Ausstellungsansichten / Види виставки (ЕНДІ ВОРХОЛ ВИСТАВЛЯЄ блискучу альтернативу)
Це мало хто знає Енді Ворхол заборонив виставку його ранніх робіт, до 1962 року поверх 0 мумок Просторий зал, що приймає відвідувачку, буде відданий їй до 31 січня. Відповідальна Маріанна Добнер.
«Ворхол розлютився б на вас, чи не так?»
«Боюсь, що так», — сміється Добнер, куратор виставки. ЕНДІ ВОРХОЛ ПРЕДСТАВЛЯЄ Блискучу альтернативу . Він працював над шоу більше чотирьох років. Його волосся стало коротким і сріблястим, з проділом набік, майже спонтанна данина перуці, яку він почав носити. тотем поп-арту як ознака ідентичності 1960-х років.
Ausstellungsansichten / Види виставки (ЕНДІ ВОРХОЛ ВИСТАВЛЯЄ блискучу альтернативу)
Мумок — колосальний бункер графітового кольору, розташований у с Площа Музейного кварталу , музейний район Відня. Це найбільший простір, присвячений сучасному мистецтву в Центральній Європі. знаходиться за адресою 552 кілометри по дорозі від Мікова, Словаччина звідки емігрували Вархола до Сполучених Штатів під час Першої світової війни, коли Австро-Угорська імперія почала розпадатися. Вони оселилися в промисловому місті с Пітсбург, штат Пенсільванія , за 600 кілометрів дороги від Нью-Йорка, куди він прибув Енді Воргол у 1949 році у віці 21 року . Покинувши «а» на цьому шляху, він почав успішну кар'єру в 50-ті роки Що ілюстратор і графічний дизайнер працювати для таких журналів Гламур Ю мода і подобається клієнтам Tiffany & Co. , з якою він заробив великі гроші та свою творчу незалежність. Він — найпримітивніший Воргол, той, що використовує чорнило й папір, найменш знайомий, майже екзотична постать, комерційний митець, якого сам Воргол, який без вагань вважав мистецтво бізнесом, а бізнес — видовищем, затьмарював решту своїх творів. кар'єра..
«Важко знайти причину», — пояснює Добнер, сидячи на кава мумок –. Але я думаю, що Воргол незабаром зрозумів, що такий негламурний засіб, як малювання, ніколи не підштовхне його до міжнародного успіху. Був придуманий персонаж без минулого. Міф. Як дослідник та історик мистецтва, мій обов'язок - показати це.
На цьому поверсі 0, при тьмяному освітленні, яке створює інтимну атмосферу, виставлені малюнки першої виставки Воргола на Мангеттені . Це було влітку 52 року в Галерея Гюго (26 East 55th Street), «П'ятнадцять малюнків за мотивами творів Трумена Капоте» . Уорхол захоплювався автором Інші голоси, інші сфери , його головний гомоеротичний інтелектуальний орієнтир. У цих малюнках підроблені методологічні принципи, які характеризували його подальшу кар’єру, наприклад серійне виробництво. Деякі з них демонструвалися лише вузькому колу людей, наприклад «Малюнок півня» , його серія малюнків пенісів (між іншим, тому що гомосексуалізм був кваліфікований як злочин).
Енді Ворхол, На дні мого саду, бл. 1956 рік
На другому поверсі, між електричним освітленням супермаркету, впізнаваний усіма Уорхол постає у всій своїй красі , Справа в тому, що підніс суспільство споживання до категорії мистецтва, промислове виробництво творів мистецтва. Геній, який змусив нас побачити в а серійне відтворення супових банок або чуттєвий образ в a пляшка кока-коли.
Корова шпалери Енді Ворхола [рожеве на жовтому], 1966, перевидання 1994
Кімната зустрічає вас обклеєними стінами серія флуоресцентних кольорових коров'ячих голів , що поступається місцем його слав інсталяція сріблястих хмар, що ширяють у повітрі ('Срібні хмари '). Це передпокій монументальної темної кімнати: простору, присвяченого підпільному режисеру. Фільми Уорхола заповнили 4000 барабанів . Загалом знімав 150 фільмів різної тривалості Ю 472 Екранні тести 4-хвилинні 16-міліметрові стрічки, на яких він поставив знаменитість перед камерою.
Його експериментальне кіно, яке вразило режисерів Йонас Мекас і Агнес Варда , не було місця в комерційних театрах. Тут одночасно демонструється художній фільм тривалістю 3 години 24 хвилини Дівчата Челсі , частково знятий у відомому готелі Челсі в Нью-Йорку; тихий середньої довжини мінет , де камера в одному кадрі вказує на обличчя актора ДеВерена Буукволтера під час феляції (у цього фільму буде продовження: Занадто швидка їжа, їсти занадто швидко ); або фільм Імперія , тривалістю понад 8 годин, вічний чорно-білий кадр нью-йоркського хмарочоса, знятий з офісу Фонду Рокфеллера.
Енді Уорхол, Мішель Лоуд. Мік Джаггер, прибл. 1978, 1986 роки
Чистий авангардний кінематограф , і все відбувається під час прослуховування фону Крики Лу Ріда та загробний голос Ніко з тевтонським акцентом . Для мультимедійного шоу відведено окрему кімнату Вибух пластику неминучий (1966-1967), розроблений Ворголом, щоб виставити його під час туру групи, менеджером якої він був, Оксамитове підпілля . Невдовзі після цього його звільнив Лу Рід, який продовжував убивати Ніко, а пізніше й Джона Кейла, але початкова співпраця була плідною.
Уорхол знімав лише в 1960-х роках, за короткий проміжок часу між 1963 і 1968 роками, коли постраждав від замаху на Валері Соланас, розповсюджувача Маніфесту SCUM , проект кастрації чоловіків. Соланас була відсталою художницею, яка тричі вистрілила у двері своєї майстерні Фабрика за те, що він відмовився співпрацювати з нею і залишив його на межі смерті.
Хоча наприкінці свого життя він зняв вето, Воргол, як і зі своїми початковими роботами, також вилучив усі свої фільми з публічного прокату в 1972 році.
Ausstellungsansichten / Види виставки (ЕНДІ ВОРХОЛ ВИСТАВЛЯЄ блискучу альтернативу)
На верхньому поверсі mumok представляє другу виставку, РОЗМОРОЖУВАННЯ МОДЕЛЯ , експеримент, що імітує пересувну виставку RAID THE ICEBOX 1 з Енді Ворхолом , який американський художник курував у 1969 році. З одним застереженням, твори мистецтва, відібрані Маріанна Добнер Вони різні: приховані скарби колекції старожитностей Віденського музею історії мистецтв і Всесвітнього музею.
Великий еталон сучасності помер від серцевого нападу в 1987 році. Йому було всього 58 років. Занадто молодий, щоб залишити в тіні велику частину своєї мистецької спадщини. Майже як остання інсталяція, його музей у Пітсбурзі підтримує веб-камеру в реальному часі, яка фокусується на його могилі 24 години на добу, сім днів на тиждень.
Вигляд інсталяції Raid the Icebox у Великому залі NOMA, Музей мистецтв 1969-1970 рр.