Підлога, стіни, стіни... Стріт-арт дивує в кожному куточку міста!
Тепер, коли немає іншого виходу, окрім як відкласти всі наші плани подорожі - не скасовувати, все було сказано, - настав час навчитися насолоджуватися маленькими задоволеннями, які дарують нам тепло дому . Одним із них, незважаючи на те, що він часто діє як палиця з двома кінцями, є соціальна мережа par excellence, яка Він дарує нам стільки маленьких моментів ухилення щодня: Instagram.
З нього перед нами відкривається цілий світ можливостей, з якими ми можемо подорожувати, не виходячи з дому , буде достатньо увійти в наш профіль і трохи зануритися за межі наших підписників (або підписаних), щоб відкрити коштовності, такі як деякі з найкращих художників міського мистецтва на даний момент . Усі вони — справжні необроблені діаманти, з якими це можливо мандрувати земною кулею з півночі на південь і зі сходу на захід , захоплюючись його творчістю та відданістю мистецтву в усіх його варіантах.
Кожен зі своїм стилем, оформленням і філософією життя створює цей світ, більш надихаюче та красиве місце завдяки своїй творчості через вуличне мистецтво . Той, хто малює на дошці для серфінгу Нижче рівня моря , той, хто робить про дорожні знаки , той, хто творить, працює коли його ніхто не бачить поки всі ми спимо, один її ангельські крила змушує нас мріяти про щось краще або єдине освітлює своїми роботами покинутий особняк , це лише деякі з робіт, які ми зможемо знайти в наступних акаунтах Instagram, які вже накопичують десятки тисяч підписників.
Почнемо з цієї подорожі найкращим міським мистецтвом на даний момент? І не забудьте натиснути кнопку «Підписатися»! Ці музеї під відкритим небом чекають на вас прямо за рогом...
Готові до мистецької подорожі з дому?
Хула (@the_hula)
Ви впізнаєте його роботу, бо він не схожий на інших. Цього молодого чоловіка звали Шон Йоро -хоча всі знають його під артистичним ім'ям Хула-, він народився 29 років тому на острові Оаху на Гаваях і має з 18 років разом зі своїм братом Капу присвятив себе своїй великій пристрасті: вуличному мистецтву . Він відповідає за створення робіт, тоді як його брат увічнює їх і знімає на відео чи фотографії.
Але його справа не в будівлях чи фресках, а використовує поверхні, які знаходяться вище, нижче або дуже близько до загального елемента: води . У всіх своїх версіях і розширеннях, чи то в озері, льодовику, річці, океані, водоспаді чи лісі, цей водний елемент завжди присутній у більшості його робіт.
«У кожному проекті є конкретне повідомлення або мета. Загальний обсяг моєї загальної роботи буде таким створювати діалог і обізнаність щодо актуальних екологічних чи соціальних проблем . Я намагаюся знайти нові перспективи розповідати нові та унікальні історії через мистецтво », - розповідає Хула Traveler.es, розповідаючи про те, чому її робота завжди обертається навколо досліджувати межі природи.
У чому полягає магія вашої роботи? Більшість його творінь є ефемерними, оскільки знаходяться в місцях, повних природи . Вони практично зливаються з такими елементами, як вода, повітря або сонячні промені, що робить їх неможливими протягом тривалого часу залишатися байдужими.
«На початку кар’єри я робив усе можливе, щоб мій мурал був постійним. На жаль, при роботі з природою це неможливо, тому потроху я почав це сприймати і Я зрозумів, що відчуваю свободу, знаючи, що моя робота матиме це тимчасове життя і таким чином теж Я був змушений бути в той момент, щоб зафіксувати швидкоплинні моменти », – коментує сам художник Hula.
banksy (@banksy)
Неможливо зробити добірку найкращих референцій міського мистецтва на даний момент і не включити до революціонера та знакового Бенксі, ймовірно, художника, якого ми найбільше хочемо знати (а може й ні, і в цій таємниці криється частина успіху його роботи). Хоча існують десятки гіпотез щодо справжнього імені артиста, жодна з них не підтверджує на 100% його особу.
Бенксі почав із накреслення своєї роботи на початку 1990-х років у Брістолі -місто, де він народився-, і з того часу він не перестає залишати свій слід у різних куточках земної кулі, більшість його робіт вимога соціального або морального викриття до різних питань, таких як поводження з біженцями, війна, корупція, зміна клімату, суспільство... все це із іронією чи сатирою як спільним знаменником.
