Фрагмент картини «Aline en Azul» Раймундо де Мадразо (полотно, олія, бл. 1880).
Оновлено за день: 15.02.21. Ми живемо в нелегкий час і, можливо, тому свято краси актуальне як ніколи. Від сьогодні до 20 березня маємо виняткова можливість зробити це в галереї Ніколаса Кортеса в Мадриді (C/ Justiniano, 3). Еволюція портрета та моди з часів XV до XX, а виставка ніжних портретів у співпраці з ательє високої моди Dolce & Gabbana, хто – натхненний представленими тут картинами – вибрав кілька своїх вражаючих дизайнів, пропонуючи актуальну інтерпретацію одягу минулих епох.
Екскурсія покриває від пізньосередньовічної панелі до барокового свідчення Хуана Ван дер Хамена, переживаючи фламандську фактуру в творах Корнеліса Шута чи Ван Оста «Старшого». У персонажах, зображених в Фортуні, Раймундо де Мадрасо, Еудженіо Лукас, Сулоага або Ромеро де Торрес, Широко представлений шістьма його знаменитими іспанськими жінками, ми знаходимо риси сучасності XIX і XX.
Модель Haute Couture "Cappotto" від Dolce & Gabbana в кімнаті "Портрет і влада".
наявність п'яти екстраординарний дизайн від ательє Dolce & Gabbana Alta Moda та Alta Sartoria (від кутюр) у Мілані дозволили встановити діалог між модою та живописом, зокрема в жанрі портрета. Це, як пояснюється в галереї, запрошує пізнати людей, часи, самого художника і навіть самого глядача, тією мірою, якою він здатний співпереживати зображуваній постаті.
«Найособливіше у підготовці виставки було поєднуйте мистецтво з модою, яка у випадку Dolce & Gabbana теж є мистецтвом" », - заявляє Condé Nast Traveler Ніколас Кортес, який Це також підкреслює, що команда фірми з самого початку зрозуміла, який одяг буде обраний. «Крім того, на фірму дуже вплинуло стародавнє мистецтво», — додає Кортес, тому весь процес був органічним і простим.
Таким чином, з першої миті, у теплому просторі – довгоочікуваній оазисі культури та спокою – нас захоплює блакитна сукня, обрана для супроводу картини Aline en Azul, Мадрассо. «У свою чергу, вигляд разом із портретом Ракель Меллер, роботи Ромеро де Торреса, одягнений на Страсний тиждень з мереживною мантилією, здається, це було створено для неї», – підкреслює Кортес.
'Страсний тиждень. «Портрет Ракель Меллер» (полотно, олія та темпера, 1910), Хуліо Ромеро де Торрес.
СПЕЦІАЛЬНИЙ (І ВІРТУАЛЬНИЙ) ПРОЕКТ
«Найскладнішим у цій ініціативі був час», — пояснює власник галереї, який потім він коментує, що вони планували зробити проект у Мілані та Римі у співпраці з модною фірмою, який довелося скасувати через пандемію. «Пізніше вони дізналися про іншу нашу ініціативу в Нью-Йорку, де ми незабаром відкриємо невеликий простір вони хотіли з нами підготувати цю виставку, яка була проведена в рекордні терміни».
Коли мине нинішня складна ситуація, пройде і галерея планує відкрити приміщення в Парижі. «Ви повинні продовжувати жити», — каже Кортес. «Звичайно, з обережністю, але я закликаю людей приходити на виставку, ця можливість є перлиною; що Dolce & Gabbana реалізують такий проект із галереєю в Іспанії Це щось виняткове». Італійська фірма, очолювана Доменіко Дольче і Стефано Габбана, яка глобальні обставини змушені були замінити деякі зі своїх парадів цифровими подіями, Таким чином він відновлює свою пристрасть наближати досконалість моди та світу мистецтва до глядача.
Сукня від кутюр від Dolce & Gabbana (2016), яка супроводжує на виставці портрет Ракель Меллер роботи Ромеро де Торреса.
як це виникло ця схильність галереї до світу моди? «Без сумніву, це може принести нам, крім престижу, нову клієнтуру, і їм також. Ззовні часто відчувається страх входити в художні галереї; але, як тільки вони потрапляють всередину, вони зачаровані цим», - відповідає Кортес. Хто не може поїхати до столиці, має можливість відвідати її віртуально, завдяки 3D-туру, який тепер доступний на веб-сайті галереї. У ньому можна відвідати твори фізичної виставки разом з іншими портретами з його інвентарю, які не вдалося привезти до Мадрида через поточні обмеження.
