Ви знаєте його веселу керамічну спадщину, але чи знаєте ви історію Рафаеля Бордалло Піньейро?
Страви у вигляді капусти, супниці в гарбузі, миски з помідорами, овочі та овочі, перетворені на ємності, з яких визирає жаба чи ящірка. Яскраві кольори та рельєф надають форму карикатурі на їжу, яка стала справді португальською.
Але задум його творця виходив за межі естетики. Рафаель Бордалло Пінейру був плідним та новаторським художником, який у другій половині 19 століття розвивав свою діяльність у журналістиці, декорі та кераміці. Усіма своїми гранями він вирізнявся як агітатор.
Він мав серйозну підготовку. Він поєднав свою любов до театру з Академією образотворчих мистецтв у Лісабоні. Там він вивчав дизайн, архітектуру та малювання. Він прийшов виставлятися в залі Товариства промоутерів, але він не шукав офіційної кар'єри. Неспокійний Бордалло хотів сприяти змінам через гумор.
Портрет Рафаеля Бордалло Пінейро (1846-1905).
У двадцять шість років розпочав журналістську кар’єру. Він заснував такі видання, як A lantern magica, Antonio Maria або A parodia, які переживали постійні конфлікти з владою. і, іноді, змушені закриватися через цензуру.
у всіх них Бордалло атакував політичний і соціальний порядок зі своїх статей та ілюстрацій. Його персонажі Зе Пуївно та Марія Пасіенсія втілювали пригнобленого португальського народу перед ризницею, поліцейським або священиком, який приймає тютюн. В «Альбомі слави» він карикатурно зображував знаменитостей і авторитетів, а в одній зі своїх серій він представляв португальську політику як жахливу свиноматку. і фінансовий світ, як великий голодний пес.
Письменник Еса де Кейрос, з якою він був тісною дружбою, сказав: «Багато разів сміх є порятунком. У політиці принаймні це думка».
Трохи радості та почуття гумору за столом завжди вітаються.
Паралельно з діяльністю в пресі, Бордалло був одним із новаторів прикладного мистецтва Португалії. Був членом Grupo do Leão, яка об’єднувала художників і скульпторів, які боролися проти академізму. Рафаель запропонував злиття португальської традиції з модерном, який тріумфував в Європі наприкінці 19 століття.
Його можливість прийшла з рук його брат Фелісіано, який запропонував йому взяти на себе художнє керівництво керамічною фабрикою Caldas da Rainha, поблизу Лісабона. Бордалло здійснив поїздку на технічне навчання, яка привела його до Англії, Франції та Бельгії. На Всесвітній виставці в Парижі в 1889 році, ознаменованої будівництвом Ейфелевої вежі, він прикрасив португальський павільйон. Його успіх був приголомшливим. Він отримав золоту медаль і французький уряд нагородив його орденом Почесного легіону.
Основою втручання було плиткове покриття. Його стиль базувався на історичних стилях, таких як мануелін або мудехар, які він переосмислив у модерністському ключі. Отже, його рослинні та тваринні мотиви відносяться до символів культури, які через емаль, колір і техніку набувають нових форм.
Бордалло Піньейро використовував гумор для соціального та політичного захисту.
У вашому проекті для оздоблення Tabacaria Monaco, яку досі можна побачити на площі Россіо, вкрила стіни плиткою, на якій жаби курять і читають газети між чаплями і водяними ліліями.
Художник залишив сотні керамічних форм на фабриці Caldas da Raihna. Серед них виставкові експонати, такі як глечик Бетховена заввишки вісім футів, а також невеликі фігурки, що представляють персонажів які заповнюють його карикатури.
Ймовірно, що його клієнтура, процвітаюча буржуазія кінця століття, не вловила критичний дух що Бордалло спроектував у своїх творах. існувала натуралістична традиція в європейському фаянсовому посуді, яка надала блюдцям або супницям форму дичини чи тварин. Але сад ніколи не був перенесений на стіл.
У своєму посуді Бордалло починав з продукти, які можна було знайти в найскромніших хатах: капуста, редис, риба чи капуста. Те, що ці основні продукти перетворювали на посуд на бенкетах лісабонської буржуазії, було само по собі іронією. Успіх його пропозиції був зумовлений інтересом, який виник у той час до мальовничого та дивовижного. Сам контраст, який Бордалло використовував як критику, був асимільований з ексцентричності та гри.
Твори Bordallo Pinheiro наповнюють будинок радістю (але вони значать набагато більше).
У 1916 році в Лісабоні відкрився музей Бордалло Пінейро, присвячений постаті художника. Після його смерті його син Мануель Густаво зберіг сімейну спадщину, якою почали керувати робітники як кооператив. Криза 2008 року призвела до придбання групи Vista Alegre, яка зберегла натуралістичний та іронічний дух свого засновника.
Як показано, цей альянс дав нову силу виробництву колекція, створена в результаті співпраці між Bordallo Pinheiro та бразильською неурядовою організацією Ecoarts Amazônia. Кожна частина створена із зразків амазонської флори. Частину коштів буде спрямовано на відновлення лісів у районі Мату-Гросу шляхом посадки місцевих фруктових дерев. у містах, сільській місцевості та селах корінного населення регіону.
Символом нового імпульсу є сардина, один із знакових творів мистецької спадщини Бордалло, який був переосмислений у колекції з 80 творів. У цьому проекті брали участь такі іспанські художники та ілюстратори, як Мавпа Абе, Гій Гарсія-Оз, Гонсало Муйньо, Агата Руїс де ла Прада та Андреа Сарралукі.
Сардини також є головними героями центрального елемента Surf, розробленого художницею Джоаною Васконселос. Вони, розташовані по колу, як у водному мюзиклі часів золотого віку Голлівуду, служать дошкою для серфінгу для жаб, які бажають розбити хвилі. Цілком ймовірно, що цей твір більше, ніж будь-який інший із нових доповнень до колекції, виявляє їдкий гумор Бордалло.
Твір «Surf», розроблений Джоаною Васконселос для Bordallo Pinheiro.