Три покоління жінок на чолі дизайну
При вході в Google: «знамениті стільці» з'являється список. Архітектори квінтесенції дизайнерського об’єкта, запропоновані пошуковою системою, не дивують. Міс ван дер Рое, Ле Корбюзьє, Ееро Саарінен, Марсель Брейер.
Лише в кінці перерахування воно з’являється жінка: Ейлін Грей. Народившись в Ірландії наприкінці 19 століття, вона пройшла свій шлях без підтримки промислового дизайну. Його крісло Transat 1927 року є вираженням його геніальності та актом войовничості.
Протягом 20 століття, деякі жінки співпрацювали з великими дизайнерами. Шарлотта Перрі він відповідав за меблі в майстерні Ле Корбюзьє. Інші об’єдналися зі своїми чоловіками, як датчанка Нанна Діцель або Рей Імс. Чоловік останньої, Чарльз, заявив: «Все, що я роблю, вона робить краще».
Лише деякі виходили на самоті. Приклад італійця Ліна БоБарді сяє в Бразилії.
Культурний центр SESC Pompéia, художник Ліна Бо Барді
Довелося дочекатися останніх десятиліть століття, щоб виробляти повне включення великих дизайнерів на міжнародну арену. Приклад тому – архітектори Гае Ауленті, Заха Хадід чи іспанська Патрісія Уркіола.
Бар'єр 2000 року зламав табу, а сьогодні кипіння останнього покоління жінок-творців заполонило дизайнерський горизонт. Його підхід ґрунтується на чесності та досвіді; руйнує бар’єри між дисциплінами та жанрами.
У випадку жіночий день, Мандрівник прокладає маршрут, який перетинає 20 століття і переходить у 21 століття три покоління жінок з однієї родини.
Усі вони відрізняються особистим та активістським баченням дизайну. Його діалоги мають Мадрид як ядро, у поїздках, які вони здійснюють в Барселону, в Мілан, в Нью-Йорк і в місто в провінції Луго.
Покійний іракський архітектор Заха Хадід
ДІАЛОГ З МІЛАНОМ І БАРСЕЛОНОЮ БЕЛЕН ФЕДУЧІ
Белен Федучі — життєва та енергійна жінка. Його зв'язок із дизайном походить від відкриття Італійські архітектори та дизайнери 1950-х років: Альбіні, Кастільоні, Понті, Борсані.
Мілан тоді був у центрі уваги, відлуння якого ледве досягало Мадриду. З пустки кастильських і французьких меблів він був вражений універсальністю фігури з рухом, адаптовані до різних цілей.
З Барселони, яка була більш відкритою до європейських тенденцій 60-х і 70-х років, з’явилася можливість відкрити вікно для дизайну.
в 1977 році разом з Луз Санчес Муро заснував BD Madrid, еталонний простір у столиці. «Коли ми почнемо Ми пояснювали кожному клієнту причину вартості кожної штуки. Це була робота до IKEA. Спочатку ми повинні були передати їм цінність дизайну, а потім поговорили про якість і креативний аспект. Магазин був майже консультаційним пунктом, Багато студентів і професіоналів приходили просити поради», – пояснює Белен Федучі.
У Мадриді BD означав авангард і пропонував предмети, які революціонізували простір вітальні чи спальні. Белен задумав дизайн як елемент життєво важливого вдосконалення, у постійному обміні з міланським салоном та інноваціями з Барселони.
«Ми принесли експериментальне дослідження Droog Design і Jasper Morrison. Прийшов і ** Карло Скарпа **, який сам розмістив свої малюнки металевих деталей і виробів. Ми завжди були центром поширення».
Три покоління дизайну: такими є Feduchi
ДІАЛОГ З НЬЮ-ЙОРКОМ БЕЛЕН МОНЕО
Белен Монео — дочка Белен Федучі. Від матері він успадкував пристрасть до предметів і войовничість у зміні навколишнього середовища.
Після вивчення архітектури та образотворчого мистецтва в Гарварді та Колумбії він створив особисте та професійне партнерство з Джефф Брок, з яким він заснував свою архітектурну студію.
У Нью-Йорку 13 років поєднували архітектуру з дизайном меблів. Після прибуття в Мадрид вони створили студію: ** Moneo-Brock **, яка з моменту заснування стала культурний простір для мистецтва, технологій і дизайну, з насиченою програмою: 2B Space to be.
Вифлеєм творить деталі з метакрилату, які поєднують функціональність, колір і легкість, яку забезпечує прозорість матеріалу.
«Ми одержимі естетикою і маємо великий інтерес до пластичного мистецтва. Для нас це дуже важливо дослідження, що застосовуються до повсякденних предметів, завжди з кількох підходів: пластики, геометрії, світла».
The Feduchi під час виставки Parametrics у _2B Space to be
The хром-модульна полиця Він народився як рішення проблеми нестачі світла на його горищі в Нью-Йорку. Інтенсивні кольори пластин, які складають структуру, самі по собі створюють джерело світла завдяки відображенню.
Листи метакрилату збираються без шурупів. Отвори, призначені для прийому болтів, фільтрують різне випромінювання. Прозорий простір вимагав вільної та розтяжної частини, щоб адаптуватися до змінних потреб.
Переважав модульний аспект. Як і в усіх його об’єктах, досвід сформував дизайн. Його стільці, лампи та камердинер Luckyloop виставлялися в різних місцях, наприклад у **Fresh Product в Матадеро в Мадриді.**
Хромодулярні стелажі Moneo-Brock
ДІАЛОГ З ОЛЕНОЮ ТА СЕЛІНОЮ ФЕДУЧІ ЯСЛА
Сестри Селіна і Белен Федучі Їм не більше тридцяти. Вони належать до покоління дизайнерів, які експериментують матеріали, кольори та форми традиції.
Його проект ** Todo to do ** пропонує спосіб інтуїтивно ставитися до предметів ручної роботи, створені для задоволення конкретних потреб, не зациклюючись на питаннях естетики.
Після навчання в галузі архітектури та образотворчого мистецтва Селіна та Олена знайшли відправну точку в Вівейро, місто Луго, де вони проводили літо.
Там, щоб потрапити на пляж, потрібно було перетнути корабель, де рибалки зберігають сіті. Спостереження за рибальські знаряддя призвели до вузла, створеного за допомогою ниток і мотузок.
Мережі та патчі, які послужили натхненням для Селіни та Белен Федучі
Структура визначає контейнер, який пропускає воду та утримує улов. Обмін встановив роль приманки та жорстку конструкцію пастки, чий циліндричний профіль звужується для захоплення крабів.
Шаблони виявили спонтанну творчість, яка надає рішення з формами, визначеними їх корисністю. Сітки Олени та Селіни Федучі вони зберігають свій функціональний дух і неявну естетичну цінність.
Сітки NASA шиють і зав'язують, як сітки Viveiro. Ремісничий процес переосмислюється з життєвої, органічної точки зору. Традиція зв'язана вузлом, щоб утримувати безпосереднє.
«Навіть якщо все зроблено, все ще належить зробити» кажуть дизайнери. Подорож між двома століттями, яка продовжується енергією її героїв, переплетених мережа його сімейних зв’язків і його пристрасть до дизайну.
Традиція покликана містити безпосереднє