Енді Уорхол (1928–1987), Диптих Мерилін, 1962. Тейт, Лондон; куплена 1980р.
Ордаго вже запущено. Міністр у справах старожитностей Халед Ель-Анані оголосив, що Єгипет планує відкрити першу чергу Великого єгипетського музею в грудні, і любителі мистецтва вже в божевіллі. Який буде найбільший археологічний музей у світі атакує (лише наразі). повна колекція тутанхамона – включно з шістьма похоронними автомобілями фараона, – чекаючи, щоб правильно представити майже 50 000 творів єгипетського мистецтва, які займуть його 48 гектарів землі.
Тим часом, перш ніж уся культурна увага буде зосереджена на країні Нілу, сучасне мистецтво хоче нагадати вам про найкраще з найкращого останніх століть і контратакує, демонструючи свою артилерію: Міро, Уорхол, Хало, Гуггенгайм... Ці Це виставки, які ви все ще повинні викреслити зі свого списку мистецтв 2018 року.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (ДО 4 ЛЮТОГО) **
У хронологічному плані майже 150 робіт Хоана Міро розташовані таким чином, щоб краще пояснити технічну та стилістичну еволюцію художника. Найбільша за останні роки ретроспектива, присвячена Міро включає картини, малюнки, кераміку та скульптуру: «Щоб відкрити або заново відкрити життя та роботу відданої людини», — йдеться в триптиху виставки, куратором якої є Жан-Луї Прат, який був директором фонду Мейгта та другом художник.
Паризька виставка включає в себе від перших робіт, з більшим контактом із землею та натхненних пейзажами Мон-Руа, до стійких і пізніх мазків, що проходять через його мрійливе небо та картина La Ferme, яку, як вони запевняють, Хемінгуей купив у нього після того, як провів цілу ніч від бару до бару, збираючи франки, поки не отримав узгоджену суму.
Жоан Міро, Арлекінський карнавал 1924-1925. США, Буффало. Колекція Мистецька галерея Олбрайт-Нокс, Кімната фонду сучасного мистецтва, 1940 р.
**ФРІДА КАЛО: ПРИГОТУВАННЯ, ВІКТОРІЯ ТА АЛЬБЕРТ (ДО 2 ЛИСТОПАДА) **
Життя Фріди Кало розповідається через її одяг і речі. Це був би найпростіший спосіб підсумувати виставку, яка збирає – включно з ювелірними виробами, косметикою, фотографіями, листами, місцевим одягом та іншими об’єктами – понад 200 виробів художника. Але ні, це набагато більше, ніж це, Це перший раз, коли ці інтимні речі залишають їхній Блакитний будинок у Койоакані розташований у 2004 році за дверима ванної кімнати.
Там їх зберіг сам художник-мураліст Дієго Рівера, її чоловік, і громадська думка не знала про їхнє існування до 2007 року. Сьогодні, завдяки чудовій консерваційній та реставраційній роботі Хільди Трухільо, директора музею Фріди Кало, ми можна дізнатися в лондонському Victoria & Albert, як Фріда підкреслила свою індивідуальність за допомогою помади Everything's Rosy від Revlon і підводки для очей з чорного дерева. Також спостерігайте за її барвистим корінним мексиканським одягом разом із портретами чи автопортретами, на яких художниця їх носила, і таким чином на власні очі переконайтеся, що її стиль був фундаментальною частиною послання, яке вона мала намір передати своїми роботами.
Фріда Кало на лавці, копіювальний відбиток 1938 року, фото Ніколаса Мюрея.
**ЕНДІ ВОРХОЛ – ВІД А ДО Б І НАЗАД, МУЗЕЙ ВІТНІ (ДО 31 БЕРЕЗНЯ)**
Є про найважливіша монографічна виставка про Воргола на сьогодні і перша ретроспектива художника, організована американською інституцією з 1989 року. Лише з цієї причини відвідування цього нью-йоркського музею є обов’язковим. Крім того, деякі з понад 350 експонатів, які складають виставку, вперше поділяють простір, тому Енді Воргол «Від А до Б і назад» має важливе значення для розуміння роботи художника як безперервного цілого, в якому його емблематичні поп-серіграфії життєво важливі, але також важливі його ранні ілюстрації або його експериментальна кіноробота 1970-х років.
«Мало хто мав можливість побачити таку глибоку презентацію його кар’єри пояснити масштаб, яскраві кольори та багатство матеріалу самих об'єктів. Ця виставка, представлена в трьох містах, дозволить відвідувачам відчути творчість одного з найважливіших культурних діячів Америки, а також краще зрозуміти художній геній і сміливі експерименти Уорхола», — сказав Адам Д. Вайнберг, директор Музею Вітні.
Енді Ворхол (1928–1987), Мао, 1972. Художній інститут Чикаго; Містер і місіс Френк Г. Логановська премія та фонди Вілсона Л. Міда, 1974 рік.
**1948: БІЄНАЛЕ ПЕГГІ ГУГГЕНХАЙМ, КОЛЕКЦІЯ ПЕГГІ ГУГГЕНХАЙМ (ДО 14 СІЧНЯ) **
Світ мистецтва не оцінює роль Пеггі Гуггенхайм у своїй новітній історії. нас ми любимо його неконформізм, його бунтарство, його «добре око», його заступництво та пізнє колекціонування і його інтерес до збереження великих творів від нацистського знищення. З цієї причини варто час від часу згадувати мистецькі віхи, досягнуті племінницею Соломона Р. Гуггенхайма (так, її дядько був тим, хто заснував однойменний фонд, який керує та керує музеями Нью-Йорка та Більбао) .
Ця виставка присвячена 70-річчю виставки колекції Пеггі Гуггенхайм у грецькому павільйоні на 24-й Венеціанській бієнале. Для цього – завдяки документам, фотографіям і листам того часу – буде частково відтворена сцена, спроектована в 1948 році венеціанським архітектором Карло Скарпою щоб розмістити вибрані твори, до яких приєднаються кілька інших, позичених різними установами, як-от Композиція № 113 (1939) Фрідріха Вордемберге-Гільдеварта (Гуггенгайма) або Композиція (1936) Жана Геліона (Тель-Авівський музей мистецтво ) .
Пеггі Гуггенхайм у грецькому павільйоні поруч із двома роботами Хуана Міро на Венеціанській бієнале 1948 року.