубчастих плечей.
І Миттєве місто (1969) , розроблений з Ідея Йохани Майєр у 50-х роках , уявіть інфраструктуру повітряних куль, які транспортують культура подорожей (намети, ширми та інші елементи) до міст і околиць.
SUPERSTUDIO ТА ARCHIZOOM: ІРОНІЧНА АНТИСТОПІЯ ПРОТИ ВИРОБНОГО СВІТУ
Радикальна архітектура не залишилася на Британських островах. У Флоренції, Італійські студенти Адольфо Наталіні та Кріштіано Торальдо ді Франчіа заснована супер студія в 1966 році за боротися зі споживацтвом , неприборкане виробництво, політика та масове суспільство, що використовує антидизайн як критичний інструмент.
Флоренція залишився спустошений повінню і Superstudio зіткнулися з голосами, які виступали за стирання історії міста та відновити його з нуля , забувши про те, що там було раніше. Італійська група відповіла с антиутопічні, перебільшені та іронічні дизайни що попереджали про жахливе майбутнє.
їх Суцільний пам'ятник (1969) окреслив унікальну нескінченну будівлю, яка охопить усі куточки Землі, нищення ландшафтів, знищення історичної спадщини та поховання культур під металевою оболонкою, яка б об’єднала Землю в єдину однорідну і безособову масу.
Цей проект довів архітектурні тенденції того часу до крайності, такі як розповсюдження автомагістралей, щоб висміяти їх від перебільшення до фотомонтажі, фільми, меблі, розкадровки та історії.
Місто без зупинок (Archizoom, 1970)
Паралельно з Superstudio ще один Італійська радикальна група Archizoom Associati, інша група студентів, які також навчалися на **Факультеті архітектури Флорентійського університету в 1966 році**.
Його засновниками були Андреа Бранці, Джилберто Корретті, Паоло Деганелло та Массімо Мороцці , до яких через два роки приєдналися дизайнери Лучія і Даріо Бартоліні. Вони працювали разом до 1974 року.
Як Superstudio, Archizoom, ім'я якого було чітка данина Архіграму Я ненавидів їх ранні спроби авангардної архітектури топчучи сліди італійського минулого. Він захищав повагу до історії та політичну егалітарність технологія допоможе всім соціальним класам.
Його підривний потяг був спрямований через іронію та доведення до абсурду принципів сучасної архітектури. Місто без зупинок (1970) від Archizoom теоретизував про зникнення архітектури на планеті, де архітектура захопила все.
Місто без географічних обмежень , без центру, без периферії чи приватних просторів, які поглинули природу, але в яких усі громадяни мають доступ до технологія, яка полегшує їх життя.
Плакат для «Superarchitettura», спільної виставки Superstudio та Archizoom у 1966 році
Superstudio і Archizoom представили свої роботи на спільній виставці суперархітектура, проведено в Пістойя і Модена в 1966 році. На плакаті виставки, повній декларації про наміри, було написано: «Суперархітектура – це архітектура надвиробництва, надспоживання , від суперіндукції до суперспоживання, від супермаркету, від суперлюдини і від супербензину».
Archigram, Superstudio та Archizoom стали джерелами натхнення для великої кількості радикальних ініціатив, які зневажливо ставилися до світової архітектури: Ant Farm в США, Arata Isokazi в Японії, Haus-Rucker-Co в Австрії та José Miguel de Prada Poole в Іспанії. є лише деякими представниками глобальної експансії антидизайну та уявний урбанізм.
НЕРЕАЛЬНІ МІСТА В РЕАЛЬНОМУ ЖИТТІ
Жоден з них божевільні колажі та фотомонтажі який здійснив революцію в архітектурі суто теоретичні винаходи ніколи не піднімалися над землею. Однак вони послужили їжею для уяви інших творців, які будували їхні будівлі черпаючи натхнення в антидизайні.
The Центр Помпіду в Парижі (Ренцо Піано та Річард Роджерс, 1977) запам'ятайте Плагін City від Archigram зовні і всередині. Його фасад — гратчастий кольорові сходи, ліфти, металеві прути та труби; в той час як інтер’єр складається з мобільних просторів, де відбуваються різні культурні заходи, наприклад шоу, кінопокази та дебати.
Рем Кулхас , батько деяких з найбільш новаторських робіт нашого часу, віддає данину принципам радикальної архітектури проектувати глибоко фантазійні футуристичні будівлі.
