100 років Фелліні
В сторіччя від дня народження, Італія звертається до того, хто він любив її і роздягав її на екрані, як ніхто інший , з ніжністю, пристрастю та гумором. Ріміні , його рідне місто, відкриється наприкінці 2020 року Міжнародний музей Федеріко Фелліні , присвячений його життю та його творчості. Музей, де, за словами мера Ріміні Андреа Гнассі, «Мрійливий ефект буде гарантовано».
The пересувна виставка з Фелліні 100 безсмертний геній , відправлятиметься з Риму в Лос-Анджелес, Берлін, Москву, Сан-Паулу, Санкт-Петербург, Торонто, Буенос-Айрес і Тірану. Як буде цього року, Музичні концерти Ніно Рота , композитор саундтреків до своїх фільмів.
минуле Венеціанський кінофестиваль напередодні сторіччя великого Фелліні та Інститут Люсі Сінечітта представлені Федеріко Фелліні в кадрах з частиною його історичного архіву, сценами з його роботи в Студія 5 Cinecitta , листівки, відео та фільми. Його перший сольний фільм був екранізований, Білий Шейх , в головній ролі Альберто Сорді який, як не цікаво, У 2020 році йому виповнилося б 100 років.
Федеріко Фелліні
Володар чотирьох "Оскарів" за найкращий іноземний фільм ( вулиця , 1954; Ночі Кабірії , 1957; Вісім з половиною , 1963; Амаркорд , 1973), Фелліні народився 20 січня 1920 року в Ріміні, маленькому містечку на Адріатичному морі, в родині середнього класу. Маленький Федеріко вже вказував шляхи, коли маючи лише вісім років втік з дому до приєднатися до цирку, що проходить через Ріміні , час, який знаменує його на все життя, оскільки цирк, його клоуни, його персонажі в цілому часто з'являються в його фільмах (особливо в вулиця , присвячений мандрівним комікам).
Малювання, його захоплення з дитинства, спонукало його працювати в різних журналах, коміксах... а також привело його до Рим . Власне, будучи вже відомим сценаристом, він звернув увагу на Кава Canova (ваше місце для сніданку) або в ресторані Дал Тосканський , в Район Пратті , і де він завжди їв за одним столом. За своїми ілюстраціями він шукав тих акторів, які їм підходили.
Джульєтта Массіна почав свої творчі кроки, працюючи на радіо в радіосеріалі, який розповідав про пригоди Чіко і Палліні написано Федеріко Фелліні . Це стане її чоловіком на все життя і з яким вона буде жити в номері 110 на Віа Маргулатта, між площею Іспанії та Віллою Боргезе.
Джульєтта, якою захоплювалися і найняли найвідоміші режисери тих років, Вона була його актрисою, його музою, його другом і один із найбільш повторюваних героїв, як у чоловічому роді Марчелло Мастроянні . Крім того, Клаудія Кардинале, Вітторіо де Сіка, Анук Еме і, звичайно ж, Сандра Міло, її 17-річний коханець, виділятися серед улюблених акторів.
Студія 5 у Cinecitta, другому домі Фелліні
CINECITTÀ STUDIO 5: ВАШ ДІМ
Студія 5 кінотеатру Cinecitta (фабрика мрій), в Віа Тусколана , за дев'ять кілометрів від Риму, було справді дім того, хто перетворив кіно на шедевр і вважався найкращим післявоєнним кінорежисером у всьому світі. Настільки, що кінець фелініан було інтегровано в повсякденну мову для вираження вид мистецтва, життя.
Є величезні композитори, безсмертні художники, великі скульптори... і є ті, хто через екран зумів передати найбільший і найменший у людини , його емоції, мрії, комедія, трагедія, відчай і карикатура. Це Федеріко Фелліні.
Після співпраці в Римі с різні режисери та сценаристи рівня Розелліні (з ким стріляв Рим, відкрите місто ), Фелліні починає знімати свій перший сольний фільм, білий шейх , гірко-солодка комедія, яка, хоча спочатку залишилася непоміченою з часом, отримала більше значення, вважаючи її маленьким шедевром тоді ще молодого Фелліні. А Білий Шейх він слідував Некорисний (1953), фільм, з яким він отримав Срібного лева у Венеції.
Джулетта Масіна у фільмі "Ночі Кабірії"
Чарльз Чаплін і Джульєтта Масіна
Фелліні захоплювався творчістю Чапліна. Про це він свідчить в одній зі своїх легендарних фраз: «Чаплін — Адам, від якого ми всі походимо» . Цікаво, що його дружина, Джулетта Массіна , стали називати «Чаплін як жінка» (зрозуміло, це не найкращий комплімент для жінки з міцною кар’єрою без необхідності порівнювати). Прізвисько отримало завдяки тим надзвичайно сумні очі з теплим поглядом, який зазвичай супроводжується посмішкою, яка намагається з’явитися будь-якою ціною; незважаючи на те, що життя наполягає на тому, щоб поховати його в сюрреалістичному та трагікомічному оточенні, як у оповіданнях Чапліна. З обох на сцені з'явилася дитина, яку вони все ще тримали всередині.
Гордість - це сила вираження Джельсоміни (Джульєтта Массіна в вулиця ), безцільно подорожуючи з брутальним Зампано (ЕнтоніКвінн). У цьому фільмі Фелліні перетворює мачізм Зампано на гротескну карикатуру, який, не в змозі висловити свої емоції, пропонує Джельсоміні ненадійне й важке життя , Джульєтта, яка майже не вишиває свою роль.
