Одна з вітрин Bocata de Jamón y Champagne перетворена на фасад у стилі ар-деко за допомогою Freehand Lettering and Art.
Іти по вулиці поспішно. Або зробити паузу, але не звернути увагу. Дивлячись на тротуар або, що ще гірше, на мобільний. Так багато речей вислизає від нас . Раніше, коли ажіотажу не було так багато і про мобільний телефон навіть не уявляли, мадридці милувалися кожним із фасадів приміщень свого міста . The знаки сантехніки, барів, книжкових чи галантерейних магазинів представлялися перехожим майже як творів мистецтва і позов для входу цікавих. Отже, кожному знак ремісника околиці належали йому. Так було встановлено.
Маласана , наприклад, був леном с Анхель Гіменес Очоа , що означало, що жодна інша особа не повинна діяти в цьому районі, а також Очоа не міг поставити підпис у місці, наприклад, на вулиці Гойя. З його майстерні вийшли твори, які й сьогодні зберігаються на вулицях центру, наприклад, міфічний Casa Fidel або Casa Quiroga . Пережитки того, що було золотий вік написів в Мадриді, між кінцем 19 століття і початком громадянської війни, і це тепер він живе заслуженим і необхідним відродженням.
Компанія Labeling by Hand відповідала за те, щоб надати Le Bistroman французького відтінку цим знаком зі скла та 22-каратного золота.
«Сьогодні я вважаю, що завдяки документальному фільму є великий інтерес до листів Знак Художники прем'єра якого відбулася близько шести років тому і стала хітом. Зараз багато хто хоче навчитися малювати і люди цінують речі, зроблені своїми руками у них є щось, у них є душа, особистість та індивідуальність », – пояснює він Traveler.es Томас Грем, літератор студії Freehand Lettering and Art і все життя майстер, який ледве розуміє технології: «Мій єдиний комп’ютер — це мобільний калькулятор. Я використовую його для розрахунку ПДВ і більше нічого. Все роблю пензлями, сусальним золотом, емалями, деревом, склом... Я не використовую метакрилат або вініл”.
Його вивіски люблять модні ресторани Сендвіч з шинкою та шампанським, Фруктовий сад Карабана , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda або вже міфічний бар Corazón de la calle Valverde. «Я стільки намалював, що забув. Іноді я йду в частину міста, бачу один і думаю: я намалював цей 15 років тому. Наприклад, в Маласанья, в Сан-Вісенте-Феррер з Corredera Alta de San Pablo , є паб під назвою Трискеле . Я намалював ті вивіски на кухні своєї старої квартири у 2000 році, і вони досі там... в ідеальному стані!» Томас, як і Очоа, стає невід’ємною частиною Маласанья.
Томас відповідав за створення собак, які вітають нас у Собаці та печиві з вулиці Карранза.
Кар'єра цього англійця не розуміє моди на літерінг чи хіпстерську документалістику. його справа чисте і важке покликання , і його навчання почалося, як у традиційних ремісників, з учителем: «Я навчився у своєму місті, в Борнмут, на південному узбережжі, між 94 і 98 роками. Мій батько був графічним дизайнером, очевидно, у старовинному стилі 70-х, без комп’ютерів і** все вручну, а мій дід по материнській лінії був виробником вивісок**. Ми з ним жили, і в хаті завжди була лірика. Я почав малювати літаки пензликами з літерами. Тоді я працював у вивісній компанії. Там у мене був вчитель, який мене навчав. Це було справжнє учнівство».
І як у найкращих телевізійних історіях іспанських емігрантів у всьому світі, Томас приїхав до Мадрида заради кохання : «Моя дружина іспанка, я познайомився з нею в 1997 році, вона вивчала англійську мову в моєму місті, і ось ми тут, через 23 роки з двома дітьми та іпотекою». Відтоді він живе іншою любов'ю, на етикетках і розповсюджує своє мистецтво по всьому Мадриду . «Я не думаю, що я художник, я ремісник, і я краще буду хорошим майстром, ніж поганим художником. Мій батько — справжній художник, і я бачу різницю між його пристрастю на особистому рівні та моєю пристрастю на професійному рівні».
Хоча кожен майстер має свої техніки, ті, які використовує Томас, є практичними те саме, що й століття тому: “Я пропоную дизайн клієнту, а потім роблю шаблон на папері, олівцем . Потім я проходжу по ньому перманентним маркером, приклеюю до скла і малюю пензликами з іншого боку, догори дном. Я наношу сусальне золото, яке потім залишається на склі, і монтую його в дерев’яну коробку для екстер’єрів». Це не означає, що їхні методи минулого століття не адаптовані до нового часу.