Штаб-квартира CCTV в Пекіні (2012) , а хмарочос Перетворений на Нескінченний цикл без початку і кінця, це виглядає як вертикальна версія Суцільний Пам'ятник Суперстудії.
Центр Помпіду (Париж)
The Opus, побудований в Дубаї в 2018 році , також встановлює паралелі з тим самим твором. Посмертна робота Захи Хадід є кінцевою точкою кар'єри, заснованої на рідкій естетиці та в постійному русі, що давно характеризувало стиль Італійські радикальні архітектори.
Моше Сафді зняв Хабітат 67, свою дисертацію та перший фільм (Монреаль, 1967) , модульна конструкція, що складається з бетонні блоки розміщені в явному безладі.
Дизайн випливає з ідеї складання, яку передбачав Archigram, і, певним чином, пов’язаний з No-Stop City від Archizoom через відсутність центру і в всеприсутність архітектури в ландшафті.
«Капсульна вежа» Накагін (Kisho Kurokawa, 1972) у Токіо йде по одній лінії. В Іспанії, Червона стіна Кальпе (1973) і Вальден 7 з Барселони (1975) , обидва розроблені Рікардо Бофілом, також слідують цьому шляху.
РАДИКАЛЬНА АРХІТЕКТУРА, ГОЛОВНА АКТРИСА У ФІЛЬМІ
Крім того, деякі з тих уявних проектів, розроблених так, щоб ніколи не бути побудованими, з’явилися навчати на екрані завдяки a графічне мистецтво спадкоємцем того, яким вони користувалися Archigram, Superstudio і Archizoom щоб проілюструвати їх виникнення.
Рухомий замок Хаула (Хаяо Міядзакі, 2004) і Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) є очевидною даниною поваги до Пішохідне місто від Archigram. Готовий перший гравець (Стівен Спілберг, 2018) приймає це демократизовані технології і доступний для всього суспільства, про яке говорив Archizoom.
The Opus, посмертна робота Захи Хадід у Дубаї
Багато згадок про радикальну архітектуру класична наукова фантастика і останні: Той, що біжить по лезу бритви (Рідлі Скотт, 1982), Бразилія (Террі Гілліам, 1985), П'ятий елемент (Люк Бессон, 1997) і Елізіум (Neill Blomkamp, 2013) – це лише кілька прикладів із довгого списку назв.
Навіть у відеороликах можна знайти сліди радикальної архітектури. The білі та квадратні кімнати італійського колективу з'являються у відео Bad Romance Леді Гага (Френсіс Лоуренс, 2009) і Справедливість Вогнем (Паскаль Тейшейра, 2016).
бостонська булочка явно натхненний колажами Archigram для домашнього відеодзвінка (BostonBun, 2012). і зображення Немає сліз, щоб плакати Аріана Гранде (Dave Meyers, 2018) відновити Суцільний пам'ятник від Superstudio.
УЯВЛЕНЕ МАЙБУТНЄ, ЩОБ ДУМАТИ ПРО СЬОГОДНЄ
Спадщина в радикальні течії 70-х років це не закінчується на вулиці чи в аудіовізуальному виробництві. Насправді, архітектура, яка змушує нас думати він все ще живе та розвивається у вимірі, де він зробив свої перші кроки: фантазія.
Сьогодні досі працюють архітектори-бунтарі, які філософствують про різні способи облаштування простору. Виставка «Дванадцять міських байок», яка проводиться в Матадеро в Мадриді, об’єднує деякі сучасні пропозиції, ніби це друга частина проекту Дванадцять казок-застережень на Різдво (1971), де Superstudio сформувала дванадцять ідеальних міст.
Walden-7 (Рікардо Бофілл, 1975)
На цій виставці співіснують перевернуті намети, які займають безлюдні місця (Aristide Antonas, 2020), приватні будинки, які зливаються з вулицями (The Great Interior: to a diffuse house, MAIO Architects, 2020), підземні міста з нескінченною енергією (The Atom People, Traumnovelle, 2018) і ботанічний світ на чолі з а посадити парламент (Студія Celine Baumann, 2020).
Радикальна архітектура матиме майбутнє, поки існують радикальні духи, очі, які ставлять під сумнів те, що вони бачать, і руки, які малюють альтернативні реальності не для того, щоб втілювати їх у життя, а для закликають громадян подумати про свої міста.