Життя Дольче
Його великі, меланхолійні очі, повна надії посмішка та його хода говорять про все, як і в Ночі Кабірії , втілюючи невинну та добру повію, яка щодня намагається знайти те, чим дихати. Кабірія прогулюється римською ніччю зневірена, розбита, так і не знайшовши любові, яку шукала все життя . Її плач приєднується до веселощів римських дітей, які оточують її гротеск Я біжу . Її туш розмазана сльозами, але її унікальна посмішка в стилі Чапліна окреслюється та освітлює її обличчя.
У сценаріях Фелліні трагедія і комедія їдять за одним столом слухати різні голоси. Надзвичайна людяність, що межує з дивацтвом, — це порядок дня. вулиця Ю Ночі Кабірії вони належать до його першого етапу, до неореалістичного жанру, хоча деякі пуристи таврували його зрадником через його творчу свободу, де він виражав страхи та бажання, як ніхто інший.
ВІД НЕОРРАЛІЗМУ ДО СИМВОЛІЗМУ.
Після цього першого етапу Федеріко Фелліні почав загравати з сучасним кіно , відійшовши від Розелліні, щоб підійти Антоніоні у своїх фільмах 1960-х років, коли він показав вражаючі, чуттєві, епічні солодке життя . «Рим ще ніколи не був таким прекрасним», — сказав він собі тоді. Коли Сільвія ( Аніта Екберг ) гуляє з котом на голові, дзвонить дзвіночок, Рим брудний, покинутий і надзвичайно красивий . Не вистачає прикметників, щоб прикрасити фільм про Рим 50-х років Віа Венето де він бродив елітарне і порожнє суспільство, випиває, живе в барі Гаррі , переслідувані папараці, які хочуть полювати на них у найінтимніші моменти.
Фелліні в кафе на Віа Венето
Головний герой – світський хронік і фотограф Марчело Рубіні (Марчелло Мастроянні, незважаючи на те, що продюсер Діно де Лаурентіс робив ставку на Пола Ньюмана), який спостерігає та насолоджується перевагами струмінь , завжди з антресолі, яка не дозволяє йому вийти на сцену, свідком життя еліти, якою він, з одного боку, захоплюється, а з іншого зневажає... але те, до чого воно не належить.
Під час епізодів Життя Дольче релігія, занепад і відчай стикаються, завжди приховані солодкою обгорткою, яка пом’якшує трагедію. Марсело розривається між Еммою (ревнива і повсякденна дівчина), Сільвією (богинею), Маддаленою (вільна закохана жінка) і, нарешті, дівчиною з бару... Легендарна сцена з Анітою Екберг, Сільвією, біля джерела , з Марцелл зачарований який спостерігає за нею як за справжньою богинею, боягузливим глядачем її величі, перед яким він може лише проголосити її як першу жінку творіння, матір’ю, сестру, дружину, не наважуючись зробити більше. Або фінальна послідовність миловидної молодої офіціантки кликати його на пляжі, а він не слухав , пояснює життя папараці, який свідчить про досвід, не маючи власного.
Кульмінація цього нового етапу Фелліні представлена в Вісім з половиною , можливо, його найбільш особистий фільм. Камера безперервно рухається; великий контраст між чорним і білим; сонцезахисні окуляри, за якими стоїть його улюблений герой (Мастроянні, цього разу як Гвідо), ховається у своїй ролі художника в розпал творчої кризи що він хоче виконувати справу свого життя і бути вільним («вільним від чого?» — дивується Гвідо). Вісім з половиною була серйозно звинувачена церквою, яка її судила нешанобливий і згубний . Бароко та сюрреалістичний твір, де вони зливаються мрія і дійсність , аналізуючи порожнечу життя без цінностей.
8½
Мартін Скорсезе, великий друг Федеріко, сказав про Фелліні бути велетень, який створив власний світ , у тому, як він рухав камеру, світло, музику. Химерні, чуттєві, їхні архетипи мають силу й могутність.
Цей новий символістський етап закріплюється в Джульєтта духів . У своїй найбільш зворушливій роботі, армакорд , повертається в дитинство в Ріміні, і виводить ті величезні персонажі як емоційно, так і фізично, вигини, еротика, чуттєвість.
Його останні фільми були і корабель пливе (1983), Джинджер і Фред (1985) і голос місяця (1990), усі вони супроводжуються звуковим супроводом Нікола Піовані , диригент, піаніст і композитор муз Життя прекрасне Роберто Беніньї, з яким він отримав Оскар за найкращу оригінальну драматичну музику в 1998 році.
Фелліні заново відкрив у Piovani музичний дух, схожий на його композитора par excellence ( Розбитий хлопчик ), який умів інтерпретувати меланхолію режисера у всіх своїх фільмах і навіть його сумна ностальгія за світом цирку.
Федеріко Фелліні отримав почесний Оскар за свою професійну кар'єру в 1993 році , незадовго до своєї смерті 31 жовтня того ж року. Тлінні останки великого режисера були виставлені для публіки в закритій труні в студії номер 5 Чинечітта, де, за його словами, все почалося і закінчилось . Нині він похований на батьківщині, в Ріміні.
армакорд