Moskvadagi Yangi Tretyakov galereyasi keyingi 8 martga qadar davom etadi Mijail Vrubelning yarim asrdan ko'proq davom etgan eng katta retrospektivi (1956-1910), Rus san'ati uchun burilish nuqtasi bo'lgan modernist rassom.
Bu birlashtiradigan monumental loyihadir to'qqizta muzey va sakkizta shaxsiy kolleksiyadan 300 dan ortiq asarlar, shu jumladan, uning eng mashhur asarlari yoki kam ma'lum bo'lgan ba'zi noyob narsalar.
Arxitekturasi Daniel Libeskind rus va nemis romantizmiga bag'ishlangan ko'rgazma uchun xuddi shu xonada o'rnatgan inshootlarni eslatuvchi ko'rgazma. Vrubelning anarxik (shuningdek romantik) ruhi: singan devorlar bizni ko'rgazmaga qo'yilgan rasmlarning bo'lingan chiziqlari orasiga, balki ichkariga ham joylashtiradi rassomning uzilgan hayoti bo'lgan girdob.
"Lilaklar" (1901), Mijail Vrubel tomonidan.
xronologik tartib yo'q, bu yoriqlar, shuningdek, labirint orqali o'tgan xonalarni bog'laydigan derazalar bo'lib xizmat qiladi Bu bizni Vrubel faoliyatining turli bosqichlariga olib boradi. Girdobdagidek ajoyib haykalga botib, raqamlar va suratlar bir-biri bilan kesishib, qahramonimiz hayotiga ma'no beradigan narsa tomon oldinga siljiydi: uning sub'ektlari ruhini tasvirlaydi.
Uch qavatda biz ushbu so'rov jarayonini diqqat bilan kuzatib boramiz unda muallif turli badiiy fanlarda o‘z izini qoldiradi va shuningdek, o'z davri va o'z mamlakatining eng muhim rassomlari bilan bog'liq.
"Jin mag'lub bo'ldi" (1902), Mijail Vrubel.
Barcha energiya bizni ular tomonidan qabul qilinadigan kirish joyida to'playdi uchta jin birinchi marta birlashdi . O'n ikki yil davomida yaratilgan, o'tirgan, uchadigan va egilgan iblis mukammal ko'rinishni topishga qaratilgan harakatni aks ettiradi. rus adabiyotining eng epik she'rlaridan biri: "Jin" (1829-1839), Mixail Lermontov.
Uchta raqamning ifodalari o'z ichiga oladi Ko'ngilni to'ldiradigan nostalgiyaga butunlay berilib ketishimiz uchun nekbinlik yetarli: "Meni u erda kutasanmi?", - deb javob beradi jin Tamaradan do'zax azobiga boryaptimi, deb so'raganida.
Xuddi jinlarning tashqi ko'rinishi va uslubi kabi, bu bayt hamroh bo'lishi mumkin, agar ogohlantirish bo'lmasa, biz guvoh bo'layotgan ayanchli taqdirga. Bu homiylar Mamontov va Artsibashevlarning portretlaridan olingan izdir, biz ular bilan to'liq tanishdik. Vrubelning yana bir katta ishtiyoqi: opera.
Mixail Vrubelning rafiqasi Nadejda Zabelaning portreti (1904).
Adabiyotga parallel Nikolay Rimskiy-Korsakov va Anton Rubinshteynning qo'shiqlari rassomning eng ko'p qirrali tomirlari, do'konlardan u xotini va ilhomlantiruvchi bilan uchrashadi, Nadejda Zabela-Vrubel.
Sizning turmush qurish taklifingiz, portret ko'rinishida, bu ham shon-shuhratga sodiqlikdir. Ko'rgazmaning o'rtasidan, Zabelaning yuzi biz uchun uning portretlarida ajoyib liboslar va mifologik fonlar bilan ko'rinadi. uning qolgan keyingi qahramonlarining yuz xususiyatlarida bo'lgani kabi.
Nadejda Zabelaning Vrubelga ta'siri shunday. sozlamalarni o'rnatgunga qadar u o'zini xotinining funktsiyalari uchun dekorativ elementlar dizayniga bag'ishlaydi (ayniqsa, Qorqiz va Sadko uchun, Korsakov). parallel fantaziya: bu erda ikonik Malika-oqqush (1900), shuningdek, haykallar, Bizni soyalar, mozaikalar, deformatsiyalar va yorqinlik dunyosiga tushiradigan liboslar va landshaftlar uyg'onishdan ko'ra uyquga xosdir.
