Theo khuôn mẫu, truyện tranh luôn dành cho trẻ em . Có lẽ vì sự nhẹ nhàng của cách đọc, vì sự thú vị của họa tiết hoặc hình ảnh minh họa như một công cụ tường thuật. Họ ngay lập tức nghĩ đến tiêu đề như tintin, Asterix và Obelix hay những siêu anh hùng kinh điển và chúng ta phác họa, gần như vô tình, một nụ cười nhớ lại thời thơ ấu.
Tuy nhiên, truyện tranh không chỉ là một bộ truyện tranh. Những bức vẽ đầy màu sắc đó đã (và là) một công cụ để kể câu chuyện và một cái loa cho những yêu sách. Đó là cách nó hiển thị triển lãm mới tại CaixaForum Madrid: Hài hước. ước mơ và lịch sử.
Cho đến ngày 28 tháng 8 , những người yêu thích truyện tranh sẽ có thể thưởng thức hơn 350 tác phẩm trong đó cần phải nhấn mạnh hơn 300 trang gốc của các tác giả quan trọng trong nước và quốc tế . Đi bộ qua các phòng giống như tham gia một chuyến tham quan theo trình tự thời gian có minh họa, trải qua tất cả các giai đoạn, từ huyền ảo nhất đến trầm tư nhất.
Một cuộc dạo chơi minh họa xuyên suốt lịch sử truyện tranh.
Triển lãm có ý định đưa ra tầm quan trọng mà nó xứng đáng với những gì đã trở thành từ đầu trong một phương tiện thông tin đại chúng và không phải lúc nào cũng được công nhận như vậy. Mặc dù nó có sức mạnh như một cuốn sách giúp chúng ta thoát khỏi những vấn đề để bước vào thế giới tưởng tượng, nó cũng đã một phản ánh chân thực của xã hội.
Độ dày của mẫu có liên quan rất nhiều đến Bernard Mahe , chủ sở hữu phòng trưng bày, nhà sưu tập và người phụ trách triển lãm, với một trong những bộ sưu tập quan trọng nhất ở Châu Âu . Các tổ chức khác nhau, các nhà sưu tập tư nhân và thậm chí chính các tác giả cũng đã cho mượn một số tác phẩm được kết hợp.
THÔNG BÁO CHO KHÁCH THAM QUAN: thời gian là một thứ quý giá trong hành trình triển lãm. Khuyến nghị là đi chậm và nếu có thể, sớm nhất có thể . Tám điểm dừng có vẻ ít, nhưng thời lượng của nó kéo dài khi nói đến một thể loại siêu việt, trong đó chúng bắt đầu trở lại vào những năm 1890.
'Little Nemo ở Slumberland' của Winsor McCay.
Những độc giả dày dạn kinh nghiệm, những người chắc chắn đã có hàng trăm truyện tranh xếp chồng lên kệ trong nhiều năm, sẽ thấy ở đây là đỉnh điểm của niềm vui, nhưng những người bắt đầu không nên lùi bước. Bất cứ ai tò mò về truyện tranh, tân binh hoặc cựu chiến binh , có một vị trí trong mẫu này, nếu chỉ cho niềm vui thị giác đơn thuần.
TỐI ĐẾN ĐIỂM ĐẾN ĐỂ ĐI DU LỊCH ĐÚNG GIỜ
Châu Âu và Châu Mỹ đã là những điểm đến được chọn để phục hồi các di tích đích thực. Nhân dịp này, manga đã bị bỏ dở , không phải vì thiếu các câu chuyện, mà hoàn toàn ngược lại: một cuộc triển lãm khác dành riêng cho phía châu Á sẽ là cần thiết.
Khẩu súng bắt đầu được đưa ra Richard Felton Outcault , được coi là cha đẻ của truyện tranh hiện đại, với Đứa trẻ màu vàng . Đó là lúc những bong bóng chữ đầu tiên ra đời (trước đây, chúng được viết trên các yếu tố khác của họa tiết, chẳng hạn như áo phông của các nhân vật).
'Popeye' của Elzie Crisler Segar.
Trong căn phòng đầu tiên họ diễu hành Winsor McCay và tác phẩm kinh điển của anh ấy Nemo nhỏ ở Slumberland , George McManus và Người cha đưa trẻ hay George Herriman và “câu chuyện tình yêu” hài hước của anh ấy trong Krazy Kat. Trong lần tiếp xúc đầu tiên này, Little Nemo sẽ tiếp chúng tôi trên giường của cậu ấy trên quy mô lớn, một trong một số dựng phim phong cảnh xảy ra trong toàn bộ mẫu.