Роботи художника завжди ллються, як з відра холодної води, піднімаючи пухирі в окремих секторах і запрошують нас поміркувати над світом, у якому ми живемо . Протягом цих останніх трьох десятиліть ми бачили його особистий відбиток його рідного міста Брістоль, проходячи через Лондон до Палестини, Гази чи Франції . Його найдорожча робота на сьогоднішній день була продана минулого жовтня 2019 року за 9,9 мільйона фунтів стерлінгів і це робота Поверненого парламенту (Інволюція парламенту).
Лула Гоче (@lulagoce)
Точність його планування та реалістичність фресок визнали художницю Лулу Гоче однією з найкращих представників свого покоління. Народився у Віго, закінчив образотворче мистецтво в Саламанці та спеціалізувався на графічному дизайні та художній творчості у різних школах Барселони захоплюється міським мистецтвом.
“Мені завжди подобалося малювати на вулиці, на стінах і в тих громадських місцях, де можна було втручатися , творіння, яке чергувалося з виставками та муралами в мистецьких центрах і галереях», — визнає він, розповідаючи про свій початок. Серед його посилань є митці такого масштабу, як Паола Дельфін, Хюро, Faith47, Etam Cru...серед багатьох інших!
За словами Лули Гоче, вуличне мистецтво «є мистецтво, яке усуває білий куб галереї та музею, розвиваючись у більш спокійній обстановці, зроблені на вулиці і основною метою якого є втручання в самі міські простори . Це мистецтво, де художник приходить до глядача, а не навпаки , де глядач змінюється залежно від того, де ви його розміщуєте, мистецтво для сусідів і, зрештою, для звичайного перехожого».
Ваша улюблена робота? без сумніву його улюблена фреска – це та, яку він намалював у Віго тому що зроблено вдома і тому що моделі є частиною його родини, це його син і племінниця . «Це важливо, тому що це означало для мене, для міста та для околиць бути одним із перших, що будується у Віго». Чисте мистецтво.
Стежити Clet Abraham (@cletabraham)
Якщо заскочити до Флоренції Крім того, що ви зможете побачити його підпис на незліченних дорожніх знаках - його найбільшому художньому полотні - увійти в його студію (Via Dell'Olmo 8R), розташовану в районі Олтрарно і ідеальна зупинка на шляху вгору до площі Мікеланджело або до базиліки Сан Мініато аль Монте.
Це італійське місто не єдине, в якому працює стріт-арт художник Клет Абрахам поширив свою винахідливість і креативність , але він був першим і це відчувається з першої миті, коли ступаєш на будь-який пішохідний перехід в історичному центрі.
Один з його улюблених творів L'Uomo Comune (Простий обиватель) , одна з перших його робіт, яка є не наклейкою, а статуєю: «Я розмістив її без жодного дозволу на одному з мостів, що прилягають до Понте Веккіо і це було задумано як спосіб поважати людей, які стикаються з особистою щоденною боротьбою . Реакція була і продовжує бути приголомшливою!» – зізнається артист.
Клет народився в 1966 році в Бретані та покинув Францію, щоб оселитися в Італії після закінчення навчання в Академії мистецтв Ренна і з роками він став справжнім художником на повний робочий день. «З великим суспільним визнанням і світовими подорожами, Я знайшов особистий баланс між спадщиною художника олією та новою шкірою вуличного художника », – розповідає Traveler.es сам творець.
Для Клета Абрахама вуличне мистецтво «є вільне вираження особистості в публічному просторі, що виходить за межі прийнятого та інституціоналізованого мистецтва і приймає це ваша робота перестає бути вашою в той момент, коли ви залишаєте її на вулиці ”. Саме там таїться магія вуличного мистецтва.
Перевірено Colette Miller @colettemillerwings
Global Angel Wings — найтриваліший проект із найбільшим впливом американського художника, який з 1999 року спеціалізується на вуличному мистецтві як формі максимального художнього вираження. Його фреска з крилами ангела в Лос-Анджелесі -перший з багатьох- був намальований у 2012 році після того, як довгий час його переслідувала ідея з глибин його інтер'єру: "Я мав бачення гігантських крил на стінах міста, крила представляли б для мене божественне в усьому людстві, справжнє я », – зізнається сама артистка.
