Нова Третьяковська галерея в Москві працює до наступного 8 березня найбільша за понад півстоліття ретроспектива Міхаїла Врубеля (1956-1910), Художник-модерніст, який став поворотним моментом у російському мистецтві.
Це монументальний проект, який об’єднує понад 300 творів з дев'яти музеїв і восьми приватних колекцій, включно з його найбільш знаковими роботами або деякими з менш відомих раритетів.
Виставка, архітектура якої нагадує споруди, які Даніель Лібескінд встановив у цьому самому приміщенні для виставки російського та німецького романтизму, підкреслює анархічний (а також романтичний) дух Врубеля: розбиті стіни розміщують нас між розділеними лініями виставлених картин, але також і в виром, яким було обірване життя митця.
«Бузок» (1901), художник Міхайл Врубель.
немає хронологічного порядку, ці тріщини також служать вікнами, які з'єднують кімнати, перетнуті лабіринтом що переносить нас на різні етапи кар’єри Врубеля. Поринувши у велику скульптуру, як у вир, фігури та малюнки перемежовуються і просуваються до того, що надає сенсу життю нашого головного героя: зобразити дух своїх підданих.
Протягом трьох поверхів ми уважно стежимо за цим процесом запиту, с в якому автор залишає свій слід у різних мистецьких дисциплінах а також пов’язаний з деякими з найважливіших митців свого часу та країни.
«Переможений демон» (1902), Міхайл Врубель.
Вся енергія зосереджена на вході, де нас приймають свої три демони, вперше возз'єднані . Створений протягом дванадцяти років сидячий, літаючий і розпростертий демон відображає зусилля, спрямовані на пошук ідеального набору образів для одна з найбільш епічних поем російської літератури: Демон (1829-1839), Михайло Лермонтов.
Вирази трьох фігур гавані достатньо оптимізму, щоб ми повністю піддалися невтішній ностальгії: «Ти будеш мене там чекати?», – відповідає Демон Тамарі, коли вона запитує, чи йде він на пекельні муки.
Так само, як зовнішність і стиль демонів, ця строфа може супроводжувати, якщо не служити передчуттям, до трагічної долі, свідками якої ми маємо стати. Це слід від портретів меценатів Мамонтова і Арцибашева, з якими ми повністю познайомилися. Інша велика пристрасть Врубеля: опера.
Портрет Надії Забелої (1904), його дружини, художник Михайло Врубель.
Паралельно з літературою партитури Миколи Римського-Корсакова та Антона Рубінштейна каналізують найбагатограннішу жилку митця, що з кіосків він закінчить зустріч зі своєю дружиною та музою, Надія Забела-Врубель.
Ваша пропозиція одружитися, у вигляді портрета, це також остаточне прагнення до слави. З середини виставки, Обличчя Забели постає перед нами як на її портретах, у фантастичних сукнях, так і на міфологічному фоні, як і в рисах обличчя решти його пізніших персонажів.
Такий вплив справляє Надія Забела на Врубеля, що він присвятить себе дизайну декоративних елементів для функцій своєї дружини (особливо для «Снігуроньки та Садко» Корсакова), поки не зробить налаштування паралельна фантазія: ось де ікон Царівна-Лебідь (1900), а також скульптури, сукні та пейзажі, які занурюють нас у світ тіней, мозаїк, деформацій та яскравості, більш характерний для сну, ніж для неспання.
Чистий модернізм але в темних тонах, які не дозволяють нам забути фатальність, яка купає цю колекцію.
«Пан», художник Міхайл Врубель (1899).
Досі ми бачили лише деякі зв’язки Врубеля з російською містикою. Але це йде далі: Екскурсія також наближає нас до релігійних ікон, які він писав у місті Київ (єдині великі роботи, які з політичних міркувань не були передані на цю виставку) або його ігри з епосом і місцевою символікою, на полотні як Хліб (1899) або Богатир (1898) та його варіації.
Як ми бачили з самого початку, сила оповіді (або пошуку) керує траєкторією митця, який знову бачить у літературі джерело натхнення для його внеску в архітектуру, з панелями Фауста, Маргарити та Мефістофеля Зроблено для готичного кабінету колекціонера Олексія Морозова.
Цей триптих є найбільш імпозантним з декоративних елементів, діапазон від химерного модерністського каміна (також виставлений) до картин у стилі ренесансу які прикрашали московські палаци і які досі сяють на фасадах таких будівель, як готель «Метрополь».
«Царівна-лебідь», художник Міхайл Врубель (1900).
У будь-якому випадку вибір тем завжди вказує в одному напрямку: природа, герої мрії та спроба відкрити душу, яка приховує реальність. Друга половина виставки занурює нас у це болюче одкровення і недаремно нагадує нам про етимологію слова «демон», що походить від грецького «дух». Як фатальний знак семантики, Врубель наближається до свого духу лише тоді, коли ближче бачить своїх демонів.
Оскільки смерть його сина через психологічні захворювання та його перші напади сліпоти, лікарі позбавляють художника використання кольорів, і він зосереджується на величезній колекції ескізів і малюнків, де його автопортрети та портрети його дружини набувають ще більшої популярності.
Коли він проходить повз ці обличчя, глядач страждає від мук, що стрясають генія безмірної чутливості, але він також відчуває процес зцілення, який дають лише мистецький катарсис і любов.
«Перлина», художник Міхайл Врубель (1904).
Завдяки цьому спілкуванню між живописом і душею, Врубель помер у 1910 році на порозі ключової живописної течії: російського авангарду, метою якого було б не що інше, як синтезувати форми до охоплення суті речей. Шанс? Міхайл Врубель не лише позначив переломний момент у питаннях, які ставитиме собі мистецтво відтоді, але й його шляхи: у його штрихах і «в поєднанні кольорових плям у його роботі вже видно Кандинський", – пояснює куратор виставки Аркадій Іпполітов.
Концерн початку століття, який так добре відображає втрачені погляди дияволів або тривога за нематеріальну істину, яка фільтрує екстравагантну природу цих картин вони також є суттєвою відповіддю на майбутню революцію. У Новій Третьяковській галереї ми спостерігаємо обидва процеси: смерть і народження, які рухаються з силою унікального художника.