Фріда Кало
З Парижа до Нью-Йорка через Лондон і Берлін. Шановні модниці, візьміть на замітку:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Музей дизайну, Лондон) **
Після його несподіваної смерті в листопаді минулого року Музей дизайну в Лондоні приймає цю виставку, спланований самим Алайя , яка переглядає його спадщину.
Відомий кутюр’є знав, як вловити позачасову красу жіночого тіла та виразити її у формі виробів високої моди.
Алайя туніського походження відвідувала уроки скульптури в Школі образотворчих мистецтв у своєму місті, що можна побачити в її поводженні з голкою під час ліплення своїх творінь.
Експозиція покаже понад 60 віх творчості дизайнера за останні 35 років , відібраних особисто Алайєю та куратором Марком Вілсоном.
З 10 травня по 7 жовтня.
Алайя, також відомий як скульптор моди
**НЕБЕСНІ ТІЛА: МОДА ТА КАТОЛИЦЬКА УЯВА (Музей Метрополітен, Нью-Йорк)**
MET проводить цього року цікаве діалог між модою та шедеврами релігійного мистецтва.
Група папських шат і аксесуарів з Ватикан – багатьох із яких ніколи не бачили за межами їхніх приміщень – поїдуть до Великого Яблука, щоб стати наріжним каменем виставки, підкреслюючи вплив літургійного одягу на будинки моди.
Серед експонатів, представлених на виставці, ми знайдемо проекти авторів Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior або Vivienne Westwood.
За традицією відкриття виставки супроводжуватиметься знаменитим MET Gala. Цього року, Анна Вінтур будуть представлені господині з подібних Амаль Клуні, Ріанна і Донателла Версаче.
З 10 травня по 8 жовтня.
Вечірнє пальто, Cristóbal Balenciaga, осінь/зима 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Музей декоративного мистецтва, Париж) **
Сам Мартін Маргієла є художнім керівником цієї виставки, присвяченої його часу у французькому будинку (1997-2003 рр.).
Для цієї нагоди бельгійський творець вибрав 120 творів із дванадцяти колекцій, які він створив для Hèrmes, у яких його безпомилковий мінімалізм в ідеальній гармонії з сучасною розкішшю, яка характеризує його творіння.
З 22 березня по 2 вересня.
Maison Martin Margiela, весна/літо 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Париж) **
Наче одного мало, У столиці Франції проходить чергова ретроспектива, присвячена бельгійському дизайнеру. Цього разу траєкторія Маргіели розглядається від колекції весна-літо 1989 до весна-літо 2009.
«Анонімний» дизайнер, названий за свою огиду давати інтерв’ю та бути поміченим, поставив під сумнів структури та форми, які використовуються у світі моди: вивчає конструкцію одягу через їхню деконструкцію, розкриває її зворотний бік, підсилює незакінченість і збризкує свої колекції білим.
З 3 березня по 15 липня.
Мартін Маргіела, жилет, весна-літо 1990 року
**RETROSPECTIVE GIANNI VERSACE (Kronprinzenpalais, Берлін) **
З січня у знаменитому Княжому палаці в Берліні проходить виставка, де мода, культура, музика та натхнення поєднуються завдяки покійному Джанні Версаче в інноваційному та барвистому просторі.
На цій виставці зібрано понад 300 експонатів, деякі з яких ніколи не бачили з 80-х і 90-х років. Серед особистостей, які носили цей одяг, є Наомі Кемпбелл, Клаудія Шиффер, Лінда Євангеліста, Кейт Мосс, Мадонна, Елтон Джон і навіть леді Діана.
також покаже фрак ручної роботи, який носив Стінг на вашому весіллі, корсет з аплікаціями параду, що відбувся в Ritz у Парижі в 1992 році, або бюстьє з портретом Аделі Блох-Бауер, Муза Густава Клімта.
Крім того, ви можете побачити предмети дизайну та аксесуари, такі як порцеляна, годинники, ювелірні вироби та деякі незвичайні килими.
З 30 січня по 14 квітня.
Лінда Євангеліста одягнена у Versace
**FRIDA KAHLO: MAKING HER SELF UP (Музей Вікторії та Альберта, Лондон) **
Частина гардеробу культової мексиканської артистки поїде до британської столиці, щоб показати одяг ніколи раніше не бачив за межами Мексики.
Серед речей можна побачити типові мексиканські сукні, корсети, прикрашені самою Фрідою, прикраси, фотографії та листи.
З 16 січня по 4 листопада.
Ретроспектива Фріди Кало – одна з найочікуваніших у 2018 році
**ВІД ПРИРОДИ (Музей Вікторії та Альберта, Лондон) **
У Лондоні проходить перша виставка у Великій Британії, присвячена дослідити взаємозв’язок між модою та природою з 1600 року до сьогодні.
Шоу представить органічні модні форми та нові процеси фарбування, запрошуючи відвідувачів подумати про матеріали та походження свого одягу.
Музей Вікторії та Альберта об’єднає в цілому 300 експонатів, підписаних такими дизайнерами, як Стелла Маккартні, Вів'єн Вествуд, Кельвін Кляйн, Крістіан Діор, Дріс Ван Нотен і Філіп Трісі.
З 21 квітня по 27 січня 2019р.
Кеті Джонс, 2017
РОЖЕВИЙ: ІСТОРІЯ ПАНК, ГАРНИЙ, СИЛЬНИЙ КОЛЬОР ( **Технологічний інститут моди, Нью-Йорк) **
У народі рожевий колір асоціюється з ляльками, балеринами, маленькими дівчатками та жіночим світом загалом. набагато більше символізму та важливості, ніж може здатися на перший погляд.
У XVIII ст. Мадам де Помпадур зробив рожевий модним у французькому дворі, також серед чоловічого сектору та в таких культурах, як Індія, чоловіки ніколи не припиняли використовувати його.
Ця виставка, куратором якої є д-р Валері Стіл, вивчає шлях змін рожевого в історії до наших днів.
З 7 вересня по 5 січня 2019р.
Рожева вечірня сукня з тафти, 1857 рік.
**ОЛІВ’Є ТЕЙСКЕНС – ВОНА КРАСИТЬСЯ (Музей Моде, Антверпен) **
Виставка досліджує творчу еволюцію бельгійського дизайнера протягом двадцяти років його роботи у світі моди: від темної та романтичної сторони його ранніх дизайнів до нового бачення кутюр, яке він прищепив Скелі , вивчаючи свою майстерність крою та шиття ніна річчі , його американська пригода в Теорія Тейкенса і перезапуск власної фірми Олів'є Тескенс.
Його надзвичайний талант до малювання та метод роботи самоучки відкривають широкий погляд на різні аспекти сучасної індустрії моди. На виставці також покажуть фотографії, фільми та малюнки.
До 15 квітня 2018 року.
Ніна Річчі від Олів'є Тескенса F/W 2007-2008. Модель: Ханнелора Кнутс - Стайлінг: Хайдер Акерманн. Зачіска та макіяж: Керол Коломбані