Силует Москви для нього характерні шпильки його веж, що застрягли у багаторічному шарі хмар. Дзвіниці Кремля та їхні оборонні сторожові вежі. Гострі вершини сталінських висоток. Загострені куполи їх нескінченні собори та монастирі. Кожен по-своєму є проявом влади та влади.
Але якщо є структури, які в цьому еклектичному профілі накладаються особливою суворістю, то це так димоходи: сірі, червоно-білі або металеві, димний і незворушний до зими. Вони є символом, до якого можна висловити відданість і повагу коли термометр показує 25 градусів морозу.
Дві нові димові труби виділяються на подушечку московського центру. Різниця в тому, що це світло-блакитні, сині Малевича, за словами їхнього архітектора. І дим не виганяють, а шукають хоч трохи свіжого повітря в центрі мегаполісу на висоті 70 метрів, щоб вдихніть його і введіть його в цій новій святині столиці.
Їх тональність і регенеративна функція представляють зміни, які зазнає будівля, яка їх підтримує, в ГЕС-2, електростанція 1907 року, перетворена на мистецький центр.
ГЕС-2 і її сині димарі Малевича.
КОНТИНЕНТ, РЕНЦО ПІАНО
Наслідуючи приклад мільярдера Романа Абрамовича, який в цьому ж районі відкрився Фундамент ГАРАЖ сучасного мистецтва, інший мільярдер, Леонід Міхельсон, урочисто відкриває ГЕС-2 разом зі своїм V-A-C Foundation. Ці два полюси сучасної культури освячують золоту милю для мистецтва, який простягається від Кремля та його музеїв і охоплює дві Третьяковські галереї, серед інших визначних пам'яток.
Хоча вони відкидають порівняння, ГАРАЖ і ГЕС-2 мають схожу історію. Обидва спонсоровані олігархами, обидва розміщені в історичних будинках, і обидва з прагненням стати Tate Modern Oriental. Якщо першою була перша піка Рема Колхаса в Москві, другий — тріумфальний запис Ренцо Піано.
Як і її попередниця, ГЕС-2 задумана як громадський майданчик, в якому виставковий простір є його головною, але далеко не єдиною визначною пам'яткою. Ця величезна інсталяція діє як крита площа, як коридор між річкою та березовим лісом, висадженим з іншого боку будівлі.
Усередині ми знаходимо кафетерії, бібліотеку, книгарню, магазин, аудиторії та робочі кімнати... Піаніно визначив найбільш характерні риси цієї старої рослини, щоб синтезувати її індивідуальність, суміш неоросійського стилю та його індустріального характеру. Архітектура відсутності, яка зосереджується як на порожнечі, так і на тому, що побудовано.
Всередині ГЕС-2.
Можливо, однією з головних проблем для Піано було управління 20 000 квадратними метрами, які лежали перед ним. Ззовні це досягається через фасад, доставлений до вікон, чия проста монохромна столярка підкреслює напрямок будівлі, а не перериває його.
Довжина і висота окреслені гігієнічною алюмінієвою сіткою, тонкі бетонні панелі та скло, перекреслене відображенням неба, річки та навколишніх дерев. Обсяг значний, але керований.
Щось подібне відбувається всередині, де Передумовою є те, що відвідувач знає, як орієнтуватися на трьох поверхах і численних кімнатах. Центральна «авеню» спрямовує вид з атріуму під металеву конструкцію, яка максимізує слабке освітлення взимку. Маршрути визначаються самі і вони розкривають стійкий характер будівлі.
ЗМІСТ, РАГНАР КЯРТАНССОН
Нутрощі і механізми цього корабля чесні перед відвідувачем, який відчуває себе учасником усього, як на площі (навіть вхід вільний). Одна з них є частиною дії в розвитку, де виставки вітають і виганяють це органічним способом.
Різні ательє, читальні простори, трибуни чи дитячі майстерні працюють окремо та разом, кожна у своєму темпі. Важка частина – це вибрати. але відразу Основна діяльність — це вражаюча, «жива скульптура», за визначенням її автора, ісландського художника Рагнара К’яртанссона.
Це 14-тижнева інсталяція «Санта-Барбара», в якій вони знову знімають, по-хитрому, однойменна теленовела, телевізійна віха в пострадянській Росії (Це була одна з перших іноземних серій).
Як добрий знавець міста і країни, К'яртанссон супроводжує трансформацію цієї будівлі ширшим питанням про метаморфозу російського суспільства: Як не бути колонізованим?», який дає підзаголовок його твору і який пропонує «будувати діалог із західною культурою на рівних, не втрачаючи власного голосу».
К'яртанссон частина іронії, гра, але вимір (як фізичний, так і філософський) його пропозиції набагато глибший і оцінює з поточної точки зору вагу досвіду та минулого. Щось особливо соковите в країна, яка, здається, все ще шукає свою ідентичність, яка спирається на ностальгію та наполягає на визначенні себе в опозиції до Заходу...
Хоча, так, сам К’яртанссон наполягає, що йдеться не про колонізацію, а про вплив і культурний обмін. З тих перших передач Санта-Барбари, дійсність жорстко влаштувалася в Росії, ілюзії та надії приймають інше русло.
Свята Варвара, художник Рагнар К'яртанссон.
ІНШІ ЗРАЗКИ
Сама будівля показує цей дрейф. Після флірту з маргінальними течіями (у 2017 році тут проходив фестиваль електроніки Geometry of Now), ця реконструкція відлякає будь-яку примару контркультури.
Вона також тримається осторонь офіційних ароматів, але неминуче відчути, як патріотичний ухил просочується крізь прозорість, добрі наміри та оригінальність виставки. Ностальгія та та ідеалізація минулого, які бачимо в Свята Варвара вони також з'являються в інших зразках.
Найкращий приклад – це прекрасне колекція фотографій До Москви! До Москви! До Москви!, в якому К’яртанссон та Інгібйорг Сігурйонсдоттір, явно натякаючи на Антона Чехова, закликають столицю як символ недосяжних змін і невловимі прагнення повноцінного життя.
Ми стикаємося віч-на-віч з недавнім минулим країни, з її розчарованими мріями та перспективами возз’єднання з тим, що могло бути. І більше того самого у підвалах, які з більшою вірою, ніж успіхом компілюють деякі елементи поп-культури останнього десятиліття і залишити в повітрі питання про те, куди це йде.
Цей острів, нещодавно напівзруйнований постіндустріальний ландшафт, який був домом для рейвів і брудних барів, тепер виглядає обличчя, можливо, не таке щире та спонтанне, але краще надумане.
Місто йде цим шляхом, з ГЕС-2 як одна з головних його окрас. І поза тим, подобається нам це чи ні, чи є це найкращим стимулом для все більш дефіцитний тип міської культури, його виконання бездоганне.
Для суперечки можна залишитися перед входом, де демонструє вражаючий Big Clay #4, роботи швейцарського скульптора Урса Фішера.