Що, якби Google вирвала весь контроль над мистецтвом у музеїв?
План для всіх однаковий. 11 травня музеї зможуть відкритися для відвідувачів після перерви через COVID-19 . Офіційно вони будуть Через 59 днів після набрання чинності режиму тривоги, введеного 13 березня . Важливо підкреслити, офіційно , тому що на практиці календарних дат може бути більше, оскільки їх багато музеї та культурні організації, які не бажають відкривати свої двері відсутність гарантій безпеки для працівників і відвідувачів.
«Головна проблема полягає в тому адаптуватися до музеїв нелегко “, – запевняє Мігель Анхель Кахігаль , більш відомий у соціальних мережах під псевдонімом El Barroquista та член ICOMOS , а міжнародна неурядова організація Присвячений збереження пам'яток світу . «Формат переважної більшості виставок несумісний із соціальним дистанціюванням. Згадаймо, наприклад, ряди картин, наклеєних на стіни. Як рухатимуться відвідувачі? паралельно стіні? А як щодо видатних робіт, на яких захочуть зупинитися всі відвідувачі?
Що може статися, якщо ми послухаємо аналітиків у секторі, так це те, що буде a різке падіння відвідувачів що безпосередньо вплине на гегемонія музеїв як трансляторів мистецтва . «Навіть таке просте, як контроль безпеки на вході у великі музеї, тепер може означати, що потрібно двадцять хвилин, щоб пройти повз 20 людей, тобто ми говоримо про проходження максимум приблизно 500-600 людей на день . Якщо ми візьмемо Лувр як приклад, то сьогодні до черги можна потрапити третина постійних відвідувачів він може займати значну частину Тюїльрі. Це неприйнятна ситуація. До цього ми повинні додати запитання, яке, на мій погляд, є слоном у кімнаті: хто наважиться потрапити в музей наступного місяця? Здається, ми можемо відчути це дуже мало людей. Іноземні туристи не збираються текти в один сезон, і місцеві жителі не будуть відчувати лихоманку від створення нескінченних черг, щоб увійти до музею, який вони вже мали поруч з домом два роки тому і продовжуватимуть бути там ще через два роки», - він пророкує.Бароквіст.
9,6 мільйона людей відвідали Лувр у 2019 році останні офіційні дані що можна проконсультуватися на офіційному веб-сайті перед безоднею. «Джоконда», «Весілля в Кані», «Перемога на Самофракії» або «Венера Мілоська» немає прихованих очей. Найбільш відвідуваний музей у світі мертва тиша , з монументальною скляною пірамідою головного входу, спрямованою в небо, без відображень тисяч туристів із телефонами, готовими фотографувати, на які вони ніколи не дивитимуться, без ліктів, що штовхаються, щоб потрапити до першого ряду. «Я вважаю, що мистецтво має почати серйозно думати про альтернативи особистому споживанню , тому що в більшості випадків застосовувалися лише виправлення, очікуючи на «нормальність», яка сьогодні ми не знаємо, коли вона настане. Невизначеність щодо туризму в цілому дуже сильна але дуже ймовірно, що ми ніколи не повернемося до попередньої ситуації або, принаймні, пройде багато років, перш ніж ми повернемося до неї».
І найкраща або найлогічніша альтернатива, це Google . Каліфорнійська компанія Сергія Бріна і Ларрі Пейджа співпрацює з понад 500 музеями та галереями по всьому світу з метою розширення доступу до мистецтва під час пандемії. Оцифрування мистецтва – це завжди гарна новина для забезпечити його універсалізацію без будь-якої дискримінації . але, Чи може перетворення Google на найбільший музей світу бути небезпечним для статус-кво музеїв? Однією з перших дій технологічної компанії було створення Google Arts & Culture , зі списком 10 найкращих музеїв, які може відвідати будь-яка допитлива людина з комп’ютером. «Тут і зараз», — анонсує дуже клікабельний заголовок.
«Google вже деякий час працює в цьому напрямку, знаючи про зміну моделі культурного споживання, яка була лише питанням часу. Пандемія, безсумнівно, підштовхнула цю зміну в моделі, але ми все ще не знаємо, наскільки вона може бути глибокою», — каже Ель Бароквіста. «Цифри, здається, свідчать про те, що на даний момент віртуальні відвідини музеїв не затримують і не підтримують інтерес публіки : Вони добре почали, але за кілька тижнів втратили аудиторію. Можливо, через надлишок або, на мою думку, ймовірно через відсутність оригінальності в цих пропозиціях , які все ще розглядаються як специфічні ресурси і в багатьох випадках насправді не сприяють диференційований досвід”.
Дуже геніальний підручник на YouTube вчить, як малювати Джоконду під час мертвих годин ув’язнення . Найкраще зберігається наостанок, коли Загадковий сміх Джоконди змінюється маскою . Символічне та дуже потужне зображення, яке ідеально відображає дуже особливе почуття: мистецтво все ще існує, але мистецтво без людей, які його люблять, менше мистецтво . "У будь-якому випадку, Google хотів бути в авангарді і досяг цього тому що, крім того, вони багато років позаду з Google Arts & Culture. Ситуація, очевидно, ризикована, але це не менш ризиковано, ніж той факт, що та сама компанія контролює переважну більшість пошти та інформації, яка циркулює по всьому світу, включаючи дослідницькі центри та провідні компанії, які використовують Gmail і різні інструменти Google для переміщення інформацію про свою діяльність».