СТРУКТУРА ЗРАЗКУ
Перша частина виставки присвячена ролі моди. «Портрет джентльмена» Ван дер Хамена та переосмислення Альти Сарторії в накидці від Dolce & Gabbana, вишиті, у свою чергу, з натюрмортом Караваджо, вони служать для порівняння на основі того самого аксесуара: йоржа lechuguilla. Ця шия, типова для Іспанії та її територій, починаючи з с. XVI, виготовлявся з лляної тканини або мереживо, плісироване хвилями і накрохмалене, яке скріплювалося кілька металевих прутів, щоб він був піднятий ззаду.
«Святий Іоанн Євангеліст», полотно, олія Якоб ван Ост Старший.
Лицар Ван дер Хамена представляє останній етап цього нашийника (за часів Феліпе III), коли воно досягло свого максимального обсягу, прекрасний приклад стриманості в популярній сукні «іспанського стилю». який тріумфував до середини 17 ст., коли Французький смак і його розквіти взяли верх з точки зору тенденції.
З іншого боку, зразок розмірковує про жінок у сучасності. Відомий портрет Аліни Массон у блакитному кольорі –Улюблена модель Раймундо де Мадразо– надихнув Dolce & Gabbana на вибір моделі високої моди Абіто (синій), однієї із зірок показу. Популярний характер жінок Ромеро де Торрес виступає як контрапункт, оскільки своїм типовим одягом вони представляли різні соціальні верстви.
Образ Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) (2018), який супроводжує шоу Hall of Power.
Друга кімната стосується портрета та його зв’язку з владою. Одяг завжди був ключовим елементом, коли мова заходила про те, щоб поважати ситтера та символізувати його авторитет. З цієї причини ми знаходимо портрети різних лідерів, які належали до різних галузей – від с. XV до XX–, від ставлення до державної служби, яке Зулоага відобразив на портреті губернатора Північної Америки Алвана Тафтса Фуллера до економічної влади купця Хуан Баутіста Пріароджа, намальований Корнеліусом Шутом.
Сукня Abito (синя) Dolce & Gabbana Haute Couture. Він супроводжує «Aline en azul» Мадразо.
Вплив релігії передається через пізньосередньовічну таблицю магістра А.Е. і жіноча сила походить від хутряної шуби Dolce & Gabbana haute couture, яка текстильно інтерпретує знаменитий портрет Джованни дельї Альбіцці, Гірландайо, який належав до флорентійської вищої буржуазії Кватроченто.
Член команди Dolce & Gabbana Haute Couture з любов’ю демонструє нам цей образ, підкреслюючи, що кожен дизайн haute couture унікальний у світі. Цей, зокрема, 2012 року і належить до колекції, яка була представлена в Палаццо Клерічі в Мілані. Реміснича цінність кожної деталі одягу неперевершена. Практично все виготовляється в Італії, і на це потрібні місяці й місяці роботи. Для цього у них є команда із 120 осіб, які спеціалізуються на жіночій майстерні та 60 — на чоловічій.
У розділі «Вік особистості» ми знаходимо цей дизайн Dolce & Gabbana від кутюр під назвою «Giorgione».
Нарешті, Вік особи є назвою третьої й останньої кімнати, яка займається пошуком емоційного захоплення художником. На ньому ми знаходимо дитячий портрет: La Niña de los Peines, Ромеро де Торрес, сповнена невинності та відвертості. Молодість переливається в енергійному Святому Іоанні, намальованому Ван Остом і в «Аттіліо Сімонетті» Фортуні. зі свого боку, Опудало Гойї – робота Еудженіо Лукаса – є відображенням мудрості та зрілості.
Замикає коло одна з найбільш емоційних робіт на виставці: Це «Благословення» Хуліо Ромеро де Торреса, вагітної жінки, яку увічнив кордовський вчитель. Тут можна знайти дизайн Dolce & Gabbana Alta Sartoria переосмислює шийну хустку 18-го та 19-го століть і асоціює її, у свою чергу, з портретом молодої людини Джорджоне.
Чистий мистецтво, мода та краса у вас під рукою, у часи, які потребують усього цього більше, ніж будь-коли.