У своїй майстерні, крім скляні вивіски, дошки та вітрини , тепер, також, вони пофарбовані перегородки як захист від коронавірусу : «Перегородка не має бути схожою на лікарню. Це не обов’язково має бути деталь із плексигласу між столиками в ресторані, де власник чи власник розуміють цінність естетики. Це більше про створення приватного простору, чогось більш ексклюзивного. Це ще одна прикраса, яку можна добре створити та персоналізувати за допомогою логотипу».
Як Томас, Дієго Апестегіа , майстер за майстернею Рука написи , йому дуже пощастило працювати в цьому бізнесі. І ми вважаємо, що це сприяє тому, щоб наші вулиці ставали набагато красивішими: «Крім того, що мені подобається ця професія, У мене таке відчуття, що я трохи роблю свій внесок у створення приємнішого міста яку я асоціюю з класичною Європою та а мистецьке середовище та догляд , і це суперечить всьому сучасному світу, в якому все стандартизовано та викидається. Але головна цінність наших клієнтів полягає в тому, що є хтось, хто вирішує між тим, як зробити погану табличку за 300 євро чи одну за тисячу куррадо, не лише заради любові до своєї справи, також тому, що це сприяє місту », було з’ясовано на семінарі, який відкрився в 2010 році в Пуерта-дель-Анхель.
Важко розмовляти з Дієго. Він бере дірку, де може, щоб служити нам, тому що в цьому дослідженні немає ні хвилини спокою в якому після того, як добрий звичай навішування ярликів було втрачено в містах, переживається нове відродження. « У Мадриді та Барселоні , я думаю, останні вчителі традиційної школи вони припинили роботу в 70-80-х роках . На той час взяли більш сучасні знаки і перш за все зник через відсутність попиту. Раптом людям це сподобалося неон, пластик, вініл… і нові дешевші техніки”.
Неможливо зрозуміти, що ми бачили привабливого в цій естетиці чотири десятиліття тому, особливо якщо ми подивимося на деякі роботи Rotulaciones a Mano по всій країні - Вермут Сан Хайме , з Пальма де Майорка; Кадакес, Барселона; Le Bistroman, у Мадриді; або Оріо в Севільї - щоб усвідомити це повертатися до стилю початку 20 століття не було можливості.
Хто міг би встояти, щоб не зайти в La Duquesita, коли блиск золотих листів кричить на нас (ми рекомендуємо вам побачити створення розробки його знаку, це викликає звикання). « Якщо ви хочете передати елегантність, класичну атмосферу і все таке культурна цінність те, що має мати європейське місто, все це передається цими етикетками. Як сказав Маклюен, медіум — це повідомлення. Ви надсилаєте повідомлення, ви говорите, що це не такий бізнес, як будь-який інший, що тут подбають про всі деталі”.
маленька герцогиня
Дієго вивчав Психологія та образотворче мистецтво , дві, здавалося б, різні дисципліни, які він натомість планував об’єднати, присвятивши себе рекламі. його кар'єра і його інтерес до мистецтва спонукав його створювати фрески та графіті . «Одного разу я клацнув і сказав: але етикетки дійсно круті, і їх ніхто не робить. Потроху я навчився працювати із золотом і склом, поки займався фресками, і почали з’являтися роботи. Це цілий покроковий процес». Багато кроків довелося зробити, поки він навчився ремеслу. «Те, чого я навчився, було а поєднання сучасних речей із традиціями , як і ми. Є дуже важлива складова самоучки, за матеріалами YouTube і копанням у старих книгарнях , особливо в Сполучених Штатах, де є багато відсканованих книг. Я шукав старі посібники із Заходу чи з початку століття, щоб побачити техніку та те, як це робиться. І традиційна частина – це проведення майстер-класів та відвідування викладачів, у даному випадку за кордоном».
Щось вроджене теж має бути . Побачивши процес створення етикеток і, звичайно, кінцевий результат, ми переконалися, що в руках Томаса і Дієго є якийсь дар, прихований від решти смертних, хоча обидва наполягають на тому, щоб применшити його. «Найважче – це управлінська частина. Те саме вам скаже будь-який майстер. Кожного разу, коли ми починаємо малювати, все легко . Мені байдуже, якщо мені доведеться повторювати твір тричі, це та частина, яка мені подобається найбільше», Дієго уточнює, що коли ми запитуємо його, чому він не наважується проводити курси у своїй майстерні, він відповідає, на диво, що він ще не готовий: " Можливо, коли мені буде 50”.