Подорож до картини: «Мата Муа», Поль Ґоґен
У долині, оточеній горами, група жінок танцює навколо кам'яного ідола. Рослинність буйна. Двоє молодих людей покинули ритуал і розмовляють під деревом. Одна з них заплітає їй косу; інший відкидається назад і дивиться на квіти, розсіяно. Тепле повітря, насичене вологою, проганяє звуки танцю. Сонце не світить. На чутку, що приховує товщу, накладається глуха тиша.
Перш ніж покинути Європу, Поль Гоген Я вирішила, що знайду Таїті едем, вільний від «Гниль Заходу» . Однак острів не був тією Аркадією, на яку він сподівався. Підпорядкований колоніальній адміністрації та контрольований місіонерами, це було далеко не рай. У 1891 році, коли прибув художник, залишилося небагато слідів первісна таїтянська культура . Танці були заборонені, а церква покінчила з місцевими обрядами.
Але Гоген, якому тоді було сорок один рік, не зневірився. Він не здався ні перед хронічним безгрошів'ям, ні перед утиском хвороби . Він створив свою студію в Матаєя, відокремлене місце на острові, в бамбуковій хатині, вкритій пальмами.
Поль Гоген
Через рік після приїзду займався живописом Мата Муа що мовою маорі перекладається як Одного разу . Техніка плоского кольору, яку він розвинув у Бретані та Мартиніці, набуває нового значення в цій роботі: пошуки неіснуючого раю.
Сновидіння будується з кольору. Фіолетові гори височіють під хмарами . Його тон ідентифікує елементи, які складають дух острова: темну землю та Ідол Хіна , божество місяця, яке височіє над рослинністю.
Джунглі - ще один персонаж , походження та охоронець ноа ноа: аромат, який захоплює все. Коли він наближається до схилу, зелень стає світлою, м’якою. Дві молоді жінки відпочивають на траві. Його жести повільні. Вони не танцюють навколо тотемного стовпа. Дерево розділяє сцену , знімає ритмічність рухів і звучання барабанів. Чуттєві та ідеалізовані форми двох жінок уособлюють споконвічні цінності, спілкування з природою. Білі сукні та квіти відзначають, у спокої, точку ясності.
«Автопортрет з капелюхом»
Гоген не говорив маорі їхні знання про місцеву релігію та міфологію були дуже поганими. Його бачення острова, особисте і суб'єктивне , виходив не з традиції, а з втікаючи від суспільства, яке відкинуло . Його живопис був казковим.
У 1893 році художник повернувся до Парижа з метою збору коштів, але після помірного успіху виставки в галереї Durand-Ruel продажі застоялися. Його творчий порив залишився в Полінезії. Він працював над гравюрами на дереві для видання звіту про свої подорожі під назвою "Ной Ной" , і пішов до вечірки, одягнені по-таїтянськи . Його ексцентричність не сприяла симпатії: він не домовився з ділком Амбруаз Воллар а присутність скульптури Овірі в залі Національного товариства образотворчого мистецтва породила жорстокий конфлікт.
У 1895 році друг оплатив квиток на Таїті. Він був встановлений в Папеете . За його відсутності відгук про його роботу в Парижі покращився, а дохід стабілізував його фінансове становище. Він переїхав до студії, яка дозволила йому братися за великоформатні твори. Його робота ускладнювалася. Звідки ми родом? Про нас? Куди ми йдемо? Вважається символічним заповітом.
Модернізація Французької Полінезії привела його до пошуку нового Едему в Маркізькі острови . Там його очікування виправдала копія таїтянського суспільства. Знову він облаштував каюту та залучився до захисту місцевої культури та корінного населення.
Він писав: «Я втік від усього, що було штучним і звичайним. Тут я вводжу правду. Я єдиний з природою». Він помер у вірі в уявний рай.
Робота виставлена в кімнатах колекції Кармен Тіссен у Національному музеї Тіссен-Борнеміса
Подорож до картини: «Мата Муа», Поль Ґоґен