Được phép chụp ảnh, nhưng có lẽ đây là căn phòng thứ hai khiến bạn lấy máy ảnh ra (và mở miệng). Trang trí ở đây làm cho chúng tôi cảm thấy gần như gia đình. Họ đang đợi chúng ta Popeye với Oliva (Elzie Crisler Segar), người rừng (Harold Foster) hoặc Thật là công phu (Alex Raymond).
Điểm dừng chân thứ hai này quy tụ những tác phẩm đã tạo nên thời kỳ hoàng kim của truyện tranh Mỹ. Có thời gian cho một chuyến đi về tuổi thơ với vẻ ngoài của Disney , các trang mà chúng ta sẽ thấy truyện tranh Mickey và Minnie hoặc Donald Duck, nhưng cũng là một chuyến đi đến thực tế, chẳng hạn như biên niên sử của Chiến tranh thế giới thứ hai bởi Milton Caniff, terry và những tên cướp biển.
Spider-Man của John Romita Sr.
Đã đến lúc xuống tại một trong những nhà ga chắc chắn sẽ khiến du khách phát cuồng: các Siêu nhân . Trong căn phòng này, bạn không thể chụp ảnh, nhưng nó gần như được đánh giá cao, vì vậy bạn có thể dành cho họ tất cả sự quan tâm mà họ xứng đáng Siêu nhân, Batman, Wonder Woman, Captain America, The Avengers, Spider-Man hoặc X-Men , trong số nhiều người khác.
chúng tôi đến truyện tranh ở Tây Ban Nha, một trong những điểm mạnh của chương trình. Ở đây, cáo buộc chính trị là đáng chú ý trong các tạp chí Pháp, chẳng hạn như Mũi tên và Pelayos hoặc tạp chí phiêu lưu trong chế độ độc tài, như Chiến binh đeo mặt nạ một trong hai Captain Thunder (Ambrós), nhưng các tạp chí trẻ em nổi tiếng cũng được hiển thị, chẳng hạn như Tom Ngón tay cái một trong hai TBO (ấn phẩm rửa tội truyện tranh thành truyện tranh).
Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios hay Carlos Giménez là những đại diện của các xu hướng mới từ những năm 70, trong đó người ta có thể thấy một cuộc cách mạng trong chủ đề và sự xuất hiện của các tác giả như Lili Blasco hoặc Purita Campos.
'Tintin' của Hergé.
Chúng tôi dừng lại ở điểm đến thứ năm: Pháp và Bỉ . Điểm dừng trên đường này đòi hỏi sự kiên nhẫn, chúng ta sẽ chiêm ngưỡng huyền thoại tintin , bởi Hergé, và Asterix và Obelix , bởi René Goscinny và Albert Uderzo. Hai nhân vật cuối cùng này cũng đang chờ bạn ở kích thước thật để được chụp ảnh cùng họ.
Ý và Argentina họ bắt đầu thông báo kết thúc triển lãm ở vị trí thứ sáu. Những bổ sung ở đây mang tên của Alberto Breccia, Horacio Altuna, Sergio Toppi, Guido Crepax và một tác giả tuyệt vời mà nhiều người sẽ không thể thiếu trong những từ này: điều tuyệt vời Cây canh ky na và truyện tranh của anh ấy Mafalda.
Họ quan tâm đến cao trào cuối cùng những câu chuyện tuyệt vời từ những năm bảy mươi , với những nhân vật nổi tiếng như Jeffrey Catherine Jones, Richard Corben, Frank Frazetta hay Moebius. Cũng là những câu chuyện của 50 năm qua: khái niệm của cuốn tiểu thuyết đồ họa với tác phẩm của Will Eisner, hoặc tạp chí và tạp chí như MAD, RAW hoặc Weirdo.
'Mafalda' của Quino đã mang lại cho chúng ta bao nhiêu tiếng cười.
Bất cứ ai không coi truyện tranh là yếu tố văn hóa và nghệ thuật là anh ta đã bị mù trong nhiều năm. Trên thực tế, chúng ta có thể quay lại các bức tranh hang động hoặc chữ tượng hình Ai Cập nếu chúng ta nói về giao tiếp hình ảnh.
Các tác giả vô hạn (người vẽ minh họa và người viết kịch bản) đã chỉ ra rằng vui vẻ và suy tư có thể đi đôi với nhau, rằng câu chuyện có thể được kể theo một cách khác và trên hết, rằng truyện tranh không dành cho trẻ em . Hoặc có, nhưng không phải luôn luôn.