Завдяки соцмережам мурал із крилами ангела, який спочатку був незаконно намальований, майже одразу став вірусним і за останні роки він став ще однією зупинкою для кожного поважаючого себе туриста чи місцевого жителя міста Лос-Анджелес . І він не залишився там протягом останніх восьми років Колетт Міллер залишила свій слід у більш ніж 10 різних країнах і його ангельські крила розташовані як на вулицях, так і в будівлях, музеях, вікнах, готелях...
Для неї ця робота спрямована на «необхідність нагадати людству, що ми є ангелами цієї Землі ”. Сказано і зроблено. Звичайно, підготуйте свій мобільний, якщо ви коли-небудь натрапите на будь-яку з його фресок... Лайк більш ніж гарантований!
Стежити Rone (@r_o_n_e)
У 1980 р.н цей австралійський художник із Мельбурна (Австралія) який має велике визнання в усьому світі, але особливо в країні, де він народився. Його масштабні творіння, як правило, людей, а точніше жіночих облич , вони є декларацією про наміри щодо краса декадансу.
Що означало спочатку робота по декоруванню скейтбордів , потроху вони ставали маленькими і почав використовувати напівзруйновані будівлі, щоб широко показати свою роботу.
Його остання велика постановка була ваш проект імперії , який, як ми розповідали в Traveler.es трохи більше року тому " Це меланхолійна подорож у часі та просторі ”. У ньому художник міського мистецтва змінити вулицю на покинутий особняк в якому він збирає свою творчість у фресках, розподілених між різними поверхами нежилого будинку.
все це у супроводі винахідливості дизайнера інтер’єру Карлі Спунер в якому він також доповнив постановку Роне більш ніж 500 антикварних предметів, розподілених по кімнатах особняка . Ваші останні новини? Надійдуть роботи художника за 20 років творчості у книжковому форматі у червні 2020 року.
Окуда Сан Мігель (@okudart)
“Я почав малювати на вулиці в 1996 році, переважно на закинутих заводах і що здавалося, що на них ніхто не звертав уваги, але для мене та моєї групи друзів вони були прихованими скарбами, які нікому не потрібні. У тих місцях є де Я почав активно виражати себе і працювати над фресками . Це спонукало мене вивчати образотворче мистецтво та змусило науку та вулицю злитися, ставши єдиним цілим і вітриною, у якій можна виразити себе», – розповідає вуличний художник Traveler.es. Окуда, одна з великих національних ікон вуличного мистецтва.
Більше, ніж у самому міському мистецтві, Окуда Сан Мігель -художнє ім'я Оскара Сан Мігеля Ерісе- знаходить посилання в самій історії мистецтва наприклад такі художники, як Ель Боско, або переосмислення картин, таких як Таємна вечеря чи Джоконда , хоча він також надихається своїми колегами-професіоналами на самій вулиці, звичайно.
Один із його найближчих майбутніх проектів, який буде опубліковано, щойно цей карантин закінчиться його перший підручник Coloring the world де перевага надається слову над штрихом і в якому є « 11 розділів, які відповідають 11 іконам моїх робіт з усіма повідомленнями та концепціями, усім цим застосувати до особистого життєвого досвіду », як заявив сам артист Окуда.
starfightera (@starfightera)
У королеви графіті є ім’я та обличчя: правда, справжнє – Крістіна Анджеліна , у сфері міського мистецтва відомий як Starfightera. Ця молода художниця, яка, як ніхто інший, оволоділа аерозольною фарбою, роками прокладала собі шлях до цієї професії, де інсульт і творчість є двома найважливішими факторами, які слід брати до уваги.
Хоча Крістіна з Венеції (Лос-Анджелес) творила набагато довше, Світова слава прийшла до неї, коли Google представив її в колекції вуличного мистецтва Google Art Project у 2016 році . Відтоді він став частиною один із найвідоміших художників на сцені вуличного мистецтва , не лише в Сполучених Штатах, але й у всьому світі.
У професії, в якій переважає чоловічий підпис, Starfightera вона щодня бореться зі своїми роботами, щоб жіночій праці приділяли належну цінність, увагу та повагу . З цієї причини багато його фресок відтворюють жіночі обличчя та фігури зі ступенем реалістичності що дивує і захоплює в рівних частинах.
** Почнемо цю мистецьку подорож прямо зараз? **