Подорож до тварини коротка. Так виразив це на своїх великих полотнах художник Френсіс Бекон. Раніше, інші, з давніх часів, вони сформували тварину, яка охороняє людське серце. Єгиптяни представляли своє боги в тілах з головами ібіса, або крокодила, або сокола, або левиці.
для греків те, що не було людиною, було вже жахливим, як Мінотавр, замкнений у своєму лабіринті, перед яким сьогодні ми не можемо уникнути спалаху ніжності. Середньовіччя слідував традиції, яка ототожнювала тварину з пороком, низький інстинкт, гріх. Таким чином Босх наповнив свої твори істотами, з яких дивні звірі. Вони населяють пекельні простори, своєю природою приречені страждати.
«Френсіс Бекон: Людина і звір», Королівська академія мистецтв, Лондон (29 січня – 17 квітня 2022 р.).
ФРЕНСІС БЕКОН: ЛЮДИНА І ЗВІР
На виставці «Людина і тварина» ми переконалися, що для Френсіса Бекона між ними не було дистанції. Художник виріс у грубому баченні Рембрандта та Гойї, і на ньому він відтворив органічні форми сюрреалістів і Пікассо. Він залишився всередині. Його твори тривожать тому, що вони дивляться всередину і показувати те, чого ми не хочемо бачити.
Його батько, військовий і коняр, вигнав його з дому у віці 16 років після того, як виявив його гомосексуалізм і його пристрасть до трансвестизму. Він відправив його до Берліна разом із другом родини з метою зробити з нього людину. Френсіс спокусив його, і він насолоджувався свободою, яку пропонувало місто в 1920-х роках. Він часто їздив до Парижа і нарешті оселився в Лондоні де він присвятив себе декорації.
Через любов до азартних ігор він навіть встановив у своєму підвалі незаконне колесо рулетки. Він проводив ночі, стрибаючи з бару в бар у Сохо. З 1940-х років разом із Люсьєном Фрейдом вона часто відвідувала Colony Room, що належала її подрузі Мюріель Блечер, яка платила їй за те, щоб вона приводила клієнтів. Він завжди займав те саме місце, в одному з кутів. За словами його знайомих, він був щедрим і злобним, гострий розум.
Френсіс Бекон, Етюд для Шимпанзе, 1957. Полотно, олія та пастель, 152,4 х 117 см. Колекція Пеггі Гуггенхайм, Венеція. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Фото: Девід Хілд (Нью-Йорк)
ПОДОРОЖ ВСЕРЕДИНУ
Він заявив, що йому знадобився деякий час, щоб залучитися до живопису, тому що він не був зацікавлений у представленні того, що було навколо нього. Його подорож скерувала його вглиб країни. Сформувалися алкогольні ексцеси та його схильність до звивистих стосунків, позначених мазохізмом. закритий всесвіт, населений тваринами та персонажами, які більше плоті, ніж шкіри.
Він був заснований на вирізках, які він повісив у своєму кабінеті. Перші дослідження руху у фотографії, зображення з подорожі до Південної Африки, сцена з авангардного фільму, в якій жінка кричить або посмертна маска поета Вільяма Блейка, вони знову і знову виникають у його творах.
Після його угоди з галереєю Marlborough, яка оплачувала його роботи залежно від їх розміру, множаться триптихи і його розширення стає монументальним.
Френсіс Бекон, Голова VI, 1949. Полотно, олія, 91,4 x 76,2 см. Колекція Arts Council, Southbank Centre, Лондон.
ДЕ ЗАКІНЧУЄТЬСЯ ЛЮДИНА І ПОЧИНАЄТЬСЯ ТВАРИНА
Його найвідоміший твір, версія в Портрет Папи Інокентія X роботи Веласкеса, бере персонажа, чия сила межує з божественним, замикає його в клітку та позбавляє його людяності з крик, який, на відміну від Мунка, є просто ротом. У роті закінчується людина і починається тварина, стверджував Бекон.
Для художника мавпа представляла злиття обох натур. Якщо в людині він шукав тваринного, він переніс свою самотність на тварину. На виставці Королівської академії найдоброзичливішим персонажем є бабуїн.
в шістдесяті роки зустрів Джорджа Дайера в пабі. Він був молодим, з робітничого району Іст-Енду, і мав історію крадіжок у магазинах. Бекон, який свідомо підкорявся своїм стосункам, він став захисником Дайера, якого він сприймав як вразливу істоту.
Френсіс Бекон, друга версія триптиху 1944 р., 1988 р. «Френсіс Бекон: людина і тварина», Королівська академія мистецтв, Лондон (29 січня – 17 квітня 2022 р.).
Протягом десятиліття Дайер займав центральне місце в його серіалі. Бекон зробив численні дослідження свого обличчя, в якому він постає представленим із близькістю та певною ніжністю. Якщо портрет був тим жанром, у якому він намагався дослідити межі між людським і нелюдським, Дайер виглядає позбавленим хижих рис що показало характери її початкового етапу.
Відносини зіпсувалися наприкінці 1960-х років, коли Бекон зарекомендував себе як виразник високої культури. Заявлений у мистецьких колах, незважаючи на свої особливості, Дайер був відкинутий і занурений у жорстокий алкоголізм. У 1971 році в Парижі ввечері перед відкриттям ретроспективи Бекона у Гран Пале, покінчив життя самогубством з поєднанням алкоголю і барбітуратів.
Дайер продовжував присутній у творчості Бекона після його смерті. В Чорні триптихи представляє послідовність самогубства її коханого.
Френсіс Бекон, Триптих, серпень 1972 р., 1972 р. «Френсіс Бекон: людина і звір», Королівська академія мистецтв, Лондон (29 січня – 17 квітня 2022 р.).
СЕРЕД ДЕМОНІВ
Художник вийшов на поверхню з а час, який він сам визначив як «демони, лихо та втрати» коли на вечірці в Лондоні зустрів іспанця Хосе Капелло, якого перевершив більш ніж на 40 років. Стосунки зміцнювалися в поїздках до Італії та Іспанії. Він часто їздив до Мадрида, де мав можливість переглянути двох його референтів: Веласкеса та Гойю, в музеї Прадо. Свою останню роботу написав у 1991 році.
Відтоді посада в Френсіс Бекон як один із великих майстрів 20 століття не припинив рости. У 2013 році 3 дослідження Лючіана Фрейда Досягнув $142,4 млн на Christie's в Нью-Йорку. найвища ціна на аукціоні до того часу, перевищена лише у 2017 році «Спасителем світу» Леонардо.