Контроль, який розкриває набагато глибший парадокс, який може вплинути на світ мистецтва дуже особливим чином. « Деякі музеї можуть запитувати у Google дозволу на використання зображень їхніх власних робіт . Але й це не нове: усі зображення Сикстинської капели належать японській телевізійній корпорації Nippon , який заплатив за реставрацію картин в обмін на це право. У той час у Ватикані це могло здатися вигідною угодою, але очевидно, що японська компанія була розумнішою, оскільки комерційна експлуатація цих зображень робить вартість, сплачену за втручання, здавалося б анекдотичною. Google зробить те саме, але набагато більше. Тепер, коли є такі країни Франція починаючи з продавати свою суспільну культурну спадщину, щоб оплатити рахунки пандемії , допомога Google буде розглядатися як бажана компенсація або менше зло, яке в майбутньому, безсумнівно, виявиться круглою угодою для компанії Santa Clara».
Приклад докладно. З цифрами на столі ведучі в Метрополітен-музей у Нью-Йорку прогнозують загальний дефіцит, близький до 100 мільйонів доларів . Ця цифра була б набагато більшою, якби музей не відкрили в липні, як передбачали найоптимістичніші прогнози. 100 мільйонів доларів, які жоден віртуальний досвід не може амортизувати . «Звичайно, великі музеї не відкриються, доки деескалація не дозволить збільшити пропускну здатність, тому що, крім того, реалізація фізичних заходів з такою невизначеністю — це те, що можуть собі дозволити лише деякі установи. по-друге, ресторани та музейні магазини їм доведеться залишатися закритими напевно або з багатьма обмеженнями, і давайте не забувати, що магазини є одним із основних джерел чистого доходу для багатьох музеїв і пам’яток». додає The Baroque.
Очевидно, існує протилежний аналіз, той, хто бачить склянку, наполовину заповнену мистецтвом захищає це немає кращого часу, щоб позбутися шкідливих звичок . "Безумовно, зміна моделі була актуальною для музеїв загалом . Тому що у нас була мізерна жменька переповнені музеї в той час як переважна більшість отримувала відвідувань значно менше своєї можливості. Такий розподіл є нежиттєздатним, оскільки шкодить обом сторонам , особливо для невеликих музеїв. Як це робили бібліотеки протягом десятиліть, музеї повинні стати простором для створення спільноти. Проблема полягає в тому, що у нас є кілька музеїв, які живуть за рахунок переповненості, і передбачуване зменшення відвідувачів призведе до того, що вони будуть буквально зруйновані».
Тим часом, у Сполучених Штатах вони сприймають як належне остаточне закриття багатьох музеїв і культурних просторів . Оскільки Американський альянс музеїв вони усвідомлюють надзвичайно складний час для всіх їхніх філій. Не дивно, що вони озвучували незручні запитання: «Як почати працювати директором музею, коли ваш заклад закритий на невизначений термін?» І вони опублікували дуже повний путівник, щоб повідомити про всі можливі наслідки для культурних установ, беручи до уваги, що музеї продовжують бути основним джерелом освіти для північноамериканців згідно з усіма проведеними опитуваннями.
Крісті С Коулман , один із партнерів-засновників цього альянсу та виконавчий директор Фонду Джеймстаун-Йорктаун, опублікувала у своєму Twitter-акаунті 3 фундаментальні моменти, щоб підбадьорити своїх колег, які керують музеями по всій країні під час глобальної пандемії.
«Провівши музеї через значні національні кризи (такі як 11 вересня, Велика рецесія та нинішня), Є три речі, які я навчився вийти з цього за допомогою міцнішої організації. …
1) Будьте прозорими на всіх рівнях . Це включає інформування людей про фінансові проблеми, потенційні наслідки та довгострокові результати. Не все буде погано, просто буде інакше.
2) Будьте співчутливими . Визнайте страх працівників, у тому числі свій власний. Але зосереджуючись на спільному пошуку рішень. Щоб рішення були не реакційними, а базувалися на якомога більшій кількості інформації.
3) Заохочуйте творчість . У кожній організації є талановиті люди. Саме вони можуть допомогти сформувати рішення для нової операційної парадигми. «Ми завжди так робили» слід відкинути на користь «ми можемо зробити краще».
«Я б запропонував стратегію, засновану на чотирьох елементах» , – підсумовує Ель Бароквіста, демонструючи надзвичайно соціальний підхід. « Зобов’язання перед музейниками, щоб умови їх роботи були гідними , співпраця між різними установами для просування вперед спільні плани між різними музеями в спільній географічній зоні , розширення власної колекції за допомогою нових наративів для боротьби з голодом, який збирається закрити кран великих тимчасових виставок, і усвідомлення створення громада громадян навколо музею , особливо через Інтернет і соціальні мережі, щоб соціальна тканина, близька до кожної інституції, була тією, яка бачить музей як еталонний культурний простір у своєму повсякденному житті, а не як елітарний сайт, на який вони заходять лише тоді, коли хтось приходить друг чи далекий родич, щоб показати це йому».