Валенсія, який клон-випадок!
Анна Девіс і Даніель Руеда, більш відомі як Анна і Даніель , це пара творчих фотографів із Валенсії, чия робота є чистим натхненням.
Після включення до складу Список Forbes 30 Under 30 , за «винахідливе використання природного світла та побутових предметів», цей творчий дует працював із такими брендами, як Netflix, Disney, Facebook і Pantone, серед інших.
Його знімки поєднують геометрію, перспективу та візуальне оповідання унікальним способом, який гіпнотизує кожного, хто їх споглядає.
Фасади, вікна, сходи, фрески... і вони взаємодіють зі сценою, звичайно. Немає жодної деталі, яка вислизає від мети Анни та Даніеля, яких також назвали глобальними амбасадорами Hasselblad.
У Досі вони принесли посмішку цьому фасаду
ЩО ОБ'ЄДНАЛО АРХІТЕКТУРУ
«Ми познайомилися в Політехнічному університеті Валенсії, де закінчили Школу архітектури. Ми не ходили в той самий клас, але той факт, що ми обидва цікавилися дизайном за межами архітектури, дуже швидко зблизив нас», – кажуть Анна Девіс і Даніель Руеда.
Незабаром вони зрозуміли, що створили чудову команду, оскільки обидва були творчими в дуже різний спосіб: «Анна має уяву, ентузіазм, їй більше подобається працювати руками, ніж головою. Я зовсім навпаки: перфекціоніст до глибини душі, і мене завжди хвилюють більш технічні деталі, такі як геометрія, композиція та якість зображення. Відтоді ми не припиняли творити разом!» — розповідає Даніель Traveler.es
«У нас завжди було відчуття, що архітектори погано доносять суспільству те, наскільки важливо те, що ми робимо, і Це те, що з часом ми виявили, що ми можемо допомогти змінити за допомогою наших фотографій», – коментують вони.
Таким чином, вони почали по-іншому виділяти конкретні будівлі, і таким чином зацікавити людей без попередніх архітектурних знань певним простором, який інакше ніколи б не викликав у них інтересу.
«Як кажуть: «гумор — це дуже серйозна річ», — пояснюють вони. І це те, що, за словами Анни та Деніела, ми схильні хвалити фільм, коли він змушує нас плакати, але ми відчуваємо, що ми недостатньо цінуємо, наскільки це неймовірно, що комедія може змусити нас сміятися за ту саму ціну.
Тому, якщо є фотовиставки, які можуть нас глибоко зворушити, «Ми вважаємо, що також має бути місце для зображень, які викликають посмішку на наших обличчях», — говорить ця творча пара.
«Подібне дерево», Валенсія
ПРОСТО, АЛЕ З ПОВІДОМЛЕННЯМ
Визначення, яке вони самі дають своєму стилю фотографії, не може бути більш яскравим: «Просто, але з великим змістом. Геометричний і раціональний, хоча веселий і несподіваний також!», - заявляють вони.
Вивчення архітектури повністю змінило його спосіб бачення світу та взаємодії з ним. І хоча сьогодні жоден із них більше не працює архітектором, спільне минуле допомагає їм створювати веселі та яскраві образи
Так, на його знімках зображені найрізноманітніші будівлі, але вони не мають нічого спільного зі звичайною архітектурною фотографією. , що робить його стиль унікальним і найоригінальнішим!
Мета Anna & Daniel завжди полягала в тому, щоб наблизити архітектуру до людей, використовуючи креативність і гумор. як привід для поширення пристрасті, яку архітектори відчувають до міст, які вони проектують.
«На наших зображеннях замість того, щоб бути відсунутими на другий план, ці повсякденні архітектури, з якими ми живемо щодня, виходять на світло, отримуючи всю увагу та прихильність, яких вони справді заслуговують» , уточнюють архітектори.
І роблять висновок: «Ми хочемо так думати, якщо вдасться створити роздуми про стан будівель, які нас оточують сьогодні , ми зробимо свій внесок у зміну світу, який успадкують майбутні покоління».
«Чверть до червоного», Амстердам
ТВОРЧИЙ ПРОЦЕС
Творчий процес Anna & Daniel набагато традиційніший, ніж може здатися на перший погляд: «Незалежно від того, працюємо ми над особистим проектом чи робимо це від імені клієнта чи бренду, все починається з папір і олівець », – зізнаються вони.
«Зрозуміло, що весь реквізит, який з’являється на зображенні, є своїми руками!» — вигукує Даніель.
А що відбувається, коли вони сідають у літак або вирушають у дорогу? Весь процес стає трохи складнішим, коли вони подорожують, тому Перш ніж вирушити в пригоду, вони ретельно планують кожне зображення, яке вони збираються зробити в пункті призначення, куди вони збираються.
«Це включає в себе онлайн-дослідження будівель і просторів, у які ми хотіли б якимось чином втрутитися, з’ясувати умови освітлення кожної з цих локацій, накидати перші ідеї, отримати вбрання та аксесуари, які нам можуть знадобитися тощо», – пояснюють вони.
Хоча це правда, що вони намагаються дістатися до аеропорту, зробивши домашнє завдання, потрібно пам’ятати так багато речей, що це не завжди так: «На щастя, завжди є місце для імпровізації!» — зазначають вони.
ЦІЛЬ: СВІТ!
Від Валенсії до Катару, через Гельсінкі, або буквально в будь-якому іншому місці, для цієї пари немає обмежень, які прагнуть нових вражень і захоплень будівель.
«У кожному місті світу можна знайти щось унікальне та особливе; особливо якщо трохи відійти від найбільш туристичних районів», Розглянемо пару. Насправді більшість місць, зображених на його фотографіях, важко знайти в звичайному путівнику.
«Є місця, які можна знайти лише тоді, коли ти їх не шукаєш, — кажуть вони, — і це те, що нам найбільше подобається у подорожах світом: змішайтеся з місцевими жителями кожного місця, щоб спробувати відкрити всі ті приховані перлини, які зберігає в собі кожне місто».
ЧЕРВОНА СТІНА, ЛАБІРИНТ МРІЙ
Ми знаємо, що відповідь буде щільною, але ми не можемо не запитати їх про їхніх улюблених архітекторів і будівлі: "Є багато місць, які спадають на думку, але «Червона стіна» іспанського архітектора Рікардо Бофіла завжди буде займати особливе місце в наших серцях».
Як архітектори та фотографи, вони завжди намагаються зробити акцент на будівлях і просторах, які зазвичай відсуваються на другий план, перетворивши їх на один раз на головних дійових осіб образу.
«І справа не в тому, що ця будівля потребує більшої уваги. Проте ми віримо в це світова слава цієї будівлі не служила тому, щоб показати її унікальну красу у світі», – додають вони.
Вони самі намагалися зняти ту красу у 2019 році, документуючи кожен закуток і тріщину його чудового дизайну протягом трьох днів поспіль.
Ідея зрештою перетворилася на Pink-a-boo! який, як вони самі пояснюють, «є серією зображень, які розповідають про уявну гру в хованки в цьому мрійливому лабіринті».
КОНФАЙНМЕНТ
Усі зображення Анни та Деніела зроблені на відкритому повітрі, зазвичай у громадських місцях, який у 2020 році обірвав пандемія.
«Під час ув’язнення наш творчий потенціал був дещо скомпрометований, особливо, коли ми навіть не могли вийти з дому, якщо не піти в супермаркет чи лікарню», – розповідають вони Traveler.es.
Сьогодні ми маємо й надалі бути відповідальними та розсудливими. Ми всі мріємо знову подорожувати та відкривати та заново відкривати місця призначення по всьому світу.
«Ми не можемо дочекатися, щоб знову сісти в літак! Але поки це відбувається, ми дійсно насолоджуємося заново відкривати за допомогою камери ті куточки нашого міста, де ми ніколи раніше не були», каже ця пара, за якою ми будемо уважно стежити, щоб надихнутися їхнім талантом.