Sof modernizm ammo bu to'plamni cho'milayotgan o'limni unutishga imkon bermaydigan qorong'u tonlarda.
"Pan", Mijail Vrubel tomonidan (1899).
Hozircha biz Vrubelning rus tasavvufiga aloqadorliklaridan faqat bir qismini ko‘rdik. Ammo u yanada ko'proq davom etadi: Ekskursiya bizni shaharda chizgan diniy piktogrammalarga ham yaqinlashtiradi Kiev (siyosiy sabablarga ko'ra ushbu ko'rgazmaga o'tkazilmagan yagona yirik asarlar) yoki uning epik va mahalliy simvolologiya bilan o'yinlari, sifatida tuvalda Non (1899) yoki Bogatir (1898) va uning o'zgarishlari.
Biz boshidan ko'rganimizdek, hikoyaning (yoki izlanishning) kuchi adabiyotda yana ko'radigan rassomning traektoriyasini boshqaradi. Faust, Margaret va Mefistofelning panellari bilan arxitekturaga qo'shgan hissasi uchun ilhom manbai Kollektor Aleksey Morozovning gotik shkafi uchun qilingan.
Ushbu triptix turli xil dekorativ elementlarning eng ta'sirchanidir o'zining hayoliy modernistik kaminidan (shuningdek ko'rgazmada) Uyg'onish davriga xos rasmlarigacha Moskva saroylarini bezatgan va hali ham Metropol mehmonxonasi kabi binolarning jabhasida porlab turadigan.
"Oqqush malika", Mijail Vrubel (1900).
Qanday bo'lmasin, mavzularni tanlash har doim bir xil yo'nalishga ishora qiladi: tabiat, tush qahramonlari va haqiqatni yashiradigan ruhni kashf etishga urinish. Ko'rgazmaning ikkinchi yarmi bizni ushbu og'riqli vahiyga botiradi va bejiz emas, bizga yunoncha "ruh" so'zidan kelib chiqqan "jin" so'zining etimologiyasini eslatadi. Semantikaning halokatli belgisi sifatida Vrubel o'z jinlarini yaqinroq ko'rgandagina ruhiga yaqinlashadi.
beri o'g'lining o'limi, ruhiy kasalliklar va uning birinchi ko'rligi tufayli, shifokorlar rassomni ranglardan foydalanishdan mahrum qiladilar va u diqqatini juda ko'p eskizlar va chizmalar to'plamiga qaratadi, bu erda uning avtoportretlari va xotinining portretlari yanada ko'proq o'rin tutadi.
U bu yuzlar yonidan o'tayotganda, tomoshabin cheksiz sezgirlik dahosini larzaga keltiradigan azoblardan azob chekadi, lekin u faqat badiiy katarsis va sevgi ta'minlovchi shifo jarayonini ham boshdan kechiradi.
"Marvarid", Mijail Vrubel tomonidan (1904).
Rasm va ruh o'rtasidagi bu birlik bilan, Vrubel 1910 yilda asosiy tasviriy harakat darvozasida vafot etdi: rus avangardlari, Uning maqsadi narsalarning mohiyatini tushunmaguncha shakllarni sintez qilishdan boshqa narsa emas. Imkoniyatmi? Mijail Vrubel nafaqat bundan keyin san'at o'ziga beradigan savollarning burilish nuqtasini, balki uning yo'llarini ham belgiladi: uning zarbalarida va "uning ishidagi rang dog'larining kombinatsiyasida allaqachon ko'rishingiz mumkin Kandinskiy", Ko'rgazma kuratori Arkadi Ippolitov tushuntiradi.
Iblislarning yo'qolgan nigohlarini juda yaxshi aks ettiradigan asrning boshidagi tashvish bu rasmlarning ekstravagant tabiatini filtrlaydigan nomoddiy haqiqat uchun tashvish ular ham bo'lajak inqilobga muhim javoblardir. Yangi Tretyakov galereyasida biz ikkala jarayonni ham, o'lim va tug'ilishni ham tomosha qilamiz. betakror ijodkor kuchi bilan harakat